Picasso Sezgi Üzerine

"Ne çizeceğinizi bilmek için çizmeye başlamalısınız."

Ressam Chuck Close unutulmaz bir şekilde alaycı bir şekilde, "İlham amatörler içindir - geri kalanımız sadece ortaya çıkıp çalışmaya koyuluruz," diye söylemişti. "Ortaya çıkın, ortaya çıkın, ortaya çıkın," diye yinelemişti romancı Isabelle Allende, hevesli yazarlara tavsiyelerinde , "ve bir süre sonra ilham perisi de ortaya çıkar." Efsanevi besteci Pyotr İlyiç Çaykovski de 1878'de hayırseverine yazdığı bir mektupta benzer şekilde şöyle demişti: "Özsaygısı olan bir sanatçı, ruh halinde olmadığı bahanesiyle ellerini kavuşturmamalıdır." Gerçekten de, yaratıcılığın ve verimli fikirlerin bir ilham perisine pasif bir şekilde teslim olmaktan değil, çalışma etiğinin -veya disiplinin- aktif bir şekilde uygulanmasından kaynaklandığı düşüncesi, merhum ve büyük Massimo Vignelli'nin yaratıcı çalışmanın motoru olarak savunduğu bir şey - çağlar boyunca sayısız yaratıcı önde gelenin dile getirdiği bir şeydir;fikirlerin nereden geldiğine dair paralel sorgulamayla birlikte. Ancak, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, en öz ve zarif ifade, tüm zamanların en büyük sanatçılarından birinden geliyor.

Picasso, Brasserie Lipp'te öğle yemeği yerken, Henri Matisse'in oğlu Pierre Matisse ile sohbet ediyor. Fotoğraf: Brassaï.

Bu, ünlü Macar fotoğrafçı Brassaï'nin Picasso ile Sohbetler ( halk kütüphanesi ) adlı 30 yıllık röportaj serisi boyunca Pablo Picasso'ya sorduğu sorulardan biriydi. Bu kitap, Picasso'nun başarı ve yaratıcılıktan neden asla ödün vermemeniz gerektiği üzerine bize bilgiler veren aynı muhteşem 1964 tarihli kitaptı. Brassaï, ressamın fikirlerinin ona "şans eseri mi yoksa kasıtlı olarak mı" geldiğini sorduğunda, Picasso "yaratıcı tıkanıklık" tiranlığı hakkında bazı yan bilgelikler ortaya atarak şöyle yanıtlıyor:

Hiçbir fikrim yok. Fikirler sadece başlangıç ​​noktalarıdır. Aklıma geldiklerinde nadiren yazıya dökebiliyorum. Çalışmaya başlar başlamaz, kalemimde başkaları beliriyor. Ne çizeceğinizi bilmek için çizmeye başlamalısınız... Kendimi boş bir sayfayla karşı karşıya bulduğumda, aklımdan hep bu geçiyor. Kendime rağmen yakaladığım şeyler, kendi fikirlerimden daha çok ilgimi çekiyor.

Henri Matisse'in gözleri bağlı çizdiği Picasso'nun tebeşir portresi. Fotoğraf: Brassaï.

En iyi yaratıcı çalışmanın, rasyonel ve kendini düzenleyen zihnin sezgisel eğilimlerden uzak durduğunda ortaya çıktığı fikrini daha da açıklamak için Picasso, Ray Bradbury'nin 1974 tarihli bir röportajında ​​güzel bir şekilde dile getirdiği gibi , açıklayıcı bir örnek sunuyor. Matisse'in hem profesyonel bir hayranı hem de kişisel bir arkadaşı olmasına rağmen, ressamın meşhur metodik yaratıcı sürecini, bir sanatçının başlangıçtaki yaratıcı sezgisine saygı duyması gerektiği fikrine bir ihanet olarak gösteriyor:

Matisse bir çizim yapar, sonra onu yeniden kopyalar. Beş kez, on kez, her seferinde daha temiz çizgilerle yeniden kopyalar. Sonuncusunun, en yalın olanının en iyisi, en safı, en kesini olduğuna ikna olur; yine de genellikle ilkidir. Çizim söz konusu olduğunda, hiçbir şey ilk eskizden daha iyi değildir.

Picasso ile Sohbetler, baştan sona son derece keyifli bir okuma deneyimi sunuyor. Bu özel alıntıyı, 1939 tarihli beş adımlı bir "fikir üretme tekniği" ile tamamlayın, ardından David Lynch'infikirlerin nereden geldiğine dair değerlendirmelerine ve Neil Gaiman'ın konuyla ilgili bazı düşüncelerine tekrar göz atın.