Picasso über Intuition

„Um zu wissen, was Sie zeichnen werden, müssen Sie mit dem Zeichnen beginnen.“

„Inspiration ist für Amateure – der Rest von uns kommt einfach vorbei und macht sich an die Arbeit“, spottete der Maler Chuck Close einprägsam . „Kommt, kommt, kommt“, wiederholte die Romanautorin Isabelle Allende in ihrem Rat an angehende Schriftsteller , „und nach einer Weile kommt auch die Muse.“ Der legendäre Komponist Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski drückte es in einem Brief von 1878 an seine Gönnerin ähnlich aus: „Ein Künstler mit Selbstachtung darf nicht unter dem Vorwand, er sei nicht in der Stimmung, die Hände in den Schoß legen.“ Tatsächlich ist diese Vorstellung, dass Kreativität und fruchtbare Ideen nicht aus passiver Ergebenheit gegenüber einer Muse entstehen, sondern aus der aktiven Anwendung einer Arbeitsmoral – oder Disziplin , die der verstorbene und großartige Massimo Vignelli als Motor kreativen Schaffens propagierte –, etwas, das Heerscharen kreativer Größen im Laufe der Zeit zum Ausdruck gebracht haben, parallel zur Frage,woher Ideen kommen . Doch es überrascht vielleicht nicht, dass die prägnanteste und eleganteste Artikulation von einem der größten Künstler aller Zeiten stammt.

Picasso beim Mittagessen in der Brasserie Lipp und unterhält sich mit Pierre Matisse, dem Sohn von Henri Matisse. Foto von Brassaï.

Dies war eine der Fragen, die der berühmte ungarische Fotograf Brassaï Pablo Picasso im Laufe seiner 30 Jahre dauernden Interviewreihe stellte, die in „Gespräche mit Picasso“ ( öffentliche Bibliothek ) gesammelt wurde – demselben hervorragenden Band von 1964, der uns Picassos Gedanken zum Erfolg und warum man in der Kreativität keine Kompromisse eingehen sollte, bescherte. Als Brassaï fragt, ob die Ideen des Malers ihm „durch Zufall oder Absicht“ kommen, fügt Picasso eine kleine Weisheit über die Tyrannei der „kreativen Blockade“ ein und antwortet:

Ich habe keine Ahnung. Ideen sind nur Ausgangspunkte. Ich kann sie selten einfach so niederschreiben, wie sie mir in den Sinn kommen. Sobald ich mit der Arbeit beginne, sprudelt es aus meinem Stift. Um zu wissen, was man zeichnen wird, muss man anfangen zu zeichnen… Wenn ich vor einem leeren Blatt stehe, geht mir das ständig durch den Kopf. Was ich wider Willen festhalte, interessiert mich mehr als meine eigenen Ideen.

Das Kreideporträt von Picasso, das Henri Matisse mit verbundenen Augen zeichnete. Foto von Brassaï.

Um diese Vorstellung weiter zu verdeutlichen, dass die beste kreative Arbeit dann entsteht, wenn der rationale, selbstbearbeitende Verstand der intuitiven Neigung aus dem Weg geht – etwas, das Ray Bradbury in einem Interview von 1974 wunderbar zum Ausdruck brachte –, liefert Picasso ein anschauliches Beispiel. Obwohl er sowohl ein professioneller Bewunderer als auch ein persönlicher Freund von Matisse ist, bezeichnet er dessen notorisch methodischen Schaffensprozess als Verrat an der Vorstellung, dass ein Künstler seiner anfänglichen kreativen Intuition folgen sollte:

Matisse fertigt eine Zeichnung an und kopiert sie dann. Fünfmal, zehnmal, jedes Mal mit klareren Linien. Er ist überzeugt, dass die letzte, die kargste, die beste, die reinste, die endgültige ist; und doch ist sie meist die erste. Beim Zeichnen ist nichts besser als die erste Skizze.

„Gespräche mit Picasso“ ist in seiner Gesamtheit eine äußerst lohnende Lektüre. Ergänzen Sie diesen Auszug mit einer fünfstufigen „Technik zur Ideenfindung“ aus dem Jahr 1939. Lesen Sie anschließend David LynchsAusführungen zur Ideenfindung und einige Gedanken von Neil Gaiman zum Thema .