پکاسو آن وجدان

"یہ جاننے کے لیے کہ آپ کیا ڈرائنگ کرنے جا رہے ہیں، آپ کو ڈرائنگ شروع کرنا ہوگی۔"

"انسپائریشن شوقینوں کے لیے ہے - ہم میں سے باقی لوگ صرف دکھائیں اور کام پر لگ جائیں،" پینٹر چک کلوز نے یادگار طور پر طنز کیا ۔ "دکھائیں، دکھائیں، دکھائیں،" ناول نگار ازابیل ایلینڈے نے خواہشمند مصنفین کو اپنے مشورے میں بازگشت کی، "اور تھوڑی دیر بعد میوز بھی ظاہر ہوتا ہے۔" لیجنڈری موسیقار Pyotr Ilyich Tchaikovsky نے بھی اسی طرح 1878 میں اپنی محسن کو لکھے ایک خط میں لکھا تھا: "ایک خوددار فنکار کو اس بہانے ہاتھ نہیں جوڑنا چاہیے کہ وہ موڈ میں نہیں ہے۔" درحقیقت، یہ تصور کہ تخلیقی اور ثمر آور خیالات کسی فن کے لیے غیر فعال استعفیٰ سے نہیں بلکہ کام کی اخلاقیات کے فعال اطلاق سے آتے ہیں — یا نظم و ضبط ، جس کی وکالت مرحوم اور عظیم ماسیمو وِگنیلی نے تخلیقی کام کے انجن کے طور پر کی تھی — وہ چیز ہے جو تخلیقی روشن خیالوں کے لشکروں نے زمانوں کے دوران بیان کی ہے،جہاں سے پیرایہ کے ساتھ ساتھ خیال آتا ہے ۔ لیکن، شاید حیرت انگیز طور پر، سب سے زیادہ مختصر اور خوبصورت بیان اب تک کے سب سے بڑے فنکاروں میں سے ایک سے آتا ہے۔

پکاسو براسیری لپ میں دوپہر کا کھانا کھا رہے ہیں، ہینری میٹیس کے بیٹے پیئر میٹیسے کے ساتھ بات چیت کر رہے ہیں۔ Brassaï کی طرف سے تصویر.

یہ ان سوالوں میں سے ایک تھا جو ہنگری کے مشہور فوٹوگرافر براسائی نے پابلو پکاسو سے ان کی 30 سالہ طویل انٹرویو سیریز کے دوران پوچھے تھے، جو پکاسو کے ساتھ گفتگو ( پبلک لائبریری ) میں جمع کیے گئے تھے - وہی شاندار 1964 والیوم جس نے پکاسو کو کامیابی پر ہمیں دیا اور کیوں آپ کو تخلیقی طور پر کبھی سمجھوتہ نہیں کرنا چاہیے ۔ جب براسائی پوچھتا ہے کہ کیا مصور کے خیالات اس کے پاس "اتفاق سے یا ڈیزائن کے ذریعے" آتے ہیں، پکاسو "تخلیقی بلاک" کے ظلم پر کسی طرح کی دانشمندی سے پھسل جاتا ہے اور جواب دیتا ہے:

میرے پاس کوئی سراغ نہیں ہے۔ خیالات صرف نقطہ آغاز ہیں۔ میں انہیں شاذ و نادر ہی ترتیب دے سکتا ہوں جیسا کہ وہ میرے ذہن میں آتے ہیں۔ جیسے ہی میں کام کرنا شروع کرتا ہوں، دوسرے لوگ میرے قلم میں آ جاتے ہیں۔ یہ جاننے کے لیے کہ آپ کیا ڈرائنگ کرنے جا رہے ہیں، آپ کو ڈرائنگ شروع کرنا ہو گی… جب میں اپنے آپ کو ایک خالی صفحہ کا سامنا کرتا ہوں، تو یہ ہمیشہ میرے سر سے گزرتا ہے۔ میں خود کے باوجود جو کچھ حاصل کرتا ہوں وہ مجھے اپنے خیالات سے زیادہ دلچسپی رکھتا ہے۔

پکاسو کا چاک پورٹریٹ جسے ہنری میٹیس نے آنکھوں پر پٹی باندھی تھی۔ Brassaï کی طرف سے تصویر.

اس تصور کو مزید واضح کرنے کے لیے کہ بہترین تخلیقی کام اس وقت ہوتا ہے جب عقلی، خود میں ترمیم کرنے والا ذہن بدیہی جھکاؤ کے راستے سے ہٹ جاتا ہے — جسے رے بریڈبری نے 1974 کے انٹرویو میں خوبصورتی سے بیان کیا تھا — پکاسو ایک مثالی مثال پیش کرتا ہے۔ ایک پیشہ ور مداح اور میٹیس کے ذاتی دوست ہونے کے باوجود، وہ پینٹر کے بدنام زمانہ طریقہ کار کے تخلیقی عمل کو اس تصور کے ساتھ دھوکہ دیتے ہیں کہ ایک فنکار کو اپنی ابتدائی تخلیقی وجدان کا احترام کرنا چاہیے:

Matisse ایک ڈرائنگ کرتا ہے، پھر وہ اسے recopy کرتا ہے۔ وہ اسے پانچ بار، دس بار، ہر بار کلینر لائنوں کے ساتھ دوبارہ نقل کرتا ہے۔ وہ اس بات پر قائل ہے کہ آخری، سب سے زیادہ فالتو، بہترین، خالص ترین، حتمی ہے۔ اور پھر بھی، عام طور پر یہ پہلا ہوتا ہے۔ جب بات ڈرائنگ کی ہو تو پہلے خاکے سے بہتر کوئی چیز نہیں ہوتی۔

پکاسو کے ساتھ بات چیت مکمل طور پر پڑھا جانے والا ایک بے حد فائدہ مند ہے۔ اس مخصوص اقتباس کو 1939 سے ایک پانچ قدمی "خیالات پیدا کرنے کی تکنیک" کے ساتھ مکمل کریں، پھر ڈیوڈ لنچ کو دوبارہ دیکھیں کہخیالات کہاں سے آتے ہیں اور اس موضوع پر نیل گیمن کے کچھ خیالات ۔