Физикът Дейвид Бом за творчеството

„Най-съжаляващите хора на земята“, пише Мери Оливър в изящния си размисъл върху централния ангажимент на творческия живот , „са тези, които са почувствали зова за творческа работа, които са почувствали собствената си творческа сила неспокойна и надигаща се и не са ѝ дали нито сила, нито време.“ Миналият век е породил множество теории за това как работи творчеството и какво е необходимо, за да се овладее , но въпреки това неговата най-съкровена природа остава толкова неясна и неуловима, че зовът на творческата работа може да е толкова труден за чуване, колкото и за отговор.

Какво да слушаме и как да настроим слушащото ухо е това, което физикът-новатор Дейвид Бом (20 декември 1917 г. – 27 октомври 1992 г.) изследва в заглавното си есе от 1968 г. в „За творчеството“ ( публична библиотека ) – негови непубликувани досега трудове за изкуството, науката и оригиналността, редактирани от Лий Никол.

Бом, който е поддържал жив афинитет към изкуствата през четиридесет и петте си години като теоретичен физик, твърди, че творческият импулс както в изкуството, така и в науката е насочен към „определено единство и цялостност, или цялостност, представляващи вид хармония , която се усеща като красива“. Той пише:

Ученият набляга на аспекта на откриването на единството и цялостността в природата. Поради тази причина фактът, че неговата работа може да бъде и творческа, често се пренебрегва. Но за да открие единството и цялостността, ученият трябва да създаде новите цялостни структури от идеи, които са необходими, за да изразят хармонията и красотата, които могат да бъдат открити в природата.

[…]

Художникът, музикалният композитор, архитектът, ученият – всички изпитват фундаментална нужда да открият и създадат нещо ново, което е цялостно и цялостно, хармонично и красиво. Малцина имат възможност да опитат да направят това, а още по-малко успяват да го направят. И все пак, дълбоко в себе си, това вероятно е това, което търсят много голям брой хора от всички сфери на живота, когато се опитват да избягат от ежедневната рутина, като се занимават с всякакви забавления, вълнения, стимулации, смяна на професията и т.н., чрез които неефективно се опитват да компенсират неудовлетворителната теснота и механичност на живота си.

Илюстрация от „Какво мога да бъда?“ , винтидж концептуална книга за това как работи креативността

Бом отбелязва, че креативността не е въпрос само на талант, защото „има огромен брой високо талантливи хора, които остават посредствени“. (Век по-рано Шопенхауер прави известното си разграничение между талант и гений .) С поглед към Айнщайн – учен, чиято необикновено креативна визия революционизира науката век по-късно – Бом посочва, че той е притежавал нещо повече от обикновен талант, защото е имал много съвременници, които са знаели повече за физиката и са били по-умели в математиката от него; това, което Айнщайн е притежавал, е било определено качество на оригиналност. Половин хилядолетие след елегантното предупреждение на Галилей срещу опасността от придържане към предубежденията , Бом разглежда централното изискване за оригиналност:

Едно от предпоставките за оригиналност е, че човек не трябва да е склонен да налага своите предварителни схващания за фактите такива, каквито ги вижда. По-скоро той трябва да може да научи нещо ново, дори това да означава, че идеите и представите, които са му удобни или скъпи, могат да бъдат опровергани.

Елизабет Гилбърт има доста поетичен термин за тази ориентация на ума: „състояние на непрекъснато удивление“. Бом твърди, че ние се раждаме с него – например, детето се учи да ходи, като „изпробва нещо и вижда какво ще се случи, след което променя това, което прави (или мисли) в съответствие с това, което всъщност се е случило“. Но с напредване на възрастта ние се индоктринираме в стандартния начин на правене на нещата и нашата оригиналност постепенно се притъпява, докато се отказваме от желанието да виждаме алтернативни начини. Бом разглежда какво е необходимо за запазване на креативността:

Действието на учене е същността на истинското възприятие, в смисъл, че без него човек не е в състояние да види, в която и да е нова ситуация, кое е факт и кое не е... Но истинското възприятие, което е способно да види нещо ново и непознато, изисква човек да бъде внимателен, бдителен, осъзнат и чувствителен.

Много преди пионерската психоложка Карол Дуек да демонстрира това емпирично в своята новаторска работа върху фиксираните спрямо развиващите се начини на мислене , Бом формулира ключова разлика между креативно плодотворния и креативно изсъхналия ум:

Едно нещо, което ни пречи да поставим основен акцент върху възприемането на новото и различното, е, че се страхуваме да правим грешки... Ако човек не опита нищо, докато не е сигурен, че няма да сгреши в каквото и да прави, никога няма да може да научи нищо ново. И това е горе-долу състоянието, в което се намират повечето хора. Такъв страх от допускане на грешка се добавя към навиците на човек за механично възприятие по отношение на предварително заложени идеи и учене само за специфични утилитарни цели. Всичко това се комбинира, за да създаде човек, който не може да възприеме новото и следователно е по-скоро посредствен, отколкото оригинален.

В чувство, което Джон Клийз ще повтори четвърт век по-късно в известното си твърдение, че креативността не е талант, а начин на действие , Бом добавя:

Способността да се учи нещо ново се основава на общото състояние на ума на човешкото същество. Тя не зависи от специални таланти, нито действа само в специфични области, като наука, изкуство, музика или архитектура. Но когато действа, има неразделен и пълен интерес към това, което човек прави. Спомнете си например интереса, който едно малко дете проявява, когато се учи да ходи. Ако го наблюдавате, ще видите, че то влага цялото си същество в това. Само този вид всеотдаен интерес ще даде на ума енергията, необходима да види какво е ново и различно, особено когато последното сякаш заплашва това, което е познато, ценно, сигурно или по друг начин скъпо за нас.

Ясно е, че всички велики учени и художници са имали такова чувство за работата си.

Илюстрация от Владимир Радунски за „Върху лъч светлина: История на Алберт Айнщайн“ от Дженифър Берн

В важен момент, който не може да бъде подценяван, Бом твърди, че тъй като природата на оригиналността изисква живо внимание към новото и различното, пионерите често създават цели области, които преди това не са съществували, често на голяма лична цена. (Историята на творческата работа е осеяна с примери, от Ван Гог, който поема огромни творчески рискове, изкупени едва посмъртно , до пионера на гравитационната астрономия Джо Вебер , който умира като трагичен герой на науката, но открива съвсем нова област, която в крайна сметка осигурява едно от най-значимите открития в цялата история на науката.) Десетилетие след изящния аргумент на художника Бен Шан защо неконформистите са двигател на растежа и величието на обществото , Бом пише:

Такава възможност възниква в много области, които на пръв поглед може да са малко обещаващи, особено защото (поне в началото) обществото няма навика да ги разпознава като потенциално креативни. Всъщност, истинската оригиналност и креативност предполагат, че човек не работи само в области, които са разпознати по този начин, но че е готов във всеки случай да се запита сам дали има или не фундаментално съществена разлика между действителния факт и предварителните представи, която отваря възможността за творческа и оригинална работа... Креативността от някакъв вид може да е възможна в почти всяка възможна област... Тя винаги се основава на чувствителното възприятие на това, което е ново и различно от това, което се заключава от предишни знания.

От тези предпоставки Бом екстраполира централната ориентация на творческия ум във всяка област:

Творческото състояние на ума... е преди всичко такова, чийто интерес към това, което се прави, е всеотдаен и цялостен, като този на малко дете. С този дух то винаги е отворено за изучаване на новото, за възприемане на нови различия и нови прилики, водещи до нови порядки и структури, вместо винаги да се стреми да налага познати порядки и структури в полето на видимото.

Повтаряйки топлите мъдрости на Ани Дилард за това защо щедростта на духа е най-голямата движеща сила на творческата работа , Бом добавя:

Този вид действие на творческото състояние на ума е невъзможно, ако човек е ограничен от тесни и дребнави цели, като сигурност, осъществяване на лични амбиции, прослава на индивида или държавата... Въпреки че подобни мотиви могат да позволят случайни проблясъци на проникновено прозрение, те очевидно са склонни да държат ума в затвор на старата и позната структура на мислене и възприятие. Всъщност, самото проучване на това, което е непознато, неизбежно води човек до ситуация, в която всичко, което се прави, може да представлява заплаха за успешното постигане на тези тесни и ограничени цели. Една наистина нова и неизпробвана стъпка може или да се провали напълно, или дори да успее, да доведе до идеи, които не се разпознават, докато човек не умре.

Освен това, подобни цели са несъвместими с хармонията, красотата и цялостността, които са характерни за истинското творение.

Преди всичко, твърди Бом, креативността изисква готовността да се откажем дори от най-скъпите си идеи, ако те противоречат на експеримента и опита:

Никаква наистина творческа трансформация не може да бъде осъществена от човешките същества, нито в природата, нито в обществото, освен ако те не са в творческо състояние на ума, което е по принцип чувствително към разликите, които винаги съществуват между наблюдавания факт и всякакви предварително замислени идеи, колкото и благородни, красиви и великолепни да изглеждат те.

В чувство с особена трогателност днес, в културен климат, доминиран от реакция, а не от творческа реакция, Бом подчертава, че креативността се основава на издигането над нашите механични реакции, които са обусловени от обществото и от обичайните форми на мислене и които ни поставят в „болезнено и неприятно състояние на неудовлетвореност и конфликт, прикрити от самоподдържащо се объркване“. Той разглежда облагородяващата алтернатива:

Докато индивидът не може да се учи от това, което прави и вижда, винаги когато такова учене изисква от него да излезе извън рамките на основните си предубеждения, тогава действията му в крайна сметка ще бъдат ръководени от някаква идея, която не съответства на фактите такива, каквито са. Такива действия са по-лоши от безполезни и очевидно не могат да доведат до истинско решение на проблемите на индивида и на обществото.

[…]

Ако някой сериозно се стреми да бъде оригинален и креативен, е необходимо първо да бъде оригинален и креативен по отношение на реакциите, които го правят посредствен и механичен. Тогава евентуално естественото творческо действие на ума може напълно да се пробуди, така че той да започне да функционира в един принципно нов ред, който вече не се определя главно от механичните аспекти на мисълта... Точно както здравето на тялото изисква да дишаме правилно, така, независимо дали ни харесва или не, здравето на ума изисква да бъдем креативни.

[…]

Но, разбира се, да се събуди творческото състояние на ума никак не е лесно. Напротив, това е едно от най-трудните неща, които биха могли да се опитат. Въпреки това, поради причините, които изложих, чувствам, че това е най-важното нещо, което трябва да се направи за всеки от нас поотделно и за обществото като цяло при обстоятелствата, в които се намира човечеството сега.

Ориентациите на ума и духа, които най-много благоприятстват това – в науката, в изкуството и във всички области на човешкия живот – е това, което Бом продължава да изследва в останалата част от задълбочено просветляващата книга „За творчеството“ . Допълнете я с разказите на психолога-пионер Джером Брунер за шестте стълба на творчеството и Ленард Коен за неговата мистика , след което се върнете към разказа на Бом за това какво ни пречи да се слушаме един друг , как нашите възприятия оформят нашата реалност и неговия великолепен разговор с индийския философ Джиду Кришнамурти за интелигентността и любовта .