Unu Spiro : Peintures De méditation En Un Souffle

Née en 1979 en Belgique d'un père turc et d'une mère suédoise, Filiz Emma Soyak a su dès l'âge de cinq ans que les arts visuels étaient sa vocation et son mode d'expression. Son héritage, ses voyages et son envie de voyager lui apportent une inspiration et une perspective constantes. La maternité a bouleversé son univers et marqué une évolution majeure dans son travail, vers une pratique plus consciente et une approche plus consciente. Plus que jamais, elle est consciente de vivre au présent.

Unu Spiro se traduit par « un souffle » en espéranto, une langue conçue pour unir et dans laquelle tout est enraciné dans le présent.

J'ai commencé mes peintures d'un souffle comme une pratique méditative pour apprécier l'instant présent. Je suis devenue mère en 2016 d'une âme brillante. Mon cœur s'est élargi, ma vie a changé, et j'ai changé. Mais en devenant mère, j'ai ressenti plus de chaos que de clarté, les jours et les nuits s'écoulant à une vitesse vertigineuse. Je me suis observée gérer tout avec moins de grâce et plus d'inconfort que prévu. L'intuition avait toujours été mon guide, mais je n'entendais pas clairement mes propres pensées et j'ai perdu confiance en mon instinct. Tout ce que je connaissais comme moi n'était plus. Alors que ma nouvelle vie exigeait que je sois plus présente, je sentais mon esprit sauter frénétiquement vers le passé et s'inquiéter de l'avenir. Ma respiration était difficile. Mon corps ne semblait plus m'appartenir, et mon temps non plus. Je me sentais détachée de la personne que j'étais avant. Qui était cette personne ? Où était l'être calme, curieux, observateur, positif, motivé et créatif dont je me souvenais ? Je me sentais comme l'ombre de moi-même.

Je savais que quelque chose devait changer.

Toute ma vie, l'art a été ma façon d'appréhender et de donner du sens à mes expériences. C'est mon identité. C'est mon langage. C'est aussi une pratique de pleine conscience. Mais dans mon nouveau rôle, je ne pouvais plus travailler comme avant. Mon temps et mon énergie étaient limités, et je ne me sentais pas inspiré lorsque je n'arrivais pas à me connecter à mon intuition.

J'avais commencé le yoga et la méditation à l'université vingt ans plus tôt. Mais depuis la naissance de mon bébé, je n'avais pas trouvé le moyen de faire grand-chose pour moi, et encore moins de maintenir une pratique spirituelle. Je savais par expérience que cela m'aiderait.

Je pourrais sûrement trouver dix minutes !

J'ai ouvert une vieille bouteille d'encre noire. Il en restait encore. Je ne savais pas ce que j'allais faire, mais ce n'était pas une question de produit, mais de processus.

Je me suis donc engagé à méditer tous les jours. J'ai immédiatement constaté un changement. La méditation m'a aidé à ralentir, à respirer et à réentendre ma voix intérieure. Au bout de quelques semaines, mon intuition m'a révélé quelque chose que je savais depuis toujours. L'artiste en moi était toujours là, et il me fallait trouver un moyen de peindre à nouveau. Mais il me fallait tout simplifier et minimiser : mon processus créatif, les matériaux, l'échelle, les couleurs et la forme.

Un matin de juin 2017, pendant que ma fille faisait la sieste, j'étais assise dans mon atelier mansardé, un carnet de croquis ouvert sur une page blanche. J'ai pris un pinceau de calligraphie artisanal que je possédais depuis des décennies, mais que je n'avais jamais utilisé. J'ai rempli d'eau un bol en céramique – un bol que j'avais fabriqué au Japon à 12 ans. J'ai ouvert une vieille bouteille d'encre noire. Il en restait encore. Je ne savais pas ce que j'allais faire, mais ce n'était pas une question de produit, mais de procédé. J'ai versé une pipette d'encre dans l'eau. La voir couler goutte à goutte, puis se déplacer et se métamorphoser lentement dans l'eau était fascinante. J'ai pris une grande inspiration et j'ai levé mon pinceau. En expirant, je l'ai plongé dans le bol. En inspirant de nouveau, j'ai pressé le pinceau sur le papier et, en expirant, je l'ai déplacé pour faire une marque. Je me sentais plus calme. À chaque inspiration, je peignais un nouveau trait. C'était lent, méthodique, et c'était agréable. Alors j'ai recommencé, encore et encore.

Au fil du temps, les histoires de maternité se sont dévoilées et m'ont retranscrit leurs leçons sous forme de traces noires abstraites sur le papier. Ma pratique créative était devenue ma pratique de pleine conscience. Mes peintures étaient mes méditations, mes enseignements. Mon souffle m'avait tracé un chemin pour me recentrer et digérer ma vie. J'étais arrivée à Unu Spiro, les peintures d'un souffle, et j'avais trouvé le calme, la paix et la gratitude pour mon nouveau moi et le présent.

Essai artistique de FILIZ EMMA SOYAK