Fyzik David Bohm O kreativitě

„Nejvíce lítostiví lidé na zemi,“ napsala Mary Oliverová ve své vynikající meditaci o ústředním závazku tvůrčího života , „jsou ti, kteří cítili volání k tvůrčí práci, kteří cítili, jak jejich vlastní tvůrčí síla je neklidná a vzedmutá, a nedali jí ani sílu, ani čas.“ Minulé století přineslo mnoho teorií o tom, jak kreativita funguje a co je potřeba k jejímu zvládnutí , a přesto její nejvnitřnější podstata zůstává tak mlhavá a nepolapitelná, že volání k tvůrčí práci může být stejně obtížné slyšet, jako na něj odpovědět.

Na co naslouchat a jak naladit naslouchající ucho, to zkoumá průkopnický fyzik David Bohm (20. prosince 1917 – 27. října 1992) ve své titulní eseji z roku 1968 v publikaci O kreativitě ( veřejná knihovna ) – jeho dosud nepublikovaných spisech o umění, vědě a originalitě, které editoval Lee Nichol.

Bohm, který si během svých pětačtyřiceti let jako teoretický fyzik uchoval živý vztah k umění, tvrdí, že tvůrčí impuls v umění i vědě směřuje k „určité jednotě a totalitě či celistvosti, která vytváří jakýsi druh harmonie , jež je vnímána jako krásná.“ Píše:

Vědec klade důraz na aspekt objevování jednoty a celistvosti v přírodě. Z tohoto důvodu se často přehlíží skutečnost, že i jeho práce může být kreativní. Aby však vědec objevil jednotu a celistvost, musí vytvořit nové celkové struktury idejí, které jsou potřebné k vyjádření harmonie a krásy, jež lze v přírodě nalézt.

[…]

Umělec, hudební skladatel, architekt, vědec, ti všichni cítí základní potřebu objevovat a tvořit něco nového, co je celé a úplné, harmonické a krásné. Jen málokdo má příležitost se o to pokusit a ještě méně se to skutečně podaří. Přesto je to v hloubi duše pravděpodobně to, co hledá velké množství lidí ve všech společenských oblastech, když se snaží uniknout každodenní rutině tím, že se věnují nejrůznějším druhům zábavy, vzrušení, stimulace, změny povolání atd., kterými se neúčinně snaží kompenzovat neuspokojivou omezenost a mechanickost svého života.

Ilustrace z knihy What Can I Be?, historické koncepční knihy o tom, jak funguje kreativita.

Bohm poznamenává, že kreativita není otázkou pouhého talentu, protože „existuje obrovské množství vysoce talentovaných lidí, kteří zůstávají průměrní.“ (O století dříve Schopenhauer provedl svůj slavný rozdíl mezi talentem a genialitou .) S ohledem na Einsteina – vědce, jehož neobvykle kreativní vize o století později revolucionizuje vědu – Bohm poukazuje na to, že vlastnil něco většího než pouhý talent, protože měl mnoho současníků, kteří věděli více o fyzice a byli zdatnější v matematice než on; Einstein vlastnil určitou kvalitu originality. Půl tisíciletí po Galileově elegantním napomenutí před nebezpečím lpění na vlastních předsudcích Bohm zvažuje ústřední požadavek originality:

Jedním z předpokladů originality je jednoznačně to, že člověk by neměl být nakloněn vnucovat své předsudky faktům tak, jak je vidí. Spíše musí být schopen naučit se něco nového, i kdyby to znamenalo, že myšlenky a pojmy, které jsou mu pohodlné nebo drahé, mohou být vyvráceny.

Elizabeth Gilbertová má pro tuto orientaci mysli poněkud poetický termín: „stav nepřetržitého úžasu“. Bohm tvrdí, že se s ním rodíme – dítě se například učí chodit tak, že „něco vyzkouší a uvidí, co se stane, a pak upraví to, co dělá (nebo myslí), v souladu s tím, co se skutečně stalo“. Ale jak stárneme, stáváme se indoktrinovanými standardním způsobem dělání věcí a naše originalita se postupně otupuje, protože se vzdáváme ochoty vidět alternativní cesty. Bohm zvažuje, co je potřeba pro zachování kreativity:

Akce učení je podstatou skutečného vnímání v tom smyslu, že bez ní člověk není schopen v žádné nové situaci vidět, co je fakt a co ne... Skutečné vnímání, které je schopné vidět něco nového a neznámého, však vyžaduje, aby člověk byl pozorný, bdělý, vnímavý a citlivý.

Dlouho předtím, než to průkopnická psycholožka Carol Dweck empiricky demonstrovala ve své průkopnické práci o fixním vs. růstovém myšlení , Bohm formuluje klíčový rozdíl mezi kreativně plodnou a kreativně uvadlou myslí:

Jedna věc, která nám brání v tom, abychom kladli primární důraz na vnímání toho, co je nového a odlišného, ​​je to, že se bojíme dělat chyby… Pokud člověk nic nezkusí, dokud si nebude jistý, že v ničem, co dělá, neudělá chybu, nikdy se nebude moci naučit nic nového. A v tomto stavu se víceméně nachází většina lidí. Takový strach z chyby se přidává k něčím zvykům mechanického vnímání z hlediska předsudků a učení se pouze pro specifické utilitární účely. To vše dohromady vytváří člověka, který nedokáže vnímat, co je nové, a proto je spíše průměrný než originální.

V duchu, který John Cleese vyjádřil o čtvrt století později ve svém slavném tvrzení, že kreativita není talent, ale způsob fungování , Bohm dodává:

Schopnost učit se něco nového je založena na celkovém duševním stavu lidské bytosti. Nezávisí na zvláštních talentech, ani nepůsobí pouze ve specifických oblastech, jako je věda, umění, hudba nebo architektura. Ale když působí, je zde nerozdělený a úplný zájem o to, co člověk dělá. Vzpomeňte si například na druh zájmu, který projevuje malé dítě, když se učí chodit. Pokud ho budete pozorovat, uvidíte, že do toho vkládá celou svou bytost. Pouze tento druh bezvýhradného zájmu dodá mysli energii potřebnou k tomu, aby viděla, co je nové a odlišné, zvláště když se zdá, že to druhé ohrožuje to, co je nám známé, drahocenné, bezpečné nebo jinak drahé.

Je jasné, že všichni velcí vědci a umělci měli pro svou práci takový cit.

Ilustrace Vladimira Radunského ke knize V paprsku světla: Příběh Alberta Einsteina od Jennifer Berne

V důležitém bodě, který nelze podceňovat, Bohm tvrdí, že protože povaha originality vyžaduje živou pozornost k novému a odlišnému, průkopníci často nakonec vytvoří celé obory, které dříve neexistovaly, často za velké osobní náklady. (Historie tvůrčí práce je poseta příklady, od Van Gogha, který podstupoval obrovská tvůrčí rizika, za která se vyplatil až posmrtně , až po průkopníka gravitační astronomie Joea Webera , který zemřel jako tragický hrdina vědy, ale otevřel zcela nový obor, který nakonec přinesl jeden z nejvýznamnějších objevů v celých dějinách vědy.) Deset let poté, co umělec Ben Shahn předložil vynikající argumentaci , proč jsou nekonformisté motorem růstu a velikosti společnosti , Bohm píše:

Taková příležitost se naskýtá v mnoha oblastech, které zpočátku mohou být málo slibné, zejména proto, že (alespoň zpočátku) společnost nemá ve zvyku je uznávat jako potenciálně kreativní. Skutečná originalita a kreativita skutečně znamenají, že člověk nepracuje pouze v oblastech, které jsou takto uznávány, ale že je v každém případě připraven sám se ptát, zda existuje či neexistuje zásadně významný rozdíl mezi skutečnou skutečností a jeho předpojatými představami, který otevírá možnost kreativní a originální práce… Nějaká kreativita může být možná téměř v každé myslitelné oblasti… Vždy je založena na citlivém vnímání toho, co je nové a odlišné od toho, co je odvozeno z předchozích znalostí.

Z těchto předpokladů Bohm extrapoluje ústřední orientaci tvůrčí mysli v jakékoli oblasti:

Tvořivý stav mysli… je v první řadě stav, jehož zájem o to, co se děje, je bezvýhradný a úplný, jako zájem malého dítěte. S tímto duchem je vždy otevřený učení se novému, vnímání nových rozdílů a nových podobností, což vede k novým řádům a strukturám, spíše než aby vždy tíhl vnucovat známé řády a struktury v oblasti toho, co je vidět.

V návaznosti na vřelou moudrost Annie Dillardové o tom, proč je štědrost ducha největší hnací silou tvůrčí práce , Bohm dodává:

Tento druh jednání tvůrčího stavu mysli je nemožný, pokud je člověk omezen úzkými a malichernými cíli, jako je bezpečnost, prosazování osobních ambicí, oslava jednotlivce nebo státu… Ačkoli takové motivy mohou občas umožnit záblesky pronikavého vhledu, evidentně mají tendenci držet mysl v zajetí její staré a známé struktury myšlení a vnímání. Pouhé zkoumání neznámého musí člověka nevyhnutelně vést do situace, ve které vše, co se dělá, může představovat hrozbu pro úspěšné dosažení těchto úzkých a omezených cílů. Skutečně nový a nevyzkoušený krok může buď zcela selhat, nebo i když uspěje, vést k myšlenkám, které nejsou rozpoznány, dokud člověk nezemře.

Kromě toho takové cíle nejsou slučitelné s harmonií, krásou a celistvostí, které jsou charakteristické pro skutečné stvoření.

Bohm tvrdí, že kreativita vyžaduje především ochotu vzdát se i našich nejcennějších myšlenek, pokud jsou v rozporu s experimentem a zkušenostmi:

Žádnou skutečně kreativní transformaci nemohou lidské bytosti uskutečnit, ať už v přírodě nebo ve společnosti, pokud nejsou v kreativním stavu mysli, který je obecně citlivý na rozdíly, které vždy existují mezi pozorovaným faktem a jakýmikoli předpojatými představami, ať se zdají být jakkoli ušlechtilé, krásné a velkolepé.

V dnešním kulturním klimatu, kterému dominuje spíše reakce než kreativní odezva, Bohm s obzvláště dojemným pocitem zdůrazňuje, že kreativita je založena na povznesení se nad naše mechanické reakce, které jsou podmíněny společností a navyklými formami myšlení a které nás uvádějí do „bolestného a nepříjemného stavu nespokojenosti a konfliktu, zakrytého samoudržujícím zmatkem“. Zvažuje zušlechťující alternativu:

Dokud se jedinec nemůže učit z toho, co dělá a vidí, a kdykoli takové učení vyžaduje, aby vystoupil z rámce svých základních předsudků, bude jeho jednání nakonec řízeno nějakou myšlenkou, která neodpovídá skutečnosti. Takové jednání je horší než zbytečné a evidentně nemůže vést ke skutečnému řešení problémů jednotlivce a společnosti.

[…]

Pokud to někdo myslí s originalitou a kreativitou vážně, je nutné, aby nejprve byl originální a kreativní v reakci na to, co z něj činí průměrného a mechanického člověka. Pak se nakonec může přirozená tvůrčí činnost mysli plně probudit, takže začne fungovat v zásadě novém řádu, který již nebude určen hlavně mechanickými aspekty myšlení… Stejně jako zdraví těla vyžaduje, abychom správně dýchali, tak, ať se nám to líbí nebo ne, zdraví mysli vyžaduje, abychom byli kreativní.

[…]

Ale probudit tvůrčí stav mysli samozřejmě není vůbec snadné. Naopak, je to jedna z nejobtížnějších věcí, o které se lze pokusit. Nicméně z důvodů, které jsem uvedl, cítím, že je to pro každého z nás jednotlivě i pro společnost jako celek nejdůležitější věc, kterou je třeba udělat za okolností, v nichž se lidstvo nyní nachází.

Orientace mysli a ducha, které k tomu nejvíce přispívají – ve vědě, v umění a ve všech oblastech lidského života – je to, co Bohm dále zkoumá ve zbývající části důkladně probuzené knihy O kreativitě . Doplňte ji pracemi průkopnického psychologa Jeromea Brunera o šesti pilířích kreativity a Leonarda Cohena o její mystice , poté se znovu podívejte na Bohma , co nám brání v naslouchání jeden druhému , jak naše vnímání utváří naši realitu a jeho velkolepý rozhovor s indickým filozofem Jiddudum Krishnamurtim o inteligenci a lásce .