Unu Spiro: Pinturas De Meditação De Uma Respiração

Nascida em 1979 na Bélgica, filha de pai turco e mãe sueca, Filiz Emma Soyak sabia desde os cinco anos de idade que as artes visuais eram sua vocação e forma de expressão. Sua herança cultural, suas viagens e sua paixão por explorar o mundo lhe proporcionam inspiração e perspectiva constantes. A maternidade transformou seu mundo e representou uma grande mudança em seu trabalho, levando-o a uma prática mais atenta e uma abordagem consciente. Hoje, mais do que nunca, ela reflete a importância de viver o presente.

Unu Spiro se traduz como 'uma respiração' em esperanto, uma língua criada para unir, e na qual tudo está enraizado no presente.

Comecei minhas pinturas de uma respiração como uma prática meditativa para apreciar o momento presente. Tornei-me mãe em 2016 de uma alma brilhante. Meu coração se expandiu, minha vida mudou e eu mudei. Mas, ao fazer a transição para a maternidade, senti mais caos do que clareza, enquanto os dias e as noites se confundiam numa velocidade vertiginosa. Observei-me lidando com tudo com menos graça e mais desconforto do que havia previsto. A intuição sempre foi meu guia, mas eu não conseguia ouvir meus próprios pensamentos com clareza e perdi a fé nos meus instintos. Tudo o que eu conhecia como eu mesma havia desaparecido. Embora minha nova vida exigisse que eu estivesse mais presente, sentia minha mente pulando freneticamente para o passado e se preocupando com o futuro. Minha respiração não vinha com facilidade. Meu corpo parecia não me pertencer mais, e nem meu tempo. Eu me sentia distante da pessoa que eu era antes. Quem era essa pessoa? Onde estava o ser calmo, curioso, observador, positivo, determinado e criativo de que eu me lembrava? Eu me sentia como uma sombra do que eu era.

Eu sabia que algo tinha que mudar.

Ao longo da minha vida, fazer arte tem sido a minha forma de processar e dar sentido às experiências da vida. É a minha identidade. É a minha linguagem. Também tem sido uma prática de atenção plena. Mas, no meu novo cargo, não conseguia trabalhar da maneira que estava habituada. Havia limitações de tempo e energia, e não me sentia inspirada quando não conseguia conectar-me com a minha intuição.

Eu havia começado a praticar ioga e meditação na faculdade, vinte anos antes. Mas, desde que tive um bebê, não tinha encontrado uma maneira de fazer quase nada por mim mesma, muito menos manter uma prática espiritual. Eu sabia, por experiência própria, que isso me ajudaria.

Com certeza eu conseguiria encontrar dez minutos!

Abri um frasco velho de tinta preta. Ainda havia um pouco. Eu não sabia o que ia fazer, mas não se tratava do produto; tratava-se do processo.

Então, comprometi-me a meditar todos os dias. Notei uma mudança imediatamente. A meditação me ajudou a desacelerar, a respirar e a ouvir minha voz interior novamente. Depois de algumas semanas, minha intuição me disse algo que eu já sabia há muito tempo. A artista em mim ainda estava lá, e eu precisava encontrar uma maneira de pintar novamente. Mas eu precisava simplificar e minimizar tudo – meu processo criativo, os materiais, a escala, as cores e a forma.

Numa manhã de junho de 2017, enquanto minha filha tirava uma soneca, sentei-me no meu estúdio no sótão com um caderno de esboços aberto numa página em branco. Peguei um pincel de caligrafia artesanal que eu tinha há décadas, mas nunca usava. Enchi uma tigela de cerâmica com água – uma que eu tinha feito no Japão quando tinha 12 anos. Abri um frasco antigo de tinta preta. Ainda tinha um pouco. Eu não sabia o que ia fazer, mas não se tratava do produto, e sim do processo. Espremi um conta-gotas cheio de tinta na água. Observar a tinta pingar, mover-se e transformar-se lentamente na água era fascinante. Respirei fundo e levantei o pincel. Expirando, mergulhei-o na tigela. Inspirando novamente, pressionei o pincel no papel e, ao expirar, movi o pincel para fazer uma marca. Senti-me mais calma. A cada respiração, pintava um novo traço. Era lento, metódico e a sensação era boa. Então, repeti o processo várias vezes.

Com o tempo, histórias sobre a maternidade se desdobraram e refletiram seus ensinamentos em mim, na forma de marcas pretas abstratas no papel. Minha prática criativa se tornou minha prática de atenção plena. Minhas pinturas eram minhas meditações, meus ensinamentos. Minha respiração abriu um caminho para que eu me centrasse e processasse minha vida. Cheguei a Unu Spiro, pinturas de uma só respiração, e encontrei quietude, paz e gratidão pelo meu novo eu e pelo presente.

Ensaio artístico de FILIZ EMMA SOYAK