Unu Spiro: Lukisan Meditasi Satu Nafas

Lahir pada tahun 1979 di Belgia dari seorang ayah Turki dan seorang ibu Swedia, Filiz Emma Soyak tahu sejak usia lima tahun bahwa seni visual adalah panggilan dan cara berekspresinya. Warisan, perjalanan, dan hasratnya untuk berkelana memberikan inspirasi dan perspektif yang berkelanjutan. Menjadi seorang ibu mengubah dunianya dan menandai perubahan besar dalam pekerjaannya menuju praktik yang lebih penuh perhatian dan pendekatan yang sadar. Lebih dari sebelumnya, kini ia mencerminkan kesadaran tentang hidup di masa kini.

Unu Spiro diterjemahkan menjadi 'satu nafas' dalam bahasa Esperanto, bahasa yang dirancang untuk menyatukan, dan bahasa di mana segala sesuatunya berakar pada masa kini.

Saya mulai melukis dengan satu tarikan napas sebagai praktik meditasi untuk menghargai momen saat ini. Saya menjadi seorang ibu pada tahun 2016 dari seorang wanita yang memiliki jiwa yang cemerlang. Hati saya berkembang, hidup saya berubah, dan saya pun berubah. Namun, saat saya bertransisi menjadi seorang ibu, saya merasakan lebih banyak kekacauan daripada kejelasan karena siang dan malam berlalu dengan sangat cepat. Saya melihat diri saya sendiri menangani segala sesuatu dengan kurang anggun dan lebih tidak nyaman daripada yang saya perkirakan. Intuisi selalu menjadi pemandu saya, tetapi saya tidak dapat mendengar pikiran saya sendiri dengan jelas dan saya kehilangan kepercayaan pada naluri saya. Semua yang saya tahu sebagai diri saya sendiri tidak ada lagi. Sementara kehidupan baru saya menuntut saya untuk lebih hadir, saya merasa pikiran saya dengan panik melompat ke masa lalu dan mengkhawatirkan masa depan. Napas saya tidak keluar dengan mudah. ​​Tubuh saya tampaknya bukan milik saya lagi, begitu pula waktu saya. Saya merasa terpisah dari diri saya yang dulu. Siapakah orang ini? Di manakah sosok yang tenang, ingin tahu, jeli, positif, bersemangat, dan kreatif yang saya ingat sebagai diri saya sendiri? Saya merasa seperti cangkang dari diri saya yang dulu.

Saya tahu sesuatu harus berubah.

Sepanjang hidup saya, berkarya seni telah menjadi cara saya mengolah dan memaknai pengalaman hidup. Itulah identitas saya. Itulah bahasa saya. Itu juga merupakan praktik kesadaran. Namun, dalam peran baru saya, saya tidak dapat bekerja seperti biasa. Ada keterbatasan waktu dan energi saya, dan saya tidak merasa terinspirasi ketika saya tidak dapat terhubung dengan intuisi saya.

Saya sudah mulai melakukan yoga dan meditasi di perguruan tinggi dua puluh tahun sebelumnya. Namun sejak punya bayi, saya belum menemukan cara untuk melakukan banyak hal bagi diri saya sendiri, apalagi mempertahankan praktik spiritual. Saya tahu dari pengalaman saya bahwa itu akan membantu.

Tentu saja saya bisa menemukan sepuluh menit!

Saya membuka sebotol tinta hitam bekas. Masih ada sedikit yang tersisa. Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan, tetapi ini bukan tentang produk; ini tentang prosesnya.

Jadi, saya berkomitmen untuk bermeditasi setiap hari. Saya langsung merasakan perubahan. Meditasi membantu saya untuk memperlambat langkah, bernapas, dan mendengarkan suara hati saya lagi. Setelah beberapa minggu, intuisi saya memberi tahu saya sesuatu yang sudah saya ketahui selama ini. Jiwa seni dalam diri saya masih ada, dan saya harus menemukan cara untuk melukis lagi. Namun, saya harus menyederhanakan dan meminimalkan segalanya – proses kreatif saya, bahan-bahan, skala, warna, dan bentuk.

Suatu pagi di bulan Juni tahun 2017, ketika putri saya tidur siang, saya duduk di studio loteng saya dengan buku sketsa yang terbuka pada halaman kosong. Saya mengambil kuas kaligrafi buatan tangan yang sudah saya miliki selama puluhan tahun tetapi tidak pernah saya gunakan. Saya mengisi mangkuk keramik dengan air – yang saya buat di Jepang ketika saya berusia 12 tahun. Saya membuka botol tinta hitam bekas. Masih ada sedikit yang tersisa. Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan, tetapi ini bukan tentang produknya, melainkan tentang prosesnya. Saya memeras setetes penuh tinta ke dalam air. Menyaksikannya menetes, lalu bergerak dan berubah perlahan di dalam air sungguh memukau. Saya menarik napas dalam-dalam dan mengangkat kuas saya. Mengembuskan napas, saya mencelupkannya ke dalam mangkuk. Sambil menarik napas lagi, saya menekan kuas ke kertas, dan saat saya mengembuskan napas, saya menggerakkan kuas untuk membuat tanda. Saya merasa lebih tenang. Dengan setiap napas, saya melukis goresan lainnya. Itu lambat, metodis, dan terasa menyenangkan. Jadi saya melakukannya lagi dan lagi.

Seiring berjalannya waktu, kisah-kisah tentang keibuan terungkap dan memantulkan kembali pelajaran-pelajarannya kepada saya dalam bentuk tanda-tanda hitam abstrak di atas kertas. Praktik kreatif saya telah menjadi praktik kesadaran saya. Lukisan-lukisan saya adalah meditasi saya, ajaran-ajaran saya. Napas saya telah mengukir jalan bagi saya untuk memusatkan dan memproses hidup saya. Saya telah tiba di Unu Spiro, lukisan satu napas, dan menemukan keheningan, kedamaian, dan rasa syukur atas diri saya yang baru dan masa kini.

Esai seni oleh FILIZ EMMA SOYAK