Пикассо об интуиции

«Чтобы знать, что ты собираешься рисовать, нужно начать рисовать».

«Вдохновение — для любителей — остальные из нас просто появляются и принимаются за работу», — незабываемо усмехнулся художник Чак Клоуз. «Появляйтесь, появляйтесь, появляйтесь», — вторила ему писательница Изабель Альенде в своем совете начинающим писателям , — «и через некоторое время появится и муза». Легендарный композитор Петр Ильич Чайковский выразился схожим образом в письме 1878 года к своей благодетельнице : «Уважающий себя художник не должен складывать руки под предлогом, что у него нет настроения». Действительно, эта идея о том, что творчество и плодотворные идеи возникают не из пассивного подчинения музе, а из активного применения трудовой этики — или дисциплины , которую покойный и великий Массимо Виньелли отстаивал как двигатель творческой работы , — это то, что легионы творческих светил формулировали на протяжении веков, наряду с параллельным исследованиемтого, откуда берутся идеи . Но, возможно, это неудивительно, но самое лаконичное и элегантное изложение принадлежит одному из величайших художников всех времен.

Пикассо обедает в ресторане Brasserie Lipp, беседуя с Пьером Матиссом, сыном Анри Матисса. Фотография Брассаи.

Это был один из вопросов, которые знаменитый венгерский фотограф Брассай задавал Пабло Пикассо в ходе их 30-летней серии интервью, собранных в «Беседах с Пикассо» ( публичная библиотека ) — том самом превосходном томе 1964 года, который познакомил нас с Пикассо, рассказав ему об успехе и о том, почему никогда не следует идти на творческие компромиссы . Когда Брассай спрашивает, приходят ли идеи художника «случайно или намеренно», Пикассо вскользь замечает о тирании «творческого кризиса» и отвечает:

Понятия не имею. Идеи — это всего лишь отправные точки. Мне редко удаётся записать их по мере их появления в голове. Стоит мне начать работать, как из-под пера тут же вырываются новые. Чтобы понять, что рисовать, нужно начать рисовать… Когда я оказываюсь перед чистым листом, эта мысль всегда крутится у меня в голове. То, что я запечатлеваю помимо своей воли, интересует меня больше, чем мои собственные идеи.

Портрет Пикассо мелом, который Анри Матисс нарисовал с завязанными глазами. Фотография Брассаи.

Чтобы ещё раз проиллюстрировать идею о том, что наилучшие творческие результаты возникают, когда рациональный, саморедактирующий разум выходит за рамки интуиции (о чём Рэй Брэдбери прекрасно сформулировал в интервью 1974 года ), Пикассо приводит наглядный пример. Несмотря на то, что он был и профессиональным поклонником Матисса, и его личным другом, он называет известную методичность творческого процесса художника предательством идеи о том, что художник должен чтить свою изначальную творческую интуицию:

Матисс делает рисунок, а затем копирует его. Он копирует его пять раз, десять раз, каждый раз с более чёткими линиями. Он убеждён, что последний, самый лаконичный, — лучший, самый чистый, самый окончательный; и всё же, как правило, это первый. Когда дело доходит до рисунка, нет ничего лучше первого наброска.

« Беседы с Пикассо» — невероятно полезное чтение целиком. Дополните этот отрывок пятишаговой «техникой генерации идей» 1939 года, а затем вернитесь к Дэвиду Линчу отом, откуда берутся идеи , и к размышлениям Нила Геймана на эту тему .