„Abyste věděli, co budete kreslit, musíte začít kreslit.“
„Inspirace je pro amatéry – my ostatní se prostě objevíme a pustíme se do práce,“ památně se posmíval malíř Chuck Close. „Ukažte se, ukažte se, ukažte se,“ opakovala spisovatelka Isabelle Allendeová ve své radě začínajícím spisovatelům , „a po chvíli se objeví i múza.“ Legendární skladatel Petr Iljič Čajkovskij to vyjádřil podobně v dopise své mecenášce z roku 1878 : „Sebeúctyhodný umělec nesmí sklánět ruce pod záminkou, že nemá náladu.“ Tato myšlenka, že kreativita a plodné nápady nepramení z pasivní rezignace na múzu, ale z aktivního uplatňování pracovní morálky – neboli disciplíny , kterou zesnulý a velký Massimo Vignelli prosazoval jako motor tvůrčí práce – je něco, co v průběhu věků formulovaly legie tvůrčích osobností, spolu s paralelním zkoumáním,odkud nápady pocházejí . Ale možná není překvapením, že nejvýstižnější a nejelegantnější artikulace pochází od jednoho z největších umělců všech dob.
Picasso obědvá v Brasserie Lipp a povídá si s Pierrem Matissem, synem Henriho Matisse. Fotografie: Brassaï.
Toto byla jedna z otázek, které slavný maďarský fotograf Brassaï položil Pablu Picassovi během jejich 30 let trvající série rozhovorů, shromážděných v sérii Rozhovory s Picassem ( veřejná knihovna ) – stejném vynikajícím svazku z roku 1964, který nám poskytl Picasso o úspěchu a o tom, proč byste nikdy neměli dělat kreativní kompromisy . Když se Brassaï zeptá, zda malířovy nápady přicházejí k němu „náhodou, nebo záměrně“, Picasso vmísí trochu moudrosti o tyranii „tvůrčího bloku“ a odpoví:
Nemám ponětí. Nápady jsou jen výchozí body. Jen zřídka si je dokážu zapsat, jakmile mi přijdou na mysl. Jakmile začnu pracovat, v peru se mi vynoří další. Abyste věděli, co budete kreslit, musíte začít kreslit… Když se ocitnu před prázdnou stránkou, pořád mi to probíhá hlavou. To, co zachytím proti své vůli, mě zajímá víc než mé vlastní nápady.
Křídový portrét Picassa, který Henri Matisse nakreslil se zavázanýma očima. Fotografie: Brassaï.
Aby Picasso dále ilustroval tuto myšlenku, že nejlepší tvůrčí dílo vzniká, když se racionální, sebehodnotící mysl dostane z cesty intuitivnímu sklonu – což Ray Bradbury krásně vyjádřil v rozhovoru z roku 1974 – nabízí ilustrativní příklad. Přestože je jak profesionálním obdivovatelem, tak i osobním přítelem Matisse, cituje malířův notoricky metodický tvůrčí proces jako zradu této myšlenky, že by umělec měl ctít svou počáteční tvůrčí intuici:
Matisse nakreslí kresbu a pak ji znovu okopíruje. Překopíruje ji pětkrát, desetkrát, pokaždé s čistšími liniemi. Je přesvědčen, že ta poslední, nejčistší, je nejlepší, nejčistší a definitivní; a přesto je to obvykle ta první. Pokud jde o kresbu, nic není lepší než první skica.
Kniha Rozhovory s Picassem je v celém rozsahu nesmírně obohacujícím čtením. Doplňte tento konkrétní úryvek pětikrokovou „technikou pro vytváření nápadů“ z roku 1939 a poté se znovu podívejte na Davida Lynche otom, odkud nápady pocházejí , a na některé myšlenky na toto téma od Neila Gaimana.



COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION