Picasso Over intuïtie

"Om te weten wat je gaat tekenen, moet je beginnen met tekenen."

"Inspiratie is voor amateurs — de rest van ons verschijnt gewoon en gaat aan de slag," spotte schilder Chuck Close memorabel . "Verschijn, verschijn, verschijn," herhaalde romanschrijfster Isabelle Allende in haar advies aan aspirant-schrijvers , "en na een tijdje verschijnt de muze ook." De legendarische componist Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski verwoordde het op soortgelijke wijze in een brief uit 1878 aan zijn weldoenster: "Een zichzelf respecterende kunstenaar mag zijn handen niet vouwen onder het voorwendsel dat hij er geen zin in heeft." Inderdaad, dit idee dat creativiteit en vruchtbare ideeën niet voortkomen uit de passieve berusting in een muze, maar uit de actieve toepassing van werkethiek — of discipline , iets waar de overleden en grote Massimo Vignelli voor pleitte als de motor van creatief werk — is iets dat legioenen creatieve grootheden door de eeuwen heen hebben verwoord, naast de parallelle vraagwaar ideeën vandaan komen . Maar het is misschien niet verrassend dat de meest bondige en elegante verwoording afkomstig is van een van de grootste kunstenaars aller tijden.

Picasso luncht in Brasserie Lipp en praat met Pierre Matisse, de zoon van Henri Matisse. Foto: Brassaï.

Dit was een van de vragen die de beroemde Hongaarse fotograaf Brassaï aan Pablo Picasso stelde tijdens hun 30 jaar durende interviewreeks, verzameld in Conversations with Picasso ( openbare bibliotheek ) – dezelfde prachtige bundel uit 1964 die ons Picasso over succes en waarom je nooit creatief compromissen moet sluiten, gaf. Wanneer Brassaï vraagt ​​of de ideeën van de schilder tot hem komen "toevallig of opzettelijk", smokkelt Picasso een zijdelingse wijsheid over de tirannie van "creatieve blokkade" en antwoordt:

Ik heb geen idee. Ideeën zijn slechts uitgangspunten. Ik kan ze zelden opschrijven zodra ze in me opkomen. Zodra ik begin te werken, komen er andere in mijn pen. Om te weten wat je gaat tekenen, moet je beginnen met tekenen... Als ik voor een lege pagina sta, spookt dat altijd door mijn hoofd. Wat ik ondanks mezelf vastleg, interesseert me meer dan mijn eigen ideeën.

Het krijtportret van Picasso dat Henri Matisse geblinddoekt tekende. Foto: Brassaï.

Om deze opvatting verder te illustreren, namelijk dat het beste creatieve werk ontstaat wanneer de rationele, zelfcorrigerende geest de intuïtieve neigingen uit de weg ruimt – iets wat Ray Bradbury prachtig verwoordde in een interview uit 1974 – geeft Picasso een illustratief voorbeeld. Hoewel hij zowel een professionele bewonderaar als een persoonlijke vriend van Matisse is, noemt hij het beruchte methodische creatieve proces van de schilder een verraad van de opvatting dat een kunstenaar zijn of haar initiële creatieve intuïtie moet respecteren:

Matisse maakt een tekening en kopieert die vervolgens opnieuw. Hij kopieert vijf, tien keer, telkens met strakkere lijnen. Hij is ervan overtuigd dat de laatste, de meest sobere, de beste, de zuiverste, de definitieve is; en toch is het meestal de eerste. Als het op tekenen aankomt, is er niets beter dan de eerste schets.

Gesprekken met Picasso is in zijn geheel een enorm de moeite waard om te lezen. Vul dit fragment aan met een vijfstappen-techniek voor het produceren van ideeën uit 1939, en lees vervolgens David Lynch's verhaal overwaar ideeën vandaan komen en enkele gedachten van Neil Gaiman over dit onderwerp .