পিকাসো অন ইনটিউশন

"তুমি কী আঁকতে যাচ্ছ তা জানতে, তোমাকে আঁকতে শুরু করতে হবে।"

"অনুপ্রেরণা অপেশাদারদের জন্য - আমাদের বাকিরা কেবল উপস্থিত হয়ে কাজে লেগে পড়ে," চিত্রশিল্পী চাক ক্লোজ স্মরণীয়ভাবে উপহাস করেছিলেন । "দেখুন, দেখান, দেখান," ঔপন্যাসিক ইসাবেল অ্যালেন্ডে উচ্চাকাঙ্ক্ষী লেখকদের প্রতি তার পরামর্শে প্রতিধ্বনিত করেছিলেন, "এবং কিছুক্ষণ পরে যাদুঘরও দেখা দেয়।" কিংবদন্তি সুরকার পিওটর ইলিচ চাইকোভস্কি ১৮৭৮ সালে তার হিতৈষীকে লেখা এক চিঠিতে একইভাবে বলেছিলেন: "একজন আত্মমর্যাদাশীল শিল্পীর উচিত নয় যে তিনি মেজাজে নেই এই অজুহাতে হাত গুটিয়ে রাখা উচিত।" প্রকৃতপক্ষে, এই ধারণা যে সৃজনশীলতা এবং ফলপ্রসূ ধারণাগুলি কোনও যাদুঘরের নিষ্ক্রিয় পদত্যাগ থেকে আসে না বরং কাজের নীতি - বা শৃঙ্খলার সক্রিয় প্রয়োগ থেকে আসে, যা প্রয়াত এবং মহান মাসিমো ভিগনেলি সৃজনশীল কাজের ইঞ্জিন হিসাবে সমর্থন করেছিলেন - এটি এমন কিছু যা যুগ যুগ ধরে সৃজনশীল আলোকিত ব্যক্তিত্বদের একটি দল প্রকাশ করেছে,ধারণাগুলি কোথা থেকে আসে তার সমান্তরাল অনুসন্ধানের পাশাপাশি। কিন্তু, সম্ভবত আশ্চর্যজনকভাবে, সবচেয়ে সংক্ষিপ্ত এবং মার্জিত উচ্চারণটি সর্বকালের সেরা শিল্পীদের একজনের কাছ থেকে আসে।

পিকাসো ব্রাসেরি লিপে দুপুরের খাবার খাচ্ছেন, হেনরি ম্যাটিসের ছেলে পিয়েরে ম্যাটিসের সাথে আড্ডা দিচ্ছেন। ছবি: ব্রাসাই।

বিখ্যাত হাঙ্গেরীয় আলোকচিত্রী ব্রাসাই তাদের ৩০ বছর ধরে পরিচালিত সাক্ষাৎকার সিরিজের সময় পাবলো পিকাসোকে যে প্রশ্নগুলি করেছিলেন, তার মধ্যে এটি ছিল একটি প্রশ্ন, যা কনভারসেশনস উইথ পিকাসো ( পাবলিক লাইব্রেরি ) -এ সংগৃহীত - ১৯৬৪ সালের সেই অসাধারণ খণ্ডটিই আমাদের পিকাসোর সাফল্য এবং কেন আপনার সৃজনশীলতার সাথে কখনই আপস করা উচিত নয় সে সম্পর্কে জানিয়েছিল। যখন ব্রাসাই জিজ্ঞাসা করেন যে চিত্রশিল্পীর ধারণাগুলি "দৈবক্রমে না নকশা দ্বারা" তার কাছে আসে, তখন পিকাসো "সৃজনশীল ব্লক" এর অত্যাচার সম্পর্কে কিছুটা পার্শ্বীয় জ্ঞানের কথা বলেন এবং উত্তর দেন:

আমার কোন ধারণা নেই। ধারণাগুলো কেবল শুরুর বিন্দু। আমার মনে যখন আসে তখন আমি খুব কমই সেগুলো লিখে রাখতে পারি। কাজ শুরু করার সাথে সাথেই অন্যরা আমার কলমে উঠে আসে। তুমি কী আঁকতে যাচ্ছ তা জানতে হলে তোমাকে আঁকতে শুরু করতে হবে... যখন আমি নিজেকে একটি ফাঁকা পৃষ্ঠার সামনে দেখতে পাই, তখন সবসময় এটাই আমার মাথায় ঘুরপাক খায়। নিজের ধারণার চেয়ে আমি কী ধারণ করি তা আমার বেশি আগ্রহী।

পিকাসোর চক প্রতিকৃতি, যা হেনরি ম্যাটিস চোখ বেঁধে এঁকেছিলেন। ছবি: ব্রাসাই।

এই ধারণাটিকে আরও স্পষ্ট করে বলতে গেলে যে সর্বোত্তম সৃজনশীল কাজ তখনই ঘটে যখন যুক্তিবাদী, স্ব-সম্পাদনামূলক মন স্বজ্ঞাত প্রবণতার পথ থেকে সরে যায় - যা রে ব্র্যাডবেরি ১৯৭৪ সালের একটি সাক্ষাৎকারে সুন্দরভাবে প্রকাশ করেছিলেন - পিকাসো একটি দৃষ্টান্তমূলক উদাহরণ দিয়েছেন। ম্যাটিসের একজন পেশাদার ভক্ত এবং ব্যক্তিগত বন্ধু হওয়া সত্ত্বেও, তিনি চিত্রশিল্পীর কুখ্যাত পদ্ধতিগত সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে এই ধারণার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা হিসাবে উল্লেখ করেছেন যে একজন শিল্পীর তার প্রাথমিক সৃজনশীল অন্তর্দৃষ্টিকে সম্মান করা উচিত:

ম্যাটিস একটি ছবি আঁকে, তারপর সেটি আবার কপি করে। সে পাঁচবার, দশবার, প্রতিবার পরিষ্কার রেখা দিয়ে কপি করে। সে নিশ্চিত যে শেষটি, সবচেয়ে অতিরিক্ত, সবচেয়ে ভালো, সবচেয়ে বিশুদ্ধ, চূড়ান্ত; এবং তবুও, সাধারণত এটিই প্রথম। আঁকার ক্ষেত্রে, প্রথম স্কেচের চেয়ে ভালো আর কিছুই হতে পারে না।

পিকাসোর সাথে কথোপকথন সম্পূর্ণরূপে একটি অত্যন্ত ফলপ্রসূ পাঠ। এই বিশেষ অংশটিকে ১৯৩৯ সালের পাঁচ ধাপের "ধারণা তৈরির কৌশল" দিয়ে পরিপূরক করুন, তারপর ডেভিড লিঞ্চেরধারণাগুলি কোথা থেকে এসেছে তা নিয়ে আবার আলোচনা করুন এবং নীল গাইম্যানের কাছ থেকে এই বিষয়ে কিছু চিন্তাভাবনা দেখুন ।