Unu Spiro: Pinturas De meditación De Una Sola respiración

Nacida en Bélgica en 1979, de padre turco y madre sueca, Filiz Emma Soyak supo desde los cinco años que el arte visual era su vocación y su forma de expresión. Su herencia, sus viajes y su pasión por los viajes le brindan una inspiración y una perspectiva constantes. La maternidad transformó su mundo y significó un cambio radical en su trabajo hacia una práctica más consciente y un enfoque más consciente. Ahora, más que nunca, refleja la consciencia de vivir el presente.

Unu Spiro se traduce como 'un aliento' en esperanto, un idioma diseñado para unir y en el que todo tiene sus raíces en el presente.

Comencé mis pinturas de una sola respiración como una práctica meditativa para apreciar el momento presente. Me convertí en madre en 2016 de un alma brillante. Mi corazón se expandió, mi vida cambió y yo cambié. Pero a medida que hacía la transición a la maternidad, sentía más caos que claridad a medida que los días y las noches se difuminaban con una velocidad vertiginosa. Me observé manejando todo con menos gracia y más incomodidad de la que había anticipado. La intuición siempre había sido mi guía, pero no podía escuchar mis propios pensamientos con claridad y perdí la fe en mis instintos. Todo lo que conocía como yo ya no existía. Si bien mi nueva vida me exigía estar más presente, sentía que mi mente saltaba frenéticamente al pasado y se preocupaba por el futuro. Mi respiración no salía con facilidad. Mi cuerpo parecía no pertenecerme más, y tampoco mi tiempo. Me sentía separada de la persona que era antes. ¿Quién era esta persona? ¿Dónde estaba el ser tranquilo, curioso, observador, positivo, motivado y creativo que recordaba como yo? Me sentía como un cascarón de mi antiguo yo.

Sabía que algo tenía que cambiar.

Durante toda mi vida, crear arte ha sido mi forma de procesar y dar sentido a las experiencias vitales. Es mi identidad. Es mi lenguaje. También ha sido una práctica de atención plena. Pero en mi nuevo puesto, no podía trabajar como solía hacerlo. Tenía limitaciones de tiempo y energía, y no me sentía inspirada cuando no podía conectar con mi intuición.

Había empezado a practicar yoga y meditación en la universidad veinte años antes. Pero desde que tuve un bebé, no había encontrado la manera de hacer nada por mí misma, y ​​mucho menos de mantener una práctica espiritual. Sabía por experiencia que me ayudaría.

¡Seguro que puedo encontrar diez minutos!

Abrí una vieja botella de tinta negra. Aún quedaba. No sabía qué iba a hacer, pero no se trataba del producto, sino del proceso.

Así que me comprometí a meditar todos los días. Noté un cambio inmediato. La meditación me ayudó a relajarme, a respirar y a escuchar mi voz interior de nuevo. Después de unas semanas, mi intuición me dijo algo que siempre había sabido. El artista que llevo dentro seguía ahí, y tenía que encontrar la manera de volver a pintar. Pero tuve que simplificar y minimizar todo: mi proceso creativo, los materiales, la escala, los colores y la forma.

Una mañana de junio de 2017, mientras mi hija dormía la siesta, me senté en el estudio de mi ático con un cuaderno de bocetos abierto en una página en blanco. Tomé un pincel de caligrafía hecho a mano que había tenido durante décadas pero que nunca había usado. Llené un cuenco de cerámica con agua, uno que había hecho en Japón cuando tenía 12 años. Abrí una vieja botella de tinta negra. Aún quedaba un poco. No sabía qué iba a hacer, pero no se trataba del producto, sino del proceso. Apreté un gotero lleno de tinta en el agua. Verla gotear, luego moverse y transformarse lentamente dentro del agua fue hipnotizante. Respiré hondo y levanté el pincel. Exhalando, lo sumergí en el cuenco. Inhalando de nuevo, presioné el pincel sobre el papel y, al exhalar, moví el pincel para hacer una marca. Me sentí más tranquila. Con cada respiración, pintaba otra pincelada. Fue lento, metódico y se sintió bien. Así que lo hice una y otra vez.

Con el tiempo, las historias de maternidad se revelaron y reflejaron sus lecciones en forma de trazos negros abstractos sobre el papel. Mi práctica creativa se había convertido en mi práctica de atención plena. Mis pinturas eran mis meditaciones, mis enseñanzas. Mi respiración había forjado un camino para centrarme y procesar mi vida. Llegué a Unu Spiro, pinturas de una sola respiración, y encontré quietud, paz y gratitud por mi nuevo yo y el presente.

Ensayo sobre arte de FILIZ EMMA SOYAK