Picasso Sa Intuwisyon

"Upang malaman kung ano ang iyong iguguhit, kailangan mong simulan ang pagguhit."

"Ang inspirasyon ay para sa mga baguhan - ang iba sa amin ay nagpapakita lamang at magtrabaho," ang hindi malilimutang panunuya ng pintor na si Chuck Close. “Show up, show up, show up,” ang nobelang si Isabelle Allende ay nag-echo sa kanyang payo sa mga aspiring writers , “at pagkaraan ng ilang sandali ay lalabas din ang muse.” Ang maalamat na kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay naglagay din nito sa isang liham noong 1878 sa kanyang benefactress : "Ang isang may paggalang sa sarili na artist ay hindi dapat humakbang sa kanyang mga kamay sa pagkukunwari na wala siya sa mood." Sa katunayan, ang ideyang ito na ang pagkamalikhain at mabungang mga ideya ay hindi nagmumula sa pasibong pagbibitiw sa isang muse ngunit mula sa aktibong paggamit ng etika sa trabaho — o disiplina , isang bagay na itinaguyod ng huli at dakilang Massimo Vignelli bilang makina ng malikhaing gawain — ay isang bagay na ipinahayag ng mga lehiyon ng mga malikhaing luminary sa paglipas ng panahon, kasabay ng magkatulad na pagtatanongkung saan nagmumula ang mga ideya . Ngunit, marahil hindi nakakagulat, ang pinaka-maikli at eleganteng artikulasyon ay nagmula sa isa sa mga pinakadakilang artista sa lahat ng panahon.

Si Picasso ay nanananghalian sa Brasserie Lipp, nakikipag-chat kay Pierre Matisse, ang anak ni Henri Matisse. Kuha ni Brassaï.

Isa ito sa mga tanong ng sikat na Hungarian photographer na si Brassaï kay Pablo Picasso sa kabuuan ng kanilang 30-taong serye ng panayam, na nakolekta sa Conversations with Picasso ( public library ) — ang parehong napakahusay na volume noong 1964 na nagbigay sa amin ng Picasso sa tagumpay at kung bakit hindi ka dapat na malikhaing ikompromiso . Nang tanungin ni Brassaï kung ang mga ideya ng pintor ay dumating sa kanya "sa pamamagitan ng pagkakataon o sa pamamagitan ng disenyo," nadulas si Picasso sa ilang sidewise na karunungan sa paniniil ng "creative block" at tumugon:

wala akong clue. Ang mga ideya ay mga panimulang punto lamang. Bihira ko silang mailagay sa isipan ko. Sa sandaling magsimula akong magtrabaho, ang iba ay bumabalot sa aking panulat. Upang malaman kung ano ang iyong iguguhit, kailangan mong simulan ang pagguhit... Kapag nakita ko ang aking sarili na nakaharap sa isang blangkong pahina, iyon ang palaging pumapasok sa aking isipan. Ang nakukuha ko sa kabila ng aking sarili ay mas interesado sa akin kaysa sa sarili kong mga ideya.

Nakapiring ang larawan ng chalk ng Picasso na iginuhit ni Henri Matisse. Kuha ni Brassaï.

Upang higit pang ilarawan ang paniwalang ito na ang pinakamahusay na malikhaing gawa ay nangyayari kapag ang makatuwiran, self-editing na isip ay lumayo sa paraan ng intuitive na hilig — isang bagay na maganda ang pagkakasabi ni Ray Bradbury sa isang panayam noong 1974 — nag-aalok ang Picasso ng isang halimbawa ng paglalarawan. Sa kabila ng pagiging parehong propesyonal na tagahanga at isang personal na kaibigan ni Matisse, binanggit niya ang kilalang-kilalang pamamaraan ng malikhaing proseso ng pintor bilang isang pagtataksil sa paniwalang ito na dapat igalang ng isang pintor ang kanyang unang malikhaing intuwisyon:

Si Matisse ay gumagawa ng isang pagguhit, pagkatapos ay kinopya niya ito. Kinokopya niya ito ng limang beses, sampung beses, sa bawat oras na may mas malinis na linya. Siya ay nahihikayat na ang huli, ang pinaka matitira, ay ang pinakamahusay, ang pinakadalisay, ang tiyak; at gayon pa man, kadalasan ito ang una. Pagdating sa pagguhit, walang mas mahusay kaysa sa unang sketch.

Ang mga pag-uusap sa Picasso ay isang napakalaking kapakipakinabang na pagbabasa sa kabuuan nito. Kumpletuhin ang partikular na extract na ito ng limang hakbang na "teknikal para sa paggawa ng mga ideya" mula 1939, pagkatapos ay bisitahin muli si David Lynchkung saan nagmumula ang mga ideya at ilang mga saloobin sa paksa mula kay Neil Gaiman.