Unu Spiro: One Breath Meditation Paintings

Ipinanganak noong 1979 sa Belgium sa isang Turkish na ama at isang Swedish na ina, alam ni Filiz Emma Soyak sa edad na limang na visual art ang kanyang tawag at paraan ng pagpapahayag. Ang kanyang pamana, paglalakbay, at pagnanasa ay nagbibigay ng patuloy na inspirasyon at pananaw. Binago ng pagiging ina ang kanyang mundo at nagpahiwatig ng isang malaking pagbabago sa kanyang trabaho tungo sa isang mas maingat na kasanayan at isang may kamalayan na diskarte. Higit sa dati ay nagpapakita siya ng kamalayan tungkol sa pamumuhay sa kasalukuyan.

Ang Unu Spiro ay isinalin sa 'isang hininga' sa Esperanto, isang wikang idinisenyo upang magkaisa, at isa kung saan ang lahat ay nakaugat sa kasalukuyan.

Sinimulan ko ang aking one breath painting bilang isang meditative practice para pahalagahan ang kasalukuyang sandali. Ako ay naging isang ina noong 2016 sa isang napakatalino na kaluluwa. Lumawak ang puso ko, nagbago ang buhay ko, at nagbago ako. Ngunit nang lumipat ako sa pagiging ina, mas nakaramdam ako ng kaguluhan kaysa sa kalinawan habang ang mga araw at gabi ay lumalabo nang napakabilis. Napagmasdan ko ang aking sarili sa paghawak ng lahat nang may kaunting biyaya at higit na kakulangan sa ginhawa kaysa sa inaasahan ko. Ang intuwisyon ay palaging gabay ko, ngunit hindi ko marinig nang malinaw ang sarili kong mga iniisip at nawalan ako ng tiwala sa aking mga instinct. Ang lahat ng alam ko bilang aking sarili ay wala na. Habang hinihiling sa akin ng aking bagong buhay na maging mas kasalukuyan, nadama ko ang aking isip na manically tumalon sa nakaraan at nag-aalala tungkol sa hinaharap. Hindi naging madali ang paghinga ko. Parang hindi na sa akin ang katawan ko, pati ang oras ko. Pakiramdam ko ay nahiwalay ako sa taong dati. Sino ang taong ito? Nasaan ang kalmado, mausisa, mapagmasid, positibo, hinimok, malikhain na naalala ko bilang aking sarili? Para akong shell ng dating sarili ko.

Alam kong may dapat baguhin.

Sa buong buhay ko, ang paggawa ng sining ang naging paraan ko sa pagproseso at pagbibigay kahulugan sa mga karanasan sa buhay. Ito ang aking pagkakakilanlan. Ito ang aking wika. Naging kasanayan din ito sa pag-iisip. Pero sa bago kong role, hindi na ako makapagtrabaho sa nakasanayan ko. May mga limitasyon sa aking oras at lakas, at hindi ako nakaramdam ng inspirasyon nang hindi ako makakonekta sa aking intuwisyon.

Sinimulan kong gawin ang Yoga at pagmumuni-muni sa kolehiyo dalawampung taon na ang nakalilipas. Ngunit mula nang magkaroon ng isang sanggol, wala akong naisip na paraan para magawa ang lahat ng bagay para sa aking sarili, lalo na ang patuloy na pagsasanay sa espirituwal. Alam ko mula sa aking karanasan na makakatulong ito.

Tiyak na makakahanap ako ng sampung minuto!

Binuksan ko ang isang lumang bote ng itim na tinta. May natira pa. Hindi ko alam kung ano ang gagawin ko, ngunit hindi ito tungkol sa produkto; ito ay tungkol sa proseso.

Kaya, nag-commit ako sa pagmumuni-muni araw-araw. Napansin ko agad ang pagbabago. Ang pagmumuni-muni ay nakatulong sa akin na bumagal, huminga, at marinig muli ang aking panloob na boses. Pagkaraan ng ilang linggo, sinabi sa akin ng aking intuwisyon ang isang bagay na alam ko na. Nandoon pa rin ang artist sa akin, at kailangan kong humanap ng paraan para makapagpinta muli. Ngunit kailangan kong pasimplehin at i-minimize ang lahat - ang aking proseso ng paglikha, ang mga materyales, ang sukat, ang mga kulay, at anyo.

Isang Hunyo ng umaga noong 2017, habang natutulog ang aking anak na babae, naupo ako sa aking attic studio na may sketchbook na nakabukas sa isang blangkong pahina. Kinuha ko ang isang handmade calligraphy brush na pagmamay-ari ko sa loob ng ilang dekada ngunit hindi ko nagamit. Pinuno ko ng tubig ang isang ceramic bowl – isa na ginawa ko sa Japan noong ako ay 12. Binuksan ko ang isang lumang bote ng itim na tinta. May natira pa. Hindi ko alam kung ano ang gagawin ko, ngunit hindi ito tungkol sa produkto kundi tungkol sa proseso. Pinisil ko ang isang dropper na puno ng tinta sa tubig. Ang panonood na tumutulo ito, pagkatapos ay gumagalaw at nag-morph nang dahan-dahan sa loob ng tubig ay nakakabighani. Huminga ako ng malalim at itinaas ang aking brush. Bumuntong hininga, isinawsaw ko ito sa mangkok. Muli kong idiniin ang brush sa papel, at habang humihinga ako ay ginalaw ko ang brush para magkaroon ng marka. Mas kalmado ang pakiramdam ko. Sa bawat paghinga, nagpinta ako ng panibagong stroke. Ito ay mabagal, pamamaraan, at ito ay nadama. Kaya paulit-ulit ko itong ginawa.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kwento ng pagiging ina ay nabuksan at napakita ang kanilang mga aral pabalik sa akin sa anyo ng abstract black marks sa papel. Ang aking creative practice ay naging aking mindfulness practice. Ang aking mga kuwadro ay ang aking mga pagninilay, ang aking mga aral. Ang aking hininga ay nag-ukit ng isang landas para sa akin upang isentro at iproseso ang aking buhay. Nakarating ako sa Unu Spiro, one breath paintings, at natagpuan ko ang katahimikan, kapayapaan, at pasasalamat para sa aking bagong pagkatao at sa kasalukuyan.

Art essay ni FILIZ EMMA SOYAK