உள்ளுணர்வு பற்றிய பிக்காசோ

"நீங்கள் என்ன வரையப் போகிறீர்கள் என்பதை அறிய, நீங்கள் வரையத் தொடங்க வேண்டும்."

"உத்வேகம் என்பது அமெச்சூர்களுக்கானது - மீதமுள்ளவர்கள் வந்து வேலைக்குச் செல்லுங்கள்," என்று ஓவியர் சக் க்ளோஸ் மறக்கமுடியாத வகையில் கேலி செய்தார் . "காட்டுங்கள், காட்டுங்கள், காட்டுங்கள்," என்று நாவலாசிரியர் இசபெல் அலெண்டே ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களுக்கு தனது அறிவுரையில் எதிரொலித்தார், "சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அருங்காட்சியகமும் தோன்றும்." புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி 1878 ஆம் ஆண்டு தனது உதவியாளருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இதேபோல் கூறினார்: "ஒரு சுயமரியாதைக் கலைஞர் தான் மனநிலையில் இல்லை என்ற சாக்குப்போக்கில் கைகளை மடிக்கக்கூடாது." உண்மையில், படைப்பாற்றல் மற்றும் பலனளிக்கும் கருத்துக்கள் ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கு செயலற்ற முறையில் விட்டுக்கொடுப்பதில் இருந்து அல்ல, ஆனால் பணி நெறிமுறையின் - அல்லது ஒழுக்கத்தின் - செயலில் பயன்பாட்டிலிருந்து வருகின்றன என்ற இந்தக் கருத்து, மறைந்த மற்றும் சிறந்த மாசிமோ விக்னெல்லி படைப்புப் பணியின் இயந்திரமாக ஆதரித்த ஒன்று - பல படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் காலங்காலமாக வெளிப்படுத்தி வருகின்றனர்,கருத்துக்கள் எங்கிருந்து வருகின்றன என்ற இணையான விசாரணையுடன். ஆனால், ஒருவேளை ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் நேர்த்தியான வெளிப்பாடு எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரிடமிருந்து வருகிறது.

பிரஸ்ஸேரி லிப்பில் மதிய உணவு சாப்பிடும் பிக்காசோ, ஹென்றி மேட்டிஸின் மகன் பியர் மேட்டிஸுடன் அரட்டை அடிக்கிறார். புகைப்படம்: பிரஸ்ஸாய்.

பிரபல ஹங்கேரிய புகைப்படக் கலைஞர் பிரஸ்ஸாய், 30 ஆண்டுகால நேர்காணல் தொடரில், பாப்லோ பிக்காசோவிடம் எழுப்பிய கேள்விகளில் இதுவும் ஒன்று. இது , கான்வர்சேஷன்ஸ் வித் பிக்காசோ ( பொது நூலகம் ) - 1964 ஆம் ஆண்டு வெளியான அதே அற்புதமான தொகுதி, பிக்காசோவின் வெற்றி மற்றும் ஏன் நீங்கள் ஒருபோதும் ஆக்கப்பூர்வமாக சமரசம் செய்யக்கூடாது என்பது குறித்து நமக்குக் கொடுத்தது. ஓவியரின் கருத்துக்கள் "தற்செயலாகவா அல்லது வடிவமைப்பால்" தனக்கு வருகிறதா என்று பிரஸ்ஸாய் கேட்கும்போது, ​​பிக்காசோ "படைப்புத் தொகுதியின்" கொடுங்கோன்மை குறித்து சில பக்கவாட்டு ஞானத்தை நழுவவிட்டு பதிலளிக்கிறார்:

எனக்கு எதுவும் புரியவில்லை. யோசனைகள் வெறும் தொடக்கப் புள்ளிகள் மட்டுமே. அவை என் மனதில் வரும்போது அவற்றை நான் அரிதாகவே வரைந்து விடுவேன். நான் வேலை செய்யத் தொடங்கியவுடன், மற்றவை என் பேனாவில் நிரம்பி வழிகின்றன. நீங்கள் என்ன வரையப் போகிறீர்கள் என்பதை அறிய, நீங்கள் வரையத் தொடங்க வேண்டும்... நான் ஒரு வெற்றுப் பக்கத்தை எதிர்கொண்டால், அது எப்போதும் என் தலையில் ஓடிக்கொண்டிருக்கும். என்னை மீறி நான் கைப்பற்றுவது எனது சொந்த யோசனைகளை விட எனக்கு அதிக ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஹென்றி மேடிஸ் கண்மூடித்தனமாக வரைந்த பிக்காசோவின் சுண்ணாம்பு ஓவியம். புகைப்படம்: பிரஸ்ஸாய்.

பகுத்தறிவு, சுய-திருத்தம் செய்யும் மனம் உள்ளுணர்வு விருப்பத்திலிருந்து வெளியேறும்போதுதான் சிறந்த படைப்பு வேலை நிகழ்கிறது என்ற கருத்தை மேலும் விளக்க, 1974 ஆம் ஆண்டு ரே பிராட்பரி ஒரு நேர்காணலில் அழகாக வெளிப்படுத்திய ஒன்று - பிக்காசோ ஒரு விளக்கமான உதாரணத்தை வழங்குகிறார். மேட்டிஸின் தொழில்முறை ரசிகராகவும் தனிப்பட்ட நண்பராகவும் இருந்தபோதிலும், ஓவியரின் மோசமான முறையான படைப்பு செயல்முறையை ஒரு கலைஞர் தனது ஆரம்ப படைப்பு உள்ளுணர்வை மதிக்க வேண்டும் என்ற இந்தக் கருத்தை காட்டிக் கொடுப்பதாக அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார்:

மாடிஸ் ஒரு ஓவியம் வரைகிறார், பின்னர் அதை மீண்டும் நகலெடுக்கிறார். அவர் அதை ஐந்து முறை, பத்து முறை, ஒவ்வொரு முறையும் சுத்தமான கோடுகளுடன் மீண்டும் நகலெடுக்கிறார். கடைசியாக, மிகவும் மென்மையானது, சிறந்தது, தூய்மையானது, உறுதியானது என்று அவர் நம்புகிறார்; ஆனாலும், பொதுவாக அதுதான் முதல் ஓவியம். வரைவதைப் பொறுத்தவரை, முதல் ஓவியத்தை விட எதுவும் சிறந்தது அல்ல.

"பிக்காசோவுடனான உரையாடல்கள் " என்ற புத்தகம் முழுமையாகப் படிக்க மிகவும் பலனளிக்கும் ஒரு புத்தகம். இந்த குறிப்பிட்ட பகுதியை 1939 ஆம் ஆண்டு வெளியிடப்பட்ட ஐந்து-படி "கருத்துக்களை உருவாக்குவதற்கான நுட்பம்" மூலம் நிரப்பவும், பின்னர் டேவிட் லிஞ்சின்கருத்துக்கள் எங்கிருந்து வருகின்றன என்பதையும் , நீல் கெய்மனின் இந்த விஷயத்தில் சில எண்ணங்களையும் மீண்டும் பார்வையிடவும்.