Picasso Om Intuition

"For at vide, hvad du skal tegne, skal du begynde at tegne."

"Inspiration er for amatører – resten af ​​os møder bare op og går i gang," fnøs maleren Chuck Close mindeværdigt . "Mød op, mød op, mød op," gentog forfatteren Isabelle Allende i sit råd til håbefulde forfattere , "og efter et stykke tid dukker musen også op." Den legendariske komponist Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij udtrykte det på lignende vis i et brev fra 1878 til sin velgører : "En kunstner med selvrespekt må ikke folde hænderne under påskud af, at han ikke er i humør til det." Denne forestilling om, at kreativitet og frugtbare ideer ikke kommer fra den passive resignation til en muse, men fra den aktive anvendelse af arbejdsmoral – eller disciplin , noget den afdøde og store Massimo Vignelli talte for som motoren i kreativt arbejde – er noget, som legioner af kreative berømtheder har formuleret gennem tiderne, sideløbende med den parallelle undersøgelse af,hvor ideer kommer fra . Men måske ikke overraskende kommer den mest præcise og elegante formulering fra en af ​​de største kunstnere nogensinde.

Picasso spiser frokost på Brasserie Lipp, mens han snakker med Pierre Matisse, Henri Matisses søn. Fotografi af Brassaï.

Dette var et af de spørgsmål, den berømte ungarske fotograf Brassaï stillede Pablo Picasso i løbet af deres 30 år lange interviewserie, samlet i Samtaler med Picasso ( offentligt bibliotek ) - det samme fantastiske bind fra 1964, der gav os Picasso om succes og hvorfor man aldrig bør gå på kompromis med sin kreativitet . Da Brassaï spørger, om malerens ideer kommer til ham "ved et tilfælde eller med vilje", indsnurrer Picasso en vis visdom om tyranniet omkring "kreativ blokering" og svarer:

Jeg aner det ikke. Idéer er blot udgangspunkter. Jeg kan sjældent lægge dem fra mig, når de dukker op i mit hoved. Så snart jeg begynder at arbejde, vælder andre op i min pen. For at vide, hvad man skal tegne, skal man begynde at tegne… Når jeg står over for en blank side, går det altid gennem mit hoved. Det, jeg indfanger på trods af mig selv, interesserer mig mere end mine egne idéer.

Kridtportrættet af Picasso, som Henri Matisse tegnede med bind for øjnene. Fotografi af Brassaï.

For yderligere at illustrere denne forestilling om, at det bedste kreative arbejde sker, når det rationelle, selvredigerende sind kommer ud af vejen for den intuitive tilbøjelighed – noget Ray Bradbury formulerede smukt i et interview i 1974 – giver Picasso et illustrativt eksempel. Selvom han både er en professionel beundrer og en personlig ven af ​​Matisse, nævner han malerens notorisk metodiske kreative proces som et forræderi mod denne forestilling om, at en kunstner bør ære sin oprindelige kreative intuition:

Matisse tegner en tegning, og så kopierer han den igen. Han kopierer den fem gange, ti gange, hver gang med renere linjer. Han er overbevist om, at den sidste, den mest sparsomme, er den bedste, den reneste, den definitive; og alligevel er det som regel den første. Når det kommer til tegning, er intet bedre end den første skitse.

"Samtaler med Picasso" er i sin helhed en enormt givende læsning. Supplér dette særlige uddrag med en femtrins "teknik til at producere ideer" fra 1939, og genlæs derefter David Lynchs historie om, hvor ideer kommer fra, og nogle tanker om emnet fra Neil Gaiman.