Пікассо про інтуїцію

«Щоб знати, що ти збираєшся намалювати, треба почати малювати».

«Натхнення для аматорів — решта з нас просто приходить і береться за роботу», — пам’ятно глузував художник Чак Клоуз. «Приходьте, приходьте, приходьте», — повторювала романістка Ізабель Альєнде у своїй пораді письменникам-початківцям , — «і через деякий час з’являється і муза». Легендарний композитор Петро Ілліч Чайковський висловився подібним чином у листі 1878 року до своєї благодійниці : «Поважаючий себе художник не повинен складати руки під приводом того, що він не в настрої». Дійсно, це уявлення про те, що творчість і плідні ідеї походять не від пасивного підкорення музі, а від активного застосування трудової етики — або дисципліни , яку покійний і великий Массімо Віньєллі виступав за двигун творчої роботи , — це те, що легіони творчих світил артикулювали протягом століть, поряд із паралельним дослідженнямтого, звідки беруться ідеї . Але, мабуть, не дивно, що найстисліше та найелегантніше формулювання походить від одного з найвидатніших художників усіх часів.

Пікассо обідає в брасерії Lipp, розмовляючи з П'єром Матіссом, сином Анрі Матісса. Фотографія Брассаї.

Це було одне з питань, яке відомий угорський фотограф Брассай ставив Пабло Пікассо протягом їхньої 30-річної серії інтерв'ю, зібраних у «Розмовах з Пікассо» ( публічна бібліотека ) — тому самому чудовому томі 1964 року, який подарував нам розповідь про Пікассо про успіх і про те, чому ніколи не слід йти на творчі компроміси . Коли Брассай запитує, чи ідеї художника приходять до нього «випадково чи навмисно», Пікассо вставляє деяку мудрість щодо тиранії «творчої кризи» та відповідає:

Я гадки не маю. Ідеї — це просто відправні точки. Я рідко можу записати їх, як тільки вони спадають мені на думку. Щойно я починаю працювати, у мене в голові з’являються інші. Щоб знати, що ти збираєшся намалювати, треба почати малювати… Коли я опиняюся перед чистим аркушем, це завжди крутиться в моїй голові. Те, що я фіксую попри себе, цікавить мене більше, ніж мої власні ідеї.

Крейдяний портрет Пікассо, намальований Анрі Матіссом із зав'язаними очима. Фотографія Брассаї.

Щоб ще більше проілюструвати цю думку про те, що найкраща творча робота виникає, коли раціональний, саморедагуючий розум зникає з шляху інтуїтивного прагнення — те, що Рей Бредбері чудово сформулював в інтерв'ю 1974 року — Пікассо наводить показовий приклад. Незважаючи на те, що він є одночасно професійним шанувальником і особистим другом Матісса, він називає відомий методичний творчий процес художника зрадою цієї ідеї про те, що художник повинен шанувати свою початкову творчу інтуїцію:

Матісс робить малюнок, а потім перекопіює його. Він перекопіює його п'ять разів, десять разів, щоразу з чіткішими лініями. Він переконаний, що останній, найретельніший, є найкращим, найчистішим, остаточним; і все ж зазвичай це перший. Коли справа доходить до малювання, немає нічого кращого за перший ескіз.

«Розмови з Пікассо» – це надзвичайно корисна книга для читання в повному обсязі. Доповніть цей уривок п’ятиетапною «технікою творення ідей» з 1939 року, а потім знову зверніться до Девіда Лінча проте, звідки беруться ідеї , та до деяких думок Ніла Ґеймана на цю тему .