Unu Spiro：一息冥想绘画

菲利兹·艾玛·索亚克 (Filiz Emma Soyak) 1979 年出生于比利时，父亲是土耳其人，母亲是瑞典人。五岁时，她便意识到视觉艺术是她的使命和表达方式。她的文化传承、旅行经历和对探索的渴望，为她提供了源源不断的灵感和视角。为人母改变了她的世界，也标志着她创作方式的重大转变，转向更加专注和自觉的创作。如今，她比以往任何时候都更加注重活在当下。

Unu Spiro 在世界语中意为“一口气”，世界语是一种旨在团结的语言，其中一切都根植于当下。

我开始创作“一息画”，最初是为了冥想，感受当下。2016年，我迎来了一个才华横溢的孩子，成为了母亲。我的心胸开阔，生活发生了改变，我也随之改变。然而，在适应母亲角色的过程中，我感到更多的是混乱而非清晰，日夜交替，时间飞逝，令人眼花缭乱。我发现自己处理一切的方式远不如预期般优雅，也更加不适。直觉一直是我的指引，但我却无法清晰地聆听自己的想法，也失去了对直觉的信任。我所熟悉的自我，仿佛已不复存在。新的生活要求我更加活在当下，但我的思绪却疯狂地游走于过去和担忧未来之间。呼吸变得困难。我的身体似乎不再属于我，时间也仿佛不再属于我。我感觉自己与过去的自己失去了联系。这个人是谁？那个我记忆中平静、好奇、善于观察、积极向上、充满动力、富有创造力的自己，又在哪里？我感觉自己就像一个空壳，失去了往日的风采。

我知道必须做出改变。

我一生都在用艺术来梳理和理解生活经历。它是我的身份认同，是我的语言，也是我练习正念的一种方式。但在新的岗位上，我无法再像以前那样工作。我的时间和精力都受到了限制，而且当我无法与自己的直觉连接时，我便失去了创作的灵感。

二十年前我在大学时就开始练习瑜伽和冥想。但自从有了孩子之后，我几乎找不到任何属于自己的时间，更别提坚持灵修了。根据我的经验，我知道这会有帮助。

我肯定能抽出十分钟！

我打开了一瓶旧的黑色墨水，里面还剩一些。我不知道接下来要做什么，但这无关乎最终的产品，而在于过程。

于是，我开始每天冥想。我立刻就感觉到了变化。冥想帮助我慢下来，调整呼吸，重新聆听内心的声音。几周后，我的直觉告诉我一个我一直以来都知道的事实：我内心深处的艺术家依然存在，我必须找到重新开始绘画的方法。但我必须简化一切——我的创作过程、材料、尺寸、色彩和形式。

2017年6月的一个清晨，女儿午睡时，我坐在阁楼的工作室里，摊开素描本，空白的一页赫然在眼前。我拿起一支拥有几十年却从未用过的手工书法笔。我往一个陶瓷碗里倒满水——那是我12岁时在日本亲手制作的。我打开一瓶旧墨汁，里面还剩一些。我不知道自己要做什么，但重点不在于最终的成品，而在于创作的过程。我用滴管挤了一滴墨水到水中。看着墨水滴落，在水中缓缓流动、变幻，真是令人着迷。我深吸一口气，举起笔。呼气时，我将笔尖蘸入碗中。再次吸气，我将笔尖轻触纸面，呼气时，我移动笔尖，留下一笔。我感到平静下来。每一次呼吸，我都画一笔。缓慢而有条不紊，感觉真好。于是，我一遍又一遍地重复着。

随着时间的推移，为人母的故事徐徐展开，并将其中的感悟以抽象的黑色笔触的形式呈现在纸上。我的创作实践逐渐演变为我的冥想练习。我的画作是我的冥想，我的教诲。我的呼吸为我开辟了一条道路，让我得以静心，梳理人生。我最终抵达了“一息绘画”（Unu Spiro）的境界，在那里，我找到了宁静、平和，并对全新的自我和当下充满感恩。

菲利兹·艾玛·索亚克的艺术评论