Unu Spiro: Tranh Thiền Một Hơi Thở

Sinh năm 1979 tại Bỉ, cha là người Thổ Nhĩ Kỳ và mẹ là người Thụy Điển, Filiz Emma Soyak đã biết từ năm 5 tuổi rằng nghệ thuật thị giác chính là tiếng gọi và cách thể hiện của cô. Di sản, những chuyến đi và niềm đam mê du lịch của cô luôn mang đến nguồn cảm hứng và góc nhìn liên tục. Làm mẹ đã thay đổi thế giới của cô và đánh dấu một sự thay đổi lớn trong công việc của cô theo hướng thực hành chánh niệm hơn và cách tiếp cận có ý thức. Hơn bao giờ hết, cô phản ánh nhận thức về cuộc sống hiện tại.

Unu Spiro có nghĩa là 'một hơi thở' trong tiếng Esperanto, một ngôn ngữ được tạo ra để đoàn kết và là ngôn ngữ mà mọi thứ đều bắt nguồn từ hiện tại.

Tôi bắt đầu vẽ tranh một hơi thở như một phương pháp thiền để trân trọng khoảnh khắc hiện tại. Tôi đã trở thành một người mẹ vào năm 2016 với một tâm hồn tuyệt vời. Trái tim tôi rộng mở, cuộc sống của tôi thay đổi và tôi cũng thay đổi. Nhưng khi chuyển sang làm mẹ, tôi cảm thấy hỗn loạn hơn là sáng suốt khi ngày và đêm trôi qua với tốc độ chóng mặt. Tôi thấy mình xử lý mọi thứ kém duyên dáng và khó chịu hơn dự đoán. Trực giác luôn là kim chỉ nam của tôi, nhưng tôi không thể nghe rõ suy nghĩ của chính mình và tôi mất niềm tin vào bản năng của mình. Mọi thứ tôi biết là chính mình đều không còn nữa. Trong khi cuộc sống mới đòi hỏi tôi phải hiện diện nhiều hơn, tôi cảm thấy tâm trí mình điên cuồng nhảy về quá khứ và lo lắng về tương lai. Hơi thở của tôi không dễ dàng. Cơ thể tôi dường như không còn thuộc về tôi nữa, và thời gian của tôi cũng vậy. Tôi cảm thấy tách biệt khỏi con người trước đây của mình. Người này là ai? Con người điềm tĩnh, tò mò, quan sát, tích cực, năng động, sáng tạo mà tôi nhớ về chính mình đâu rồi? Tôi cảm thấy mình như một cái vỏ của chính mình trước đây.

Tôi biết rằng có điều gì đó cần phải thay đổi.

Trong suốt cuộc đời mình, sáng tác nghệ thuật là cách tôi xử lý và hiểu được những trải nghiệm sống. Đó là bản sắc của tôi. Đó là ngôn ngữ của tôi. Đó cũng là một cách thực hành chánh niệm. Nhưng trong vai trò mới của mình, tôi không thể làm việc theo cách tôi từng làm. Có những hạn chế về thời gian và năng lượng của tôi, và tôi không cảm thấy hứng khởi khi không thể kết nối với trực giác của mình.

Tôi đã bắt đầu tập Yoga và thiền ở trường đại học cách đây hai mươi năm. Nhưng kể từ khi có con, tôi không tìm ra cách để làm bất cứ điều gì cho bản thân, chứ đừng nói đến việc duy trì thực hành tâm linh. Tôi biết từ kinh nghiệm của mình rằng điều đó sẽ giúp ích.

Chắc chắn tôi có thể tìm được mười phút!

Tôi mở một lọ mực đen cũ. Vẫn còn một ít. Tôi không biết mình sẽ làm gì, nhưng vấn đề không phải ở sản phẩm; mà là ở quy trình.

Vì vậy, tôi đã cam kết thiền định mỗi ngày. Tôi nhận thấy sự thay đổi ngay lập tức. Thiền định giúp tôi chậm lại, hít thở và lắng nghe tiếng nói bên trong mình một lần nữa. Sau một vài tuần, trực giác mách bảo tôi điều mà tôi đã biết từ lâu. Nghệ sĩ trong tôi vẫn ở đó, và tôi phải tìm cách để vẽ lại. Nhưng tôi phải đơn giản hóa và giảm thiểu mọi thứ - quá trình sáng tạo của tôi, vật liệu, quy mô, màu sắc và hình thức.

Một buổi sáng tháng 6 năm 2017, trong khi con gái tôi ngủ trưa, tôi ngồi trong phòng làm việc trên gác xép với một cuốn sổ phác thảo mở ra một trang giấy trắng. Tôi cầm một cây cọ thư pháp thủ công mà tôi đã sở hữu trong nhiều thập kỷ nhưng chưa bao giờ sử dụng. Tôi đổ đầy nước vào một chiếc bát gốm - một chiếc mà tôi đã làm ở Nhật Bản khi tôi 12 tuổi. Tôi mở một lọ mực đen cũ. Vẫn còn một ít. Tôi không biết mình sẽ làm gì, nhưng vấn đề không phải là sản phẩm mà là quy trình. Tôi nhỏ một ống nhỏ giọt đầy mực vào nước. Nhìn nó nhỏ giọt, sau đó di chuyển và biến đổi chậm rãi trong nước thật mê hồn. Tôi hít một hơi thật sâu và giơ cọ lên. Thở ra, tôi nhúng nó vào bát. Hít vào một lần nữa, tôi ấn cọ vào giấy và khi thở ra, tôi di chuyển cọ để tạo dấu. Tôi cảm thấy bình tĩnh hơn. Với mỗi hơi thở, tôi vẽ thêm một nét. Nó chậm rãi, có phương pháp và cảm giác thật tuyệt. Vì vậy, tôi đã làm đi làm lại.

Theo thời gian, những câu chuyện về tình mẫu tử dần hé mở và phản ánh những bài học của chúng trở lại với tôi dưới dạng những nét đen trừu tượng trên giấy. Thực hành sáng tạo của tôi đã trở thành thực hành chánh niệm của tôi. Những bức tranh của tôi là sự thiền định, là lời dạy của tôi. Hơi thở của tôi đã mở ra một con đường để tôi tập trung và xử lý cuộc sống của mình. Tôi đã đến Unu Spiro, những bức tranh một hơi thở, và tìm thấy sự tĩnh lặng, bình yên và lòng biết ơn đối với bản thân mới của tôi và hiện tại.

Bài luận nghệ thuật của FILIZ EMMA SOYAK