Unu Spiro: Dipinti Di Meditazione Con Un Solo Respiro

Nata nel 1979 in Belgio da padre turco e madre svedese, Filiz Emma Soyak ha capito all'età di cinque anni che l'arte visiva era la sua vocazione e il suo modo di esprimersi. La sua eredità, i suoi viaggi e la sua voglia di viaggiare le forniscono continua ispirazione e prospettiva. La maternità ha cambiato il suo mondo e ha segnato un importante cambiamento nel suo lavoro, verso una pratica più consapevole e un approccio consapevole. Ora più che mai riflette la consapevolezza di vivere il presente.

Unu Spiro in esperanto significa "un respiro", una lingua concepita per unire e in cui tutto è radicato nel presente.

Ho iniziato a dipingere con un solo respiro come pratica meditativa per apprezzare il momento presente. Sono diventata madre nel 2016 di un'anima brillante. Il mio cuore si è espanso, la mia vita è cambiata e io sono cambiata. Ma mentre entravo nella maternità, ho sentito più caos che chiarezza, mentre i giorni e le notti si confondevano con una velocità vertiginosa. Mi sono vista gestire tutto con meno grazia e più disagio di quanto avessi previsto. L'intuito era sempre stata la mia guida, ma non riuscivo a percepire chiaramente i miei pensieri e ho perso fiducia nel mio istinto. Tutto ciò che conoscevo come me stessa non esisteva più. Mentre la mia nuova vita mi imponeva di essere più presente, sentivo la mia mente saltare freneticamente al passato e preoccuparsi del futuro. Il mio respiro non era facile. Il mio corpo sembrava non appartenermi più, e nemmeno il mio tempo. Mi sentivo distaccata dalla persona che ero prima. Chi era questa persona? Dov'era l'essere calmo, curioso, osservatore, positivo, motivato e creativo che ricordavo come me stessa? Mi sentivo come un guscio di me stessa.

Sapevo che qualcosa doveva cambiare.

Per tutta la vita, fare arte è stato il mio modo di elaborare e dare un senso alle esperienze di vita. È la mia identità. È il mio linguaggio. È stata anche una pratica di consapevolezza. Ma nel mio nuovo ruolo, non potevo lavorare come ero abituata. Il mio tempo e le mie energie erano limitati, e non mi sentivo ispirata quando non riuscivo a connettermi con il mio intuito.

Avevo iniziato a praticare yoga e meditazione all'università vent'anni prima. Ma da quando avevo avuto un bambino, non avevo ancora trovato un modo per fare molto per me stessa, figuriamoci continuare con una pratica spirituale. Sapevo per esperienza che mi sarebbe stato d'aiuto.

Sicuramente potrei trovare dieci minuti!

Ho aperto una vecchia boccetta di inchiostro nero. Ne era rimasto ancora un po'. Non sapevo cosa avrei fatto, ma non era il prodotto che contava, era il processo.

Così, mi sono impegnata a meditare ogni giorno. Ho notato subito un cambiamento. La meditazione mi ha aiutato a rallentare, a respirare e a riascoltare la mia voce interiore. Dopo alcune settimane, il mio intuito mi ha suggerito qualcosa che sapevo da sempre. L'artista in me era ancora lì e dovevo trovare un modo per dipingere di nuovo. Ma dovevo semplificare e minimizzare tutto: il mio processo creativo, i materiali, le dimensioni, i colori e la forma.

Una mattina di giugno del 2017, mentre mia figlia dormiva, ero seduta nel mio studio in soffitta con un album da disegno aperto su una pagina bianca. Presi un pennello da calligrafia fatto a mano che possedevo da decenni ma che non avevo mai usato. Riempii d'acqua una ciotola di ceramica – una che avevo fatto in Giappone quando avevo 12 anni. Aprii una vecchia boccetta di inchiostro nero. Ce n'era ancora un po'. Non sapevo cosa avrei fatto, ma non si trattava del prodotto, ma del processo. Versai un contagocce pieno d'inchiostro nell'acqua. Guardarlo gocciolare, poi muoversi e trasformarsi lentamente nell'acqua era ipnotizzante. Feci un respiro profondo e sollevai il pennello. Espirando, lo immersi nella ciotola. Inspirando di nuovo, premetti il ​​pennello sulla carta e, mentre espiravo, lo muovevo per lasciare un segno. Mi sentii più calma. A ogni respiro, dipingevo un'altra pennellata. Era lento, metodico, e mi dava una bella sensazione. Così lo ripetei ancora e ancora.

Col tempo, storie di maternità si sono dispiegate e mi hanno restituito i loro insegnamenti sotto forma di segni neri astratti sulla carta. La mia pratica creativa era diventata la mia pratica di consapevolezza. I miei dipinti erano le mie meditazioni, i miei insegnamenti. Il mio respiro aveva tracciato un percorso per centrarmi ed elaborare la mia vita. Ero arrivata a Unu Spiro, dipinti con un solo respiro, e avevo trovato quiete, pace e gratitudine per il mio nuovo io e per il presente.

Saggio d'arte di FILIZ EMMA SOYAK