Picasso Tentang Intuisi

“Untuk mengetahui apa yang akan Anda gambar, Anda harus mulai menggambar.”

Bahasa Indonesia: “Inspirasi adalah untuk para amatir — kita semua hanya datang dan mulai bekerja,” pelukis Chuck Close dengan nada mengejek yang mudah diingat . “Datang, datang, datang,” novelis Isabelle Allende menggemakan nasihatnya kepada para penulis yang bercita-cita tinggi , “dan setelah beberapa saat, inspirasi akan muncul juga.” Komposer legendaris Pyotr Ilyich Tchaikovsky menyatakan hal serupa dalam suratnya pada tahun 1878 kepada dermawannya : “Seorang seniman yang menghargai dirinya sendiri tidak boleh melipat tangannya dengan dalih bahwa ia sedang tidak ingin.” Memang, gagasan bahwa kreativitas dan ide-ide yang bermanfaat tidak datang dari pengunduran diri pasif kepada inspirasi tetapi dari penerapan aktif etos kerja — atau disiplin , sesuatu yang dianjurkan oleh mendiang dan hebat Massimo Vignelli sebagai mesin kerja kreatif — adalah sesuatu yang telah diartikulasikan oleh banyak tokoh kreatif terkemuka selama berabad-abad, di samping penyelidikan paralel tentangdari mana ide-ide berasal . Namun, mungkin tidak mengherankan, artikulasi yang paling ringkas dan elegan datang dari salah satu seniman terhebat sepanjang masa.

Picasso sedang makan siang di Brasserie Lipp, mengobrol dengan Pierre Matisse, putra Henri Matisse. Foto oleh Brassaï.

Ini adalah salah satu pertanyaan yang diajukan fotografer ternama Hungaria, Brassaï, kepada Pablo Picasso dalam rangkaian wawancara mereka yang berlangsung selama 30 tahun, yang dikumpulkan dalam Conversations with Picasso ( perpustakaan umum ) — buku luar biasa tahun 1964 yang sama yang memberi kita gambaran Picasso tentang kesuksesan dan mengapa Anda tidak boleh berkompromi dalam hal kreatif . Ketika Brassaï bertanya apakah ide-ide sang pelukis datang kepadanya "secara kebetulan atau karena rancangan," Picasso menyelipkan beberapa kebijaksanaan tentang tirani "hambatan kreatif" dan menjawab:

Saya tidak tahu apa-apa. Ide hanyalah titik awal. Saya jarang bisa menuliskannya begitu muncul di pikiran saya. Begitu saya mulai berkarya, ide-ide lain langsung muncul di pena saya. Untuk mengetahui apa yang akan digambar, kita harus mulai menggambar... Ketika saya mendapati diri saya menghadapi halaman kosong, hal itu selalu terlintas di benak saya. Apa yang saya tangkap, terlepas dari diri saya sendiri, lebih menarik daripada ide-ide saya sendiri.

Potret kapur Picasso yang digambar Henri Matisse dengan mata tertutup. Foto oleh Brassaï.

Untuk lebih mengilustrasikan gagasan bahwa karya kreatif terbaik terjadi ketika pikiran rasional yang mampu menyunting diri sendiri keluar dari kecenderungan intuitif—sesuatu yang diartikulasikan dengan indah oleh Ray Bradbury dalam sebuah wawancara tahun 1974 —Picasso memberikan contoh ilustratif. Meskipun merupakan pengagum profesional sekaligus sahabat Matisse, ia mengutip proses kreatif sang pelukis yang terkenal metodis sebagai pengkhianatan terhadap gagasan bahwa seorang seniman harus menghormati intuisi kreatif awalnya:

Matisse menggambar, lalu menyalinnya kembali. Ia menyalinnya lima kali, sepuluh kali, setiap kali dengan garis-garis yang lebih bersih. Ia yakin bahwa yang terakhir, yang paling sederhana, adalah yang terbaik, paling murni, dan paling definitif; namun, biasanya itulah yang pertama. Dalam hal menggambar, tidak ada yang lebih baik daripada sketsa pertama.

Conversations with Picasso adalah bacaan yang sangat bermanfaat secara keseluruhan. Lengkapi kutipan khusus ini dengan "teknik menghasilkan ide" lima langkah dari tahun 1939, lalu simak kembali David Lynch tentangasal usul ide dan beberapa pemikiran Neil Gaiman tentang subjek tersebut .