피카소의 직관에 관하여

"무엇을 그릴지 알려면 그림을 그리기 시작해야 합니다."

"영감은 아마추어를 위한 것입니다. 나머지 우리는 그냥 나타나서 일할 뿐입니다." 화가 척 클로즈가 기억에 남을 만큼 조롱했습니다 . 소설가 이사벨 알렌데는 야심 찬 작가들에게 "나타나, 나타나, 나타나라" 고 조언 했습니다. "그리고 얼마 후에는 뮤즈도 나타납니다." 전설적인 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키는 1878년 후원자에게 보낸 편지 에서 비슷한 말을 했습니다. "자존심 있는 예술가는 기분이 아니라는 구실로 손을 접어서는 안 됩니다." 사실 창의성과 유익한 아이디어가 뮤즈에 대한 수동적인 체념에서 나오는 것이 아니라 작업 윤리나 규율을 적극적으로 적용하는 데서 나온다는 개념은 고(故) 마시모 비넬리가 창의적 작업의 엔진 으로 주창한 것인데, 수많은 창의적 거장들이아이디어가 어디에서 나오는지 에 대한 병행 탐구와 함께 수세기 동안 표명해 온 것입니다. 하지만 놀랍지 않게도 가장 간결하고 우아한 표현은 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명에게서 나왔습니다.

브라세리 리프에서 점심을 먹으며 앙리 마티스의 아들 피에르 마티스와 이야기를 나누는 피카소. 사진: 브라사이

이는 유명 헝가리 사진작가 브라사이가 파블로 피카소 에게 던진 질문 중 하나였습니다. 30년간의 인터뷰 시리즈는 『피카소와의 대화』 ( 공공도서관 )에 수록되어 있습니다. 이 훌륭한 1964년판 책 역시 피카소의 성공 비결과 왜 창의적 타협을 피해야 하는지에 대한 이야기를 담고 있습니다. 브라사이가 화가의 아이디어가 "우연인지, 아니면 의도적인 것인지" 묻자, 피카소는 "창의적 장애"라는 횡포 에 대한 은근한 지혜를 덧붙이며 이렇게 답합니다.

전혀 모르겠어요. 아이디어는 그저 시작점일 뿐이에요. 떠오르는 대로 적어두는 경우가 거의 없어요. 작업을 시작하자마자 다른 아이디어들이 펜에 솟아올라요. 무엇을 그릴지 알려면 먼저 그려봐야죠… 빈 종이를 마주하게 되면 항상 그 생각이 머릿속을 스쳐 지나가요. 제 생각과는 달리 제가 포착한 것들이 제 아이디어보다 더 흥미롭습니다.

앙리 마티스가 눈을 가린 채 그린 피카소의 분필 초상화. 브라사이 촬영.

최고의 창작물은 이성적이고 자기 편집적인 사고가 직관적인 성향을 벗어났을 때 이루어진다는 관념을 더욱 명확히 보여주기 위해, 레이 브래드버리가 1974년 인터뷰에서 훌륭하게 표현했던 것처럼, 피카소는 마티스의 악명 높은 체계적인 창작 과정을 예술가는 자신의 초기 창의적 직관을 존중해야 한다는 관념에 대한 배신으로 지적합니다.

마티스는 드로잉을 한 후 다시 모사합니다. 다섯 번, 열 번, 매번 더 깔끔한 선으로 다시 모사합니다. 그는 마지막 스케치, 가장 간소한 스케치가 가장 훌륭하고, 가장 순수하고, 결정적이라고 확신하지만, 대개는 첫 번째 스케치입니다. 드로잉에 있어서 첫 번째 스케치보다 더 나은 것은 없습니다.

피카소와의 대화는 전체적으로 매우 보람 있는 읽을거리입니다. 1939년에 나온 5단계 "아이디어 생성 기법"을 이 책에 추가하고, 데이비드 린치가말하는 아이디어의 원천 과 닐 게이먼의 생각을 다시 읽어보세요.