Back to Stories

Unu Spiro: Pintures De meditació d'una respiració

Nascuda el 1979 a Bèlgica de pare turc i mare sueca, Filiz Emma Soyak sabia als cinc anys que l'art visual era la seva vocació i forma d'expressió. La seva herència, els seus viatges i les seves ganes de passejar proporcionen inspiració i perspectiva contínues. La maternitat va canviar el seu món i va significar un canvi important en el seu treball cap a una pràctica més conscient i un enfocament conscient. Ara més que mai reflecteix la consciència de viure el present.

Unu Spiro es tradueix en esperanto com a "una respiració", una llengua dissenyada per unir-se i en la qual tot està arrelat al present.

Vaig començar les meves pintures d'una respiració com una pràctica meditativa per apreciar el moment present. Em vaig convertir en mare el 2016 d'una ànima brillant. El meu cor es va expandir, la meva vida va canviar i jo vaig canviar. Però a mesura que vaig passar a la maternitat, vaig sentir més caos que claredat mentre els dies i les nits es van difuminar amb una velocitat vertiginosa. Em vaig observar manejant-ho tot amb menys gràcia i més incomoditat del que havia previst. La intuïció sempre havia estat la meva guia, però no podia escoltar els meus propis pensaments amb claredat i vaig perdre la fe en els meus instints. Tot el que sabia com a jo mateix ja no existia. Mentre la meva nova vida m'exigia ser més present, vaig sentir que la meva ment saltava maníacament al passat i es preocupava pel futur. La meva respiració no em venia fàcilment. El meu cos semblava que ja no em pertanyia, i el meu temps tampoc. Em vaig sentir deslligat de la persona que era abans. Qui era aquesta persona? On era l'ésser tranquil, curiós, observador, positiu, impulsat i creatiu que recordava com a mi mateix? Em vaig sentir com una closca del meu antic jo.

Sabia que alguna cosa havia de canviar.

Durant tota la meva vida, fer art ha estat la meva manera de processar i donar sentit a les experiències vitals. És la meva identitat. És la meva llengua. També ha estat una pràctica de mindfulness. Però en el meu nou paper, no podia treballar com estava acostumat. Hi havia limitacions en el meu temps i energia, i no em sentia inspirat quan no era capaç de connectar-me a la meva intuïció.

Havia començat a fer ioga i meditació a la universitat vint anys abans. Però des que vaig tenir un nadó, no havia descobert una manera de fer res per mi mateixa, i molt menys mantenir una pràctica espiritual. Sabia per la meva experiència que m'ajudaria.

Segur que podria trobar deu minuts!

Vaig obrir una vella ampolla de tinta negra. Encara en quedava. No sabia què anava a fer, però no es tractava del producte; es tractava del procés.

Per tant, em vaig comprometre a meditar cada dia. Vaig notar un canvi immediatament. La meditació em va ajudar a frenar, respirar i tornar a sentir la meva veu interior. Al cap d'unes setmanes, la meva intuïció em va dir alguna cosa que havia sabut des de sempre. L'artista que hi havia en mi encara hi era, i vaig haver de trobar la manera de pintar de nou. Però vaig haver de simplificar i minimitzar-ho tot: el meu procés creatiu, els materials, l'escala, els colors i la forma.

Un matí de juny del 2017, mentre la meva filla feia la migdiada, em vaig asseure al meu estudi de l'àtic amb un quadern de dibuixos obert a una pàgina en blanc. Vaig agafar un pinzell de cal·ligrafia fet a mà que tenia des de feia dècades però que mai vaig fer servir. Vaig omplir un bol de ceràmica amb aigua, un que havia fet al Japó quan tenia 12 anys. Vaig obrir una vella ampolla de tinta negra. Encara en quedava. No sabia què anava a fer, però no es tractava del producte sinó del procés. Vaig estrènyer un comptagotes ple de tinta a l'aigua. Veure'l degotejar, després moure's i transformar-se lentament dins de l'aigua era fascinant. Vaig respirar profundament i vaig aixecar el pinzell. Exhalant, el vaig submergir al bol. Tornant a inspirar, vaig prémer el pinzell sobre el paper i, mentre exhalava, vaig moure el pinzell per fer una marca. Em vaig sentir més tranquil. Amb cada respiració, pintava un altre traç. Va ser lent, metòdic i se sentia bé. Així que ho vaig fer una i altra vegada.

Amb el pas del temps, les històries de maternitat es van desplegar i em van reflectir les seves lliçons en forma de marques negres abstractes sobre paper. La meva pràctica creativa s'havia convertit en la meva pràctica de mindfulness. Les meves pintures eren les meves meditacions, els meus ensenyaments. La meva respiració havia traçat un camí per centrar-me i processar la meva vida. Havia arribat a Unu Spiro, pintures d'una respiració, i vaig trobar quietud, pau i gratitud pel meu nou jo i el present.

Assaig artístic de FILIZ EMMA SOYAK

Share this story:

COMMUNITY REFLECTIONS

3 PAST RESPONSES

User avatar
Bec Ann Jun 19, 2018

A beautiful reminder of rediscovering time for one's self and trusting the process of art in all it's wonder

User avatar
Patrick Watters Jun 8, 2018

Discovering once again the unforced rhythms of grace - Unu Spiro

User avatar
Kristin Pedemonti Jun 8, 2018

I love the idea of one breath and combining that with an activity whether painting or poetry <3