Picasso Om Intuition

"För att veta vad du ska rita måste du börja rita."

”Inspiration är för amatörer – resten av oss bara dyker upp och sätter igång”, fnyste målaren Chuck Close minnesvärt . ”Dycka upp, dyka upp, dyka upp”, upprepade författaren Isabelle Allende i sina råd till blivande författare , ”och efter ett tag dyker musan också upp.” Den legendariske kompositören Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij uttryckte det på liknande sätt i ett brev från 1878 till sin välgörare: ”En konstnär med självrespekt får inte knäppa händerna under förevändning att han inte är på humör.” Faktum är att denna uppfattning att kreativitet och fruktbara idéer inte kommer från den passiva resignationen inför en musa utan från den aktiva tillämpningen av arbetsmoral – eller disciplin , något som den avlidne och store Massimo Vignelli förespråkade som motorn i kreativt arbete – är något som legioner av kreativa lysande personer har formulerat genom tiderna, vid sidan av den parallella undersökningen avvar idéer kommer ifrån . Men, kanske föga förraskande, kommer den mest koncisa och eleganta formuleringen från en av de största konstnärerna genom tiderna.

Picasso äter lunch på Brasserie Lipp och pratar med Pierre Matisse, Henri Matisses son. Fotografi av Brassaï.

Detta var en av frågorna som den berömda ungerska fotografen Brassaï ställde till Pablo Picasso under deras 30 år långa intervjuserie, samlad i Samtal med Picasso ( offentligt bibliotek ) – samma fantastiska bok från 1964 som gav oss Picasso om framgång och varför man aldrig ska kompromissa kreativt . När Brassaï frågar om målarens idéer kommer till honom "av en slump eller avsiktligt", smyger Picasso in lite sidovisad visdom om tyranniet kring "kreativ blockering" och svarar:

Jag har ingen aning. Idéer är helt enkelt utgångspunkter. Jag kan sällan lägga ner dem så fort de dyker upp i mitt huvud. Så fort jag börjar arbeta väller andra upp i min penna. För att veta vad man ska rita måste man börja rita… När jag befinner mig inför ett tomt papper är det alltid det som far genom mitt huvud. Det jag fångar trots mig själv intresserar mig mer än mina egna idéer.

Kritporträttet av Picasso som Henri Matisse ritade med förbundna ögon. Fotografi av Brassaï.

För att ytterligare illustrera denna uppfattning att det bästa kreativa arbetet sker när det rationella, självredigerande sinnet sticker ut från den intuitiva böjelsen – något som Ray Bradbury formulerade vackert i en intervju 1974 – ger Picasso ett illustrativt exempel. Trots att han är både en professionell beundrare och en personlig vän till Matisse, citerar han målarens ökänt metodiska kreativa process som ett svek mot denna uppfattning att en konstnär bör hedra sin ursprungliga kreativa intuition:

Matisse ritar en teckning och kopierar sedan om den. Han kopierar den fem gånger, tio gånger, varje gång med rena linjer. Han är övertygad om att den sista, den mest sparsamma, är den bästa, den renaste, den definitiva; och ändå är det oftast den första. När det gäller att rita är ingenting bättre än den första skissen.

Samtal med Picasso är en oerhört givande läsning i sin helhet. Komplettera just detta utdrag med en femstegs-"teknik för att producera idéer" från 1939, återbesök sedan David Lynch omvar idéer kommer ifrån och några tankar om ämnet från Neil Gaiman.