Picasso Pada Intuisi

"Untuk mengetahui apa yang anda akan lukis, anda perlu mula melukis."

"Inspirasi adalah untuk amatur - kami yang lain hanya muncul dan mula bekerja," pelukis Chuck Close mengejek . "Tunjukkan, muncul, muncul," novelis Isabelle Allende mengulangi nasihatnya kepada calon penulis , "dan selepas beberapa ketika muse muncul juga." Komposer legenda Pyotr Ilyich Tchaikovsky menyatakan perkara yang sama dalam surat tahun 1878 kepada dermawannya : "Seorang artis yang menghormati diri sendiri tidak boleh melipat tangannya dengan alasan bahawa dia tidak berada dalam mood." Sememangnya, tanggapan bahawa kreativiti dan idea yang membuahkan hasil bukan daripada peletakan jawatan pasif kepada muse tetapi daripada penerapan etika kerja yang aktif — atau disiplin , sesuatu yang dianjurkan oleh Massimo Vignelli lewat dan hebat sebagai enjin kerja kreatif — adalah sesuatu yang telah diutarakan oleh sebilangan besar tokoh kreatif sepanjang zaman, di samping pertanyaan selari darimana idea datang . Tetapi, mungkin tidak menghairankan, artikulasi yang paling ringkas dan elegan datang daripada salah seorang artis terhebat sepanjang zaman.

Picasso sedang makan tengah hari di Brasserie Lipp, berbual dengan Pierre Matisse, anak lelaki Henri Matisse. Gambar oleh Brassaï.

Ini adalah salah satu soalan yang dikemukakan oleh jurugambar Hungary terkenal Brassaï kepada Pablo Picasso sepanjang siri temu bual mereka selama 30 tahun, dikumpulkan dalam Perbualan dengan Picasso ( perpustakaan awam ) — jilid hebat 1964 yang sama yang memberi kami kejayaan Picasso dan mengapa anda tidak boleh berkompromi secara kreatif . Apabila Brassaï bertanya sama ada idea pelukis itu datang kepadanya "secara kebetulan atau secara rekaan," Picasso tergelincir dalam beberapa kebijaksanaan sampingan mengenai kezaliman "blok kreatif" dan menjawab:

Saya tidak mempunyai petunjuk. Idea hanyalah titik permulaan. Saya jarang boleh meletakkan mereka kerana mereka datang ke fikiran saya. Sebaik sahaja saya mula bekerja, orang lain muncul dalam pena saya. Untuk mengetahui apa yang anda akan lukis, anda perlu mula melukis... Apabila saya mendapati diri saya menghadapi halaman kosong, perkara itu sentiasa terlintas di kepala saya. Apa yang saya tangkap walaupun saya sendiri lebih menarik minat saya daripada idea saya sendiri.

Potret kapur Picasso yang dilukis Henri Matisse dengan mata tertutup. Gambar oleh Brassaï.

Untuk menggambarkan dengan lebih lanjut tanggapan ini bahawa kerja kreatif terbaik berlaku apabila minda yang rasional dan menyunting diri keluar daripada kecenderungan intuitif — sesuatu yang diutarakan dengan indah oleh Ray Bradbury dalam temu bual 1974 — Picasso menawarkan contoh ilustrasi. Walaupun menjadi pengagum profesional dan rakan peribadi Matisse, dia menyebut proses kreatif pelukis yang terkenal dengan kaedah sebagai pengkhianatan terhadap tanggapan ini bahawa seorang artis harus menghormati intuisi kreatif awalnya:

Matisse membuat lukisan, kemudian dia menyalinnya semula. Dia menyalinnya lima kali, sepuluh kali, setiap kali dengan garis yang lebih bersih. Dia diyakinkan bahawa yang terakhir, yang paling banyak, adalah yang terbaik, yang paling tulen, yang pasti; namun, selalunya ia adalah yang pertama. Apabila bercakap tentang lukisan, tiada apa yang lebih baik daripada lakaran pertama.

Perbualan dengan Picasso adalah bacaan yang sangat bermanfaat secara keseluruhannya. Lengkapkan ekstrak khusus ini dengan "teknik untuk menghasilkan idea" lima langkah dari tahun 1939, kemudian lawati semula David Lynch tentangdari mana idea datang dan beberapa pemikiran tentang subjek daripada Neil Gaiman.