Picasso sull'intuizione

“Per sapere cosa disegnerai, devi iniziare a disegnare.”

"L'ispirazione è per i dilettanti: il resto di noi si presenta e si mette al lavoro", sarcasticamente memorabile il pittore Chuck Close. "Presentatevi, presentatevi, presentatevi", riecheggiava la scrittrice Isabelle Allende nel suo consiglio agli aspiranti scrittori , "e dopo un po' si presenta anche la musa". Il leggendario compositore Pëtr Il'ič Čajkovskij lo espresse in modo simile in una lettera del 1878 alla sua benefattrice : "Un artista che si rispetti non deve incrociare le braccia con il pretesto di non essere dell'umore giusto". In effetti, questa idea che la creatività e le idee fruttuose non derivino dalla rassegnazione passiva a una musa, ma dall'applicazione attiva dell'etica del lavoro – o disciplina , qualcosa che il compianto e grande Massimo Vignelli sosteneva come motore del lavoro creativo – è qualcosa che legioni di luminari creativi hanno articolato nel corso dei secoli, insieme alla parallela indagine sullaprovenienza delle idee . Ma, forse non sorprende, l'espressione più concisa ed elegante proviene da uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.

Picasso pranza alla Brasserie Lipp, chiacchierando con Pierre Matisse, figlio di Henri Matisse. Fotografia di Brassaï.

Questa è stata una delle domande che il celebre fotografo ungherese Brassaï ha posto a Pablo Picasso nel corso della loro serie di interviste trentennale, raccolte in Conversations with Picasso ( biblioteca pubblica ) – lo stesso superbo volume del 1964 che ci ha regalato Picasso sul successo e sul perché non si dovrebbero mai scendere a compromessi in ambito creativo . Quando Brassaï chiede se le idee del pittore gli vengano "per caso o per scelta", Picasso si lascia sfuggire una perentoria perla di saggezza sulla tirannia del "blocco creativo" e risponde:

Non ne ho la minima idea. Le idee sono semplicemente punti di partenza. Raramente riesco a metterle giù così come mi vengono in mente. Non appena inizio a lavorare, altre mi vengono in mente. Per sapere cosa disegnerai, devi iniziare a disegnare... Quando mi ritrovo davanti a una pagina bianca, questo è il pensiero che mi passa sempre per la testa. Ciò che catturo mio malgrado mi interessa più delle mie idee.

Il ritratto in gesso di Picasso disegnato da Henri Matisse bendato. Fotografia di Brassaï.

Per illustrare ulteriormente l'idea che il miglior lavoro creativo si realizzi quando la mente razionale e auto-correttiva si fa da parte rispetto all'inclinazione intuitiva – un concetto espresso magnificamente da Ray Bradbury in un'intervista del 1974 – Picasso offre un esempio illuminante. Pur essendo sia un ammiratore professionista che un amico personale di Matisse, cita il processo creativo notoriamente metodico del pittore come un tradimento di questa idea secondo cui un artista dovrebbe onorare la propria intuizione creativa iniziale:

Matisse disegna un disegno, poi lo ricopia. Lo ricopia cinque, dieci volte, ogni volta con tratti più netti. È convinto che l'ultimo, il più scarno, sia il migliore, il più puro, il definitivo; eppure, di solito è il primo. Quando si tratta di disegnare, niente è meglio del primo schizzo.

"Conversazioni con Picasso " è una lettura estremamente gratificante nella sua interezza. Completate questo estratto con una "tecnica per la produzione di idee" in cinque fasi del 1939, poi rivisitate David Lynch sullagenesi delle idee e alcune riflessioni sull'argomento di Neil Gaiman.