Ο Πικάσο για τη διαίσθηση

«Για να ξέρεις τι θα ζωγραφίσεις, πρέπει να αρχίσεις να ζωγραφίζεις.»

«Η έμπνευση είναι για ερασιτέχνες — οι υπόλοιποι απλώς εμφανιζόμαστε και πιάνουμε δουλειά», χλεύασε αξιομνημόνευτα ο ζωγράφος Τσακ Κλόουζ. «Εμφανιστείτε, εμφανιστείτε, εμφανιστείτε», επανέλαβε η μυθιστοριογράφος Ιζαμπέλ Αλιέντε στις συμβουλές της προς τους επίδοξους συγγραφείς , «και μετά από λίγο εμφανίζεται και η μούσα». Ο θρυλικός συνθέτης Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι το έθεσε παρομοίως σε μια επιστολή του 1878 προς την ευεργέτιδά του : «Ένας καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του δεν πρέπει να σταυρώνει τα χέρια του με το πρόσχημα ότι δεν έχει διάθεση». Πράγματι, αυτή η ιδέα ότι η δημιουργικότητα και οι γόνιμες ιδέες δεν προέρχονται από την παθητική παραίτηση σε μια μούσα, αλλά από την ενεργή εφαρμογή της εργασιακής ηθικής — ή της πειθαρχίας , κάτι που ο αείμνηστος και μεγάλος Μάσιμο Βινιέλι υποστήριξε ως την κινητήρια δύναμη της δημιουργικής εργασίας — είναι κάτι που λεγεώνες δημιουργικών προσωπικοτήτων έχουν διατυπώσει ανά τους αιώνες, παράλληλα με την παράλληλη διερεύνηση τηςπροέλευσης των ιδεών . Αλλά, ίσως όπως ήταν αναμενόμενο, η πιο συνοπτική και κομψή διατύπωση προέρχεται από έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Ο Πικάσο γευματίζει στην Brasserie Lipp, συνομιλώντας με τον Πιερ Ματίς, τον γιο του Ανρί Ματίς. Φωτογραφία του Brassaï.

Αυτή ήταν μια από τις ερωτήσεις που έθεσε ο διάσημος Ούγγρος φωτογράφος Brassaï στον Pablo Picasso κατά τη διάρκεια της 30ετούς σειράς συνεντεύξεων τους, οι οποίες συγκεντρώθηκαν στις Συζητήσεις με τον Picasso ( δημόσια βιβλιοθήκη ) — τον ίδιο εξαιρετικό τόμο του 1964 που μας έδωσε τον Picasso για την επιτυχία και γιατί δεν πρέπει ποτέ να κάνεις συμβιβασμούς δημιουργικά . Όταν ο Brassaï ρωτάει αν οι ιδέες του ζωγράφου έρχονται σε αυτόν «τυχαία ή σκόπιμα», ο Picasso προσθέτει κάποια πλάγια σοφία για την τυραννία του «δημιουργικού μπλοκαρίσματος» και απαντά:

Δεν έχω ιδέα. Οι ιδέες είναι απλώς σημεία εκκίνησης. Σπάνια μπορώ να τις καταγράψω καθώς μου έρχονται στο μυαλό. Μόλις αρχίσω να δουλεύω, άλλες γεμίζουν με την πένα μου. Για να καταλάβεις τι θα ζωγραφίσεις, πρέπει να αρχίσεις να ζωγραφίζεις... Όταν βρίσκομαι μπροστά σε μια κενή σελίδα, αυτό περνάει πάντα από το μυαλό μου. Αυτό που αποτυπώνω παρά τη θέλησή μου με ενδιαφέρει περισσότερο από τις δικές μου ιδέες.

Το πορτρέτο με κιμωλία του Πικάσο που ζωγράφισε ο Ανρί Ματίς με δεμένα μάτια. Φωτογραφία του Brassaï.

Για να επεξηγήσει περαιτέρω αυτή την αντίληψη ότι το καλύτερο δημιουργικό έργο συμβαίνει όταν το λογικό, αυτοεπεξεργαζόμενο μυαλό απομακρύνεται από τη διαισθητική κλίση — κάτι που ο Ρέι Μπράντμπερι διατύπωσε όμορφα σε μια συνέντευξη του 1974 — ο Πικάσο προσφέρει ένα ενδεικτικό παράδειγμα. Παρά το γεγονός ότι είναι τόσο επαγγελματίας θαυμαστής όσο και προσωπικός φίλος του Ματίς, αναφέρει τη διαβόητα μεθοδική δημιουργική διαδικασία του ζωγράφου ως προδοσία αυτής της αντίληψης ότι ένας καλλιτέχνης οφείλει να τιμά την αρχική του δημιουργική διαίσθηση:

Ο Ματίς κάνει ένα σχέδιο και μετά το αντιγράφει. Το αντιγράφει πέντε φορές, δέκα φορές, κάθε φορά με πιο καθαρές γραμμές. Είναι πεπεισμένος ότι το τελευταίο, το πιο λιτό, είναι το καλύτερο, το πιο αγνό, το οριστικό· κι όμως, συνήθως είναι το πρώτο. Όταν πρόκειται για σχέδιο, τίποτα δεν είναι καλύτερο από το πρώτο σκίτσο.

Το «Συζητήσεις με τον Πικάσο » είναι ένα εξαιρετικά ικανοποιητικό ανάγνωσμα στο σύνολό του. Συμπληρώστε αυτό το συγκεκριμένο απόσπασμα με μια «τεχνική παραγωγής ιδεών» πέντε βημάτων από το 1939 και, στη συνέχεια, επανεξετάστε τον Ντέιβιντ Λιντς σχετικάμε την προέλευση των ιδεών και μερικές σκέψεις του Νιλ Γκάιμαν επί του θέματος .