Picasso Sobre a intuição

“Para saber o que você vai desenhar, você precisa começar a desenhar.”

“Inspiração é para amadores — o resto de nós simplesmente aparece e começa a trabalhar”, disse o pintor Chuck Close, em tom memorável de deboche . “Apareça, apareça, apareça”, ecoou a romancista Isabel Allende em seu conselho a aspirantes a escritores , “e depois de um tempo a musa também aparece”. O lendário compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky expressou uma ideia semelhante em uma carta de 1878 à sua benfeitora : “Um artista que se preze não deve cruzar os braços sob o pretexto de que não está inspirado”. De fato, essa noção de que a criatividade e as ideias frutíferas não vêm da resignação passiva a uma musa, mas da aplicação ativa da ética de trabalho — ou disciplina , algo que o saudoso e genial Massimo Vignelli defendia como o motor do trabalho criativo — é algo que legiões de luminares criativos têm articulado ao longo dos tempos, juntamente com a investigação paralela sobrea origem das ideias . Mas, talvez sem surpresa, a expressão mais sucinta e elegante vem de um dos maiores artistas de todos os tempos.

Picasso almoçando na Brasserie Lipp, conversando com Pierre Matisse, filho de Henri Matisse. Fotografia de Brassaï.

Essa foi uma das perguntas que o famoso fotógrafo húngaro Brassaï fez a Pablo Picasso ao longo de sua série de entrevistas de 30 anos, compilada em Conversas com Picasso ( disponível em bibliotecas públicas ) — o mesmo magnífico volume de 1964 que nos apresentou Picasso falando sobre sucesso e por que nunca devemos fazer concessões criativas . Quando Brassaï pergunta se as ideias do pintor lhe vêm “por acaso ou por desígnio”, Picasso acrescenta uma pérola de sabedoria sobre a tirania do “bloqueio criativo” e responde:

Não faço a mínima ideia. Ideias são apenas pontos de partida. Raramente consigo anotá-las assim que me vêm à mente. Assim que começo a trabalhar, outras brotam na minha caneta. Para saber o que você vai desenhar, precisa começar a desenhar… Quando me deparo com uma página em branco, é isso que sempre me vem à cabeça. O que consigo capturar apesar de mim mesma me interessa mais do que minhas próprias ideias.

O retrato de Picasso feito a giz por Henri Matisse com os olhos vendados. Fotografia de Brassaï.

Para ilustrar ainda mais essa noção de que o melhor trabalho criativo acontece quando a mente racional e autocrítica se afasta da inclinação intuitiva — algo que Ray Bradbury articulou lindamente em uma entrevista de 1974 — Picasso oferece um exemplo ilustrativo. Apesar de ser tanto um admirador profissional quanto um amigo pessoal de Matisse, ele cita o processo criativo notoriamente metódico do pintor como uma traição a essa noção de que um artista deve honrar sua intuição criativa inicial:

Matisse faz um desenho e depois o copia. Copia-o cinco vezes, dez vezes, cada vez com linhas mais limpas. Ele está convencido de que o último, o mais minimalista, é o melhor, o mais puro, o definitivo; e, no entanto, geralmente é o primeiro. Quando se trata de desenho, nada é melhor do que o primeiro esboço.

Conversas com Picasso é uma leitura extremamente gratificante em sua totalidade. Complemente este trecho específico com uma "técnica para gerar ideias" de cinco etapas, de 1939, e depois relembre a reflexão de David Lynch sobrea origem das ideias e algumas considerações sobre o assunto de Neil Gaiman.