Физик Дэвид Бом о творчестве

«Самые несчастные люди на земле, — писала Мэри Оливер в своих изысканных размышлениях о центральной роли творческой жизни , — это те, кто почувствовал призыв к творческой работе, кто почувствовал, как их собственная творческая сила колеблется и поднимается, и не дал ей ни силы, ни времени». За прошедшее столетие возникло множество теорий о том, как работает творчество и что нужно, чтобы им овладеть , и все же его внутренняя природа остается настолько туманной и неуловимой, что услышать призыв к творческой работе может быть так же трудно, как и ответить на него.

Что именно следует замечать и как настроить слух – об этом пишет выдающийся физик Дэвид Бом (20 декабря 1917 – 27 октября 1992) в своем заглавном эссе 1968 года в сборнике «О творчестве» ( доступен в публичной библиотеке ) – его ранее неопубликованных работах об искусстве, науке и оригинальности, отредактированных Ли Николом.

Бом, который на протяжении сорока пяти лет своей работы в качестве физика-теоретика сохранял живой интерес к искусству, утверждает, что творческий импульс как в искусстве, так и в науке направлен на «определенное единство и целостность, или целостность, составляющую своего рода гармонию , которая воспринимается как прекрасная». Он пишет:

Ученый делает акцент на открытии единства и целостности в природе. По этой причине часто упускается из виду тот факт, что его работа может быть также и творческой. Но для того, чтобы открыть единство и целостность, ученый должен создать новые целостные структуры идей, необходимые для выражения гармонии и красоты, которые можно найти в природе.

[…]

Художник, композитор, архитектор, ученый — все они испытывают фундаментальную потребность в открытии и создании чего-то нового, цельного и всеобъемлющего, гармоничного и прекрасного. Немногие получают шанс попытаться это сделать, и еще меньшему числу людей это удается. И все же, в глубине души, вероятно, именно этого ищут очень многие люди из всех слоев общества, пытаясь вырваться из повседневной рутины, участвуя во всевозможных развлечениях, захватывающих событиях, стимулах, смене профессии и так далее, тем самым неэффективно пытаясь компенсировать неудовлетворительную ограниченность и механичность своей жизни.

Иллюстрация из книги «Кем я могу стать?» , винтажного концептуального издания о том, как работает творчество.

Бом отмечает, что креативность — это не просто вопрос таланта, поскольку «существует огромное количество высокоталантливых людей, которые остаются посредственными». (Столетием ранее Шопенгауэр провел свое знаменитое различие между талантом и гением .) Обращаясь к Эйнштейну — ученому, чье необычайно творческое видение спустя столетие совершает революцию в науке , — Бом указывает, что он обладал чем-то большим, чем просто талант, поскольку у него было много современников, которые знали больше о физике и были лучше него в математике; Эйнштейн обладал определенным качеством оригинальности. Спустя полтысячелетия после изящного предостережения Галилео о вреде цепляния за свои предвзятые представления , Бом рассматривает одно из главных требований оригинальности:

Одно из необходимых условий для оригинальности, безусловно, заключается в том, что человек не должен быть склонен навязывать свои предвзятые представления фактам так, как он их видит. Напротив, он должен быть способен узнать что-то новое, даже если это означает, что идеи и представления, которые ему удобны или дороги, могут быть опровергнуты.

Элизабет Гилберт предлагает довольно поэтичный термин для описания такого состояния ума: «состояние непрерывного изумления». Бом утверждает, что мы рождаемся с ним — например, ребенок учится ходить, «пробуя что-то и наблюдая за тем, что происходит, а затем изменяя свои действия (или мысли) в соответствии с тем, что произошло на самом деле». Но по мере взросления мы привыкаем к стандартному способу действий, и наша оригинальность постепенно притупляется, поскольку мы теряем готовность видеть альтернативные пути. Бом рассматривает, что необходимо для сохранения креативности:

Процесс обучения является сущностью реального восприятия в том смысле, что без него человек не способен в любой новой ситуации увидеть, что является фактом, а что нет… Но реальное восприятие, способное увидеть нечто новое и незнакомое, требует от человека внимательности, бдительности, осознанности и чувствительности.

Задолго до того, как новаторский психолог Кэрол Двек эмпирически продемонстрировала это в своей новаторской работе о фиксированном и развивающемся мышлении , Бом сформулировал ключевое различие между творчески плодотворным и творчески увядшим умом:

Одна из причин, мешающих нам уделять первостепенное внимание восприятию нового и необычного, — это страх совершить ошибки… Если человек не будет ничего пробовать, пока не убедится, что не совершит ошибки в том, что делает, он никогда не сможет узнать ничего нового. И именно в таком состоянии находится большинство людей. К этому страху совершить ошибку добавляются привычки механического восприятия, основанные на предвзятых идеях и обучении только для конкретных утилитарных целей. Все это вместе создает человека, неспособного воспринимать новое, и поэтому он скорее посредственный, чем оригинальный.

В своем знаменитом утверждении о том, что творчество — это не талант, а способ действия , Бом добавляет: «Мысль, которую Джон Клиз повторит четверть века спустя.

Способность к обучению основана на общем состоянии ума человека. Она не зависит от особых талантов и не проявляется только в узких областях, таких как наука, искусство, музыка или архитектура. Но когда она проявляется, присутствует безраздельный и всесторонний интерес к тому, что человек делает. Вспомните, например, интерес, который проявляет маленький ребенок, когда учится ходить. Если вы понаблюдаете за ним, вы увидите, что он вкладывает в это всю свою душу. Только такой искренний интерес даст уму энергию, необходимую для восприятия нового и необычного, особенно когда последнее кажется угрозой тому, что нам знакомо, ценно, безопасно или иным образом дорого.

Совершенно очевидно, что все великие ученые и художники обладали таким чувством к своей работе.

Иллюстрация Владимира Радунского к книге Дженнифер Берн «На луче света: История Альберта Эйнштейна».

Важный момент, который невозможно переоценить, Бом утверждает, что, поскольку природа оригинальности требует живого внимания к новому и необычному, первопроходцы часто создают целые области, которых раньше не существовало, зачастую ценой больших личных жертв. (История творческой работы изобилует примерами, от Ван Гога, который пошел на огромный творческий риск, искупленный лишь посмертно , до пионера гравитационной астрономии Джо Вебера , который умер трагическим героем науки, но открыл совершенно новую область, которая в конечном итоге привела к одному из самых значительных открытий за всю историю науки.) Спустя десятилетие после того, как художник Бен Шан убедительно доказал, почему нонконформисты являются двигателем роста и величия общества , Бом пишет:

Такая возможность возникает во многих областях, которые поначалу могут показаться малоперспективными, особенно потому, что (по крайней мере, на первых порах) общество не привыкло признавать их потенциально творческими. Действительно, подлинная оригинальность и креативность подразумевают не только работу в областях, которые так признаны, но и готовность в каждом случае самостоятельно исследовать, существует ли принципиально значимая разница между реальным положением дел и собственными представлениями, которая открывает возможности для творческой и оригинальной работы… Креативность в той или иной форме возможна практически в любой мыслимой области… Она всегда основана на чутком восприятии нового и отличного от того, что выводится из предыдущих знаний.

Исходя из этих предпосылок, Бом делает вывод о центральной роли творческого мышления в любой области:

Творческое состояние ума… это, прежде всего, тот вид, в котором интерес к тому, что делается, искренен и всецело, подобно интересу маленького ребенка. В этом духе он всегда открыт для изучения нового, для восприятия новых различий и сходств, ведущих к новым порядкам и структурам, а не для постоянного навязывания привычных порядков и структур в области видимого.

Вторя мудрым словам Энни Диллард о том, почему великодушие является величайшей движущей силой творческой работы , Бом добавляет:

Подобное проявление творческого состояния ума невозможно, если человек ограничен узкими и мелочными целями, такими как безопасность, продвижение личных амбиций, прославление личности или государства… Хотя такие мотивы могут допускать случайные проблески проницательного понимания, они, очевидно, склонны держать ум в плену его старой и привычной структуры мышления и восприятия. Действительно, простое исследование неизвестного неизбежно приводит к ситуации, когда все предпринятые действия могут представлять угрозу для успешного достижения этих узких и ограниченных целей. По-настоящему новый и непроверенный шаг может либо полностью потерпеть неудачу, либо, даже если он окажется успешным, привести к идеям, которые не будут осознаны до смерти человека.

Кроме того, подобные цели несовместимы с гармонией, красотой и целостностью, характерными для подлинного творения.

Прежде всего, утверждает Бом, творчество требует готовности отказаться даже от самых заветных идей, если они противоречат экспериментам и опыту:

Никакие подлинно творческие преобразования не могут быть осуществлены человеком ни в природе, ни в обществе, если он не находится в творческом состоянии ума, которое, как правило, восприимчиво к различиям, всегда существующим между наблюдаемым фактом и любыми предвзятыми представлениями, какими бы благородными, прекрасными и величественными они ни казались.

В условиях современной культуры, где доминирует реакция, а не творческий отклик, Бом, особенно остро ощущает необходимость преодоления механических реакций, обусловленных обществом и привычными формами мышления, которые повергают нас в «болезненное и неприятное состояние неудовлетворенности и конфликта, скрываемое за самоподдерживающейся путаницей». Он рассматривает благородную альтернативу:

До тех пор, пока индивид не способен учиться на своих поступках и наблюдениях, и пока такое обучение требует от него выхода за рамки его основных предубеждений, его действия в конечном итоге будут определяться какой-то идеей, не соответствующей существующему положению вещей. Такие действия хуже, чем бесполезны, и, очевидно, не могут привести к подлинному решению проблем индивида и общества.

[…]

Если человек всерьез стремится к оригинальности и творчеству, ему необходимо сначала проявить оригинальность и творческий подход к реакциям, которые делают его посредственным и механическим. Тогда, в конечном итоге, естественная творческая активность ума может полностью пробудиться, так что он начнет функционировать в принципиально новом порядке, который больше не определяется главным образом механическими аспектами мышления… Подобно тому, как здоровье тела требует, чтобы мы правильно дышали, так и здоровье ума требует, хотим мы этого или нет, быть творческими.

[…]

Но, конечно, пробудить творческое состояние ума совсем не просто. Напротив, это одна из самых сложных задач, которые только можно себе представить. Тем не менее, по причинам, которые я изложил, я считаю, что это самое важное, что нужно сделать каждому из нас и обществу в целом в тех обстоятельствах, в которых сейчас находится человечество.

В оставшейся части своего всесторонне вдохновляющего труда «О творчестве » Бом продолжает исследовать наиболее благоприятные для этого направления ума и духа — в науке, искусстве и во всех сферах человеческой жизни. Дополните его рассуждениями новаторского психолога Джерома Брунера о шести столпах творчества и Леонарда Коэна о его мистике , а затем вернитесь к размышлениям Бома о том, что мешает нам слушать друг друга , как наше восприятие формирует нашу реальность , и к его великолепной беседе с индийским философом Джидду Кришнамурти об интеллекте и любви .