أونو سبيرو: لوحات تأملية "نفس واحد"

وُلدت فيليز إيما سوياك عام ١٩٧٩ في بلجيكا لأب تركي وأم سويدية، وأدركت منذ سن الخامسة أن الفنون البصرية هي رسالتها ووسيلة تعبيرها. وقد وفر لها تراثها وأسفارها وشغفها بالسفر إلهامًا ومنظورًا متواصلين. وقد غيّرت الأمومة عالمها، ومثّلت نقلة نوعية في عملها نحو ممارسة أكثر وعيًا ونهجًا واعيًا. وهي الآن، أكثر من أي وقت مضى، تعكس وعيها بالعيش في الحاضر.

تُترجم كلمة Unu Spiro إلى "نفس واحد" في الإسبرانتو، وهي لغة مصممة للتوحيد، حيث يكون كل شيء متجذرًا في الحاضر.

بدأتُ لوحاتي ذات النفس الواحد كممارسة تأملية لتقدير اللحظة الراهنة. أصبحتُ أمًا عام ٢٠١٦ لروحٍ لامعة. اتسع قلبي، وتغيرت حياتي، وتغيرتُ أنا أيضًا. لكن مع انتقالي إلى الأمومة، شعرتُ بفوضى أكثر من صفاء الذهن، إذ طغت الأيام والليالي بسرعةٍ مذهلة. لاحظتُ نفسي أتعامل مع كل شيء برقةٍ أقل وانزعاجٍ أكبر مما توقعتُ. لطالما كان الحدس دليلي، لكنني لم أستطع سماع أفكاري بوضوح، وفقدتُ ثقتي بحدسي. كل ما عرفته عن ذاتي لم يعد موجودًا. بينما كانت حياتي الجديدة تتطلب مني أن أكون أكثر حضورًا، شعرتُ بعقلي يقفز بجنونٍ إلى الماضي ويقلق بشأن المستقبل. لم يكن تنفسي سهلًا. لم يعد جسدي ملكًا لي، وكذلك وقتي. شعرتُ بالانفصال عن شخصيتي السابقة. من كان هذا الشخص؟ أين اختفى ذلك الكائن الهادئ، الفضولي، المراقب، الإيجابي، المتحمس، المبدع الذي أتذكره؟ شعرتُ وكأنني مجرد صدفةٍ من ذاتي السابقة.

عرفت أن شيئا ما يجب أن يتغير.

طوال حياتي، كان الفنّ طريقتي في معالجة تجارب الحياة وفهمها. إنه هويتي، ولغتي، وممارسة للوعي الذهني. لكن في وظيفتي الجديدة، لم أستطع العمل بالطريقة التي اعتدت عليها. كانت هناك قيود على وقتي وطاقتي، ولم أشعر بالإلهام عندما لم أستطع التواصل مع حدسي.

بدأتُ ممارسة اليوغا والتأمل في الجامعة قبل عشرين عامًا. لكن منذ أن أنجبتُ طفلي، لم أجد طريقةً لأفعل أي شيءٍ لنفسي، ناهيك عن المواظبة على ممارسةٍ روحية. كنتُ أعلم من تجربتي أن ذلك سيساعدني.

بالتأكيد أستطيع أن أجد عشر دقائق!

فتحتُ زجاجة حبر أسود قديمة. كان لا يزال فيها بعضٌ منها. لم أكن أعرف ما سأفعله، لكن الأمر لم يكن يتعلق بالمنتج، بل بالعملية نفسها.

لذا، التزمتُ بالتأمل يوميًا. لاحظتُ تغييرًا فوريًا. ساعدني التأمل على التهدئة، والتنفس، وسماع صوتي الداخلي مجددًا. بعد بضعة أسابيع، أخبرني حدسي بشيء كنتُ أعرفه منذ زمن. ما زال الفنان بداخلي موجودًا، وكان عليّ إيجاد طريقة للرسم مجددًا. لكن كان عليّ تبسيط كل شيء وتبسيطه - عملية الإبداع، والمواد، والمقاييس، والألوان، والشكل.

في صباح أحد أيام يونيو عام ٢٠١٧، بينما كانت ابنتي تغفو، جلستُ في مرسمي العلوي ودفتر الرسم مفتوح على صفحة بيضاء. التقطتُ فرشاة خط يدوية الصنع كنتُ أملكها منذ عقود لكنني لم أستخدمها قط. ملأت وعاءً خزفيًا بالماء - وعاءً صنعته في اليابان عندما كنتُ في الثانية عشرة من عمري. فتحتُ زجاجة حبر أسود قديمة. كان لا يزال هناك بعضٌ متبقي. لم أكن أعرف ما سأفعله، لكن الأمر لم يكن يتعلق بالمنتج بل بالعملية. ضغطتُ قطارة مليئة بالحبر في الماء. كان مشاهدتها وهي تقطر، ثم تتحرك وتتحول ببطء داخل الماء أمرًا ساحرًا. أخذتُ نفسًا عميقًا ورفعتُ فرشاتي. زفرتُ، وغمستها في الوعاء. استنشقتُ مرة أخرى وضغطتُ الفرشاة على الورقة، وبينما كنتُ أزفر حركتُ الفرشاة لأرسم علامة. شعرتُ بهدوء أكبر. مع كل نفس، رسمتُ ضربةً أخرى. كانت بطيئةً ومنهجيةً، وشعرتُ بالراحة. لذا فعلتُها مرارًا وتكرارًا.

مع مرور الوقت، تكشفت لي قصص الأمومة، وعكست دروسها في شكل علامات سوداء تجريدية على الورق. أصبحت ممارستي الإبداعية ممارسةً لليقظة الذهنية. كانت لوحاتي تأملاتي وتعليماتي. شقّ لي أنفاسي طريقًا لأتمركز وأستوعب حياتي. وصلتُ إلى أونو سبيرو، لوحاتٌ تُنفّسُ نفسًا واحدًا، ووجدتُ السكون والسلام والامتنان لذاتي الجديدة وحاضري.

مقال فني بقلم فيليز إيما سوياك