Picasso Sobre La intuición

“Para saber lo que vas a dibujar, tienes que empezar a dibujar”.

“La inspiración es para aficionados — el resto de nosotros simplemente nos presentamos y nos ponemos a trabajar”, ​​se burló memorablemente el pintor Chuck Close. “Preséntate, preséntate, preséntate”, repitió la novelista Isabelle Allende en su consejo a los aspirantes a escritores , “y después de un tiempo, la musa también aparece”. El legendario compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky lo expresó de manera similar en una carta de 1878 a su benefactora : “Un artista que se respete no debe cruzarse de brazos con el pretexto de que no está de humor”. De hecho, esta noción de que la creatividad y las ideas fructíferas no provienen de la resignación pasiva a una musa, sino de la aplicación activa de la ética del trabajo —o disciplina , algo que el difunto y gran Massimo Vignelli defendió como el motor del trabajo creativo— es algo que legiones de luminarias creativas han articulado a lo largo de los siglos, junto con la investigación paralela dedónde provienen las ideas . Pero, tal vez no sea sorprendente que la articulación más sucinta y elegante provenga de uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.

Picasso almorzando en la Brasserie Lipp, charlando con Pierre Matisse, hijo de Henri Matisse. Fotografía de Brassaï.

Esta fue una de las preguntas que el famoso fotógrafo húngaro Brassaï le planteó a Pablo Picasso durante su serie de entrevistas de 30 años, recopiladas en Conversaciones con Picasso ( biblioteca pública ), el mismo magnífico volumen de 1964 que nos mostró a Picasso sobre el éxito y por qué nunca se debe comprometer la creatividad . Cuando Brassaï pregunta si las ideas del pintor le llegan "por casualidad o por diseño", Picasso añade una sabiduría indirecta sobre la tiranía del "bloqueo creativo" y responde:

No tengo ni idea. Las ideas son solo puntos de partida. Rara vez puedo plasmarlas en cuanto me vienen a la mente. En cuanto empiezo a trabajar, otras surgen en mi pluma. Para saber qué vas a dibujar, tienes que empezar a dibujar... Cuando me encuentro frente a una página en blanco, eso siempre me da vueltas en la cabeza. Lo que capturo a mi pesar me interesa más que mis propias ideas.

El retrato de Picasso en tiza que Henri Matisse dibujó con los ojos vendados. Fotografía de Brassaï.

Para ilustrar mejor esta idea de que la mejor obra creativa surge cuando la mente racional y autoeditiva se aparta de la inclinación intuitiva —algo que Ray Bradbury articuló magníficamente en una entrevista de 1974— , Picasso ofrece un ejemplo ilustrativo. A pesar de ser admirador profesional y amigo personal de Matisse, cita el proceso creativo notoriamente metódico del pintor como una traición a la idea de que un artista debe honrar su intuición creativa inicial:

Matisse hace un dibujo y luego lo vuelve a copiar. Lo vuelve a copiar cinco, diez veces, cada vez con líneas más nítidas. Está convencido de que el último, el más sobrio, es el mejor, el más puro, el definitivo; y, sin embargo, suele ser el primero. En cuanto al dibujo, nada es mejor que el primer boceto.

Conversaciones con Picasso es una lectura sumamente gratificante en su totalidad. Complemente este extracto con una "técnica para producir ideas" de cinco pasos de 1939, y luego revise a David Lynch sobreel origen de las ideas y algunas reflexiones de Neil Gaiman sobre el tema .