Ο φυσικός Ντέιβιντ Μπομ για τη δημιουργικότητα

«Οι πιο μετανιωμένοι άνθρωποι στη γη», έγραψε η Μαίρη Όλιβερ στον εξαιρετικό της στοχασμό για την κεντρική δέσμευση της δημιουργικής ζωής , «είναι εκείνοι που ένιωσαν το κάλεσμα για δημιουργική εργασία, που ένιωσαν τη δική τους δημιουργική δύναμη να ανεβαίνει και να εξελίσσεται, και δεν της έδωσαν ούτε δύναμη ούτε χρόνο». Ο περασμένος αιώνας έχει αναδείξει πάρα πολλές θεωρίες για το πώς λειτουργεί η δημιουργικότητα και τι χρειάζεται για να την κατακτήσει κανείς , κι όμως η ενδόμυχη φύση της παραμένει τόσο ασαφής και αόριστη που το κάλεσμα της δημιουργικής εργασίας μπορεί να είναι τόσο δύσκολο να το ακούσει κανείς όσο και να το απαντήσει.

Το τι πρέπει να ακούσουμε και πώς να συντονίσουμε το αυτί που μας ακούει είναι αυτό που εξερευνά ο πρωτοπόρος φυσικός Ντέιβιντ Μπομ (20 Δεκεμβρίου 1917 - 27 Οκτωβρίου 1992) στο δοκίμιό του του 1968 στο On Creativity ( δημόσια βιβλιοθήκη ) — τα προηγουμένως αδημοσίευτα γραπτά του για την τέχνη, την επιστήμη και την πρωτοτυπία, σε επιμέλεια του Λι Νίκολ.

Ο Μπομ, ο οποίος διατήρησε μια έντονη σχέση με τις τέχνες στα σαράντα πέντε χρόνια της καριέρας του ως θεωρητικός φυσικός, υποστηρίζει ότι η δημιουργική παρόρμηση τόσο στην τέχνη όσο και στην επιστήμη στοχεύει σε «μια ορισμένη ενότητα και ολότητα, ή ολότητα, που συνιστούν ένα είδος αρμονίας που γίνεται αισθητό ως όμορφο». Γράφει:

Ο επιστήμονας δίνει έμφαση στην πτυχή της ανακάλυψης της ενότητας και της ολότητας στη φύση. Για αυτόν τον λόγο, το γεγονός ότι το έργο του μπορεί επίσης να είναι δημιουργικό συχνά παραβλέπεται. Αλλά για να ανακαλύψει την ενότητα και την ολότητα, ο επιστήμονας πρέπει να δημιουργήσει τις νέες συνολικές δομές ιδεών που είναι απαραίτητες για να εκφράσουν την αρμονία και την ομορφιά που μπορούν να βρεθούν στη φύση.

[…]

Ο καλλιτέχνης, ο μουσικός συνθέτης, ο αρχιτέκτονας, ο επιστήμονας, όλοι νιώθουν μια θεμελιώδη ανάγκη να ανακαλύψουν και να δημιουργήσουν κάτι νέο που είναι ολοκληρωμένο και ολοκληρωμένο, αρμονικό και όμορφο. Λίγοι έχουν ποτέ την ευκαιρία να το προσπαθήσουν αυτό, και ακόμη λιγότεροι καταφέρνουν πραγματικά να το κάνουν. Ωστόσο, βαθιά μέσα τους, είναι πιθανώς αυτό που αναζητά πολύ μεγάλος αριθμός ανθρώπων σε όλα τα κοινωνικά στρώματα όταν προσπαθούν να ξεφύγουν από την καθημερινή μονότονη ρουτίνα συμμετέχοντας σε κάθε είδους ψυχαγωγία, ενθουσιασμό, διέγερση, αλλαγή επαγγέλματος και ούτω καθεξής, μέσω των οποίων προσπαθούν αναποτελεσματικά να αντισταθμίσουν τη μη ικανοποιητική στενότητα και μηχανικότητα της ζωής τους.

Εικονογράφηση από το "Τι μπορώ να είμαι;" , ένα vintage βιβλίο με ιδέες για το πώς λειτουργεί η δημιουργικότητα

Η δημιουργικότητα, σημειώνει ο Μπομ, δεν είναι θέμα απλού ταλέντου, καθώς «υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός εξαιρετικά ταλαντούχων ανθρώπων που παραμένουν μέτριοι». (Έναν αιώνα νωρίτερα, ο Σοπενχάουερ έκανε την περίφημη διάκριση μεταξύ ταλέντου και ιδιοφυΐας .) Με το βλέμμα στραμμένο στον Αϊνστάιν - έναν επιστήμονα του οποίου το ασυνήθιστα δημιουργικό όραμα φέρνει επανάσταση στην επιστήμη έναν αιώνα αργότερα - ο Μπομ επισημαίνει ότι κατείχε κάτι μεγαλύτερο από απλό ταλέντο, καθώς είχε πολλούς συγχρόνους του που γνώριζαν περισσότερα για τη φυσική και ήταν πιο επιδέξιοι στα μαθηματικά από αυτόν. Αυτό που κατείχε ο Αϊνστάιν ήταν μια ορισμένη ποιότητα πρωτοτυπίας. Μισή χιλιετία μετά την κομψή νουθεσία του Γαλιλαίου ενάντια στον κίνδυνο της προσκόλλησης στις προκαταλήψεις κάποιου , ο Μπομ εξετάζει μια κεντρική απαίτηση για πρωτοτυπία:

Μία προϋπόθεση για την πρωτοτυπία είναι σαφώς ότι ένα άτομο δεν πρέπει να έχει την τάση να επιβάλλει τις προκαταλήψεις του στο γεγονός όπως το βλέπει. Αντίθετα, πρέπει να είναι σε θέση να μάθει κάτι νέο, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι οι ιδέες και οι αντιλήψεις που του είναι βολικές ή αγαπητές μπορεί να ανατραπούν.

Η Ελίζαμπεθ Γκίλμπερτ έχει έναν μάλλον ποιητικό όρο για αυτόν τον προσανατολισμό του νου: «μια κατάσταση αδιάλειπτης θαυμασμού». Ο Μπομ υποστηρίζει ότι γεννιόμαστε με αυτήν — ένα παιδί, για παράδειγμα, μαθαίνει να περπατάει «δοκιμάζοντας κάτι και βλέποντας τι συμβαίνει, και στη συνέχεια τροποποιώντας αυτό που κάνει (ή σκέφτεται) σύμφωνα με αυτό που έχει πραγματικά συμβεί». Αλλά καθώς μεγαλώνουμε, μας κατηχεί ο τυπικός τρόπος να κάνουμε τα πράγματα και η πρωτοτυπία μας σταδιακά αμβλύνεται καθώς εγκαταλείπουμε την προθυμία να δούμε εναλλακτικούς τρόπους. Ο Μπομ εξετάζει τι χρειάζεται για τη διατήρηση της δημιουργικότητας:

Η δράση της μάθησης είναι η ουσία της πραγματικής αντίληψης, με την έννοια ότι χωρίς αυτήν ένα άτομο δεν είναι σε θέση να δει, σε οποιαδήποτε νέα κατάσταση, τι είναι γεγονός και τι όχι... Αλλά η πραγματική αντίληψη που είναι ικανή να δει κάτι νέο και άγνωστο απαιτεί να είναι κανείς προσεκτικός, σε εγρήγορση, συνειδητός και ευαίσθητος.

Πολύ πριν η πρωτοπόρος ψυχολόγος Carol Dweck το καταδείξει αυτό εμπειρικά στο πρωτοποριακό της έργο σχετικά με τις σταθερές έναντι των αναπτυξιακών νοοτροπιών , η Bohm διατυπώνει μια βασική διαφορά μεταξύ του δημιουργικά γόνιμου και του δημιουργικά μαραμένου νου:

Ένα πράγμα που μας εμποδίζει να δώσουμε έτσι πρωταρχική έμφαση στην αντίληψη του τι είναι νέο και διαφορετικό είναι ότι φοβόμαστε να κάνουμε λάθη... Αν κάποιος δεν δοκιμάσει τίποτα μέχρι να είναι σίγουρος ότι δεν θα κάνει λάθος σε ό,τι κι αν κάνει, δεν θα μπορέσει ποτέ να μάθει τίποτα καινούργιο. Και αυτή είναι λίγο πολύ η κατάσταση στην οποία βρίσκονται οι περισσότεροι άνθρωποι. Ένας τέτοιος φόβος μήπως κάνει λάθος προστίθεται στις συνήθειες κάποιου να αντιλαμβάνεται μηχανικά, όσον αφορά τις προκαταλήψεις και τη μάθηση μόνο για συγκεκριμένους ωφελιμιστικούς σκοπούς. Όλα αυτά συνδυάζονται για να δημιουργήσουν ένα άτομο που δεν μπορεί να αντιληφθεί τι είναι νέο και, ως εκ τούτου, είναι μέτριο παρά πρωτότυπο.

Σε μια άποψη την οποία ο John Cleese θα επανέλαβε ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα στον περίφημο ισχυρισμό του ότι η δημιουργικότητα δεν είναι ταλέντο αλλά τρόπος λειτουργίας , ο Bohm προσθέτει:

Η ικανότητα να μαθαίνει κανείς κάτι καινούργιο βασίζεται στη γενική ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου. Δεν εξαρτάται από ειδικά ταλέντα, ούτε λειτουργεί μόνο σε ειδικούς τομείς, όπως η επιστήμη, η τέχνη, η μουσική ή η αρχιτεκτονική. Αλλά όταν λειτουργεί, υπάρχει ένα αμέριστο και ολοκληρωτικό ενδιαφέρον για αυτό που κάνει κανείς. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, το είδος του ενδιαφέροντος που δείχνει ένα μικρό παιδί όταν μαθαίνει να περπατάει. Αν το παρακολουθήσετε, θα δείτε ότι βάζει όλο του το είναι σε αυτό. Μόνο αυτό το είδος ολόψυχου ενδιαφέροντος θα δώσει στο μυαλό την ενέργεια που χρειάζεται για να δει τι είναι νέο και διαφορετικό, ειδικά όταν το τελευταίο φαίνεται να απειλεί αυτό που μας είναι οικείο, πολύτιμο, ασφαλές ή με άλλο τρόπο αγαπητό.

Είναι σαφές ότι όλοι οι μεγάλοι επιστήμονες και καλλιτέχνες είχαν τέτοιο αίσθημα για το έργο τους.

Εικονογράφηση από τον Vladimir Radunsky για το βιβλίο On a Beam of Light: A Story of Albert Einstein της Jennifer Berne

Σε ένα σημείο σπουδαιότητας που δεν μπορεί να υποτιμηθεί, ο Bohm υποστηρίζει ότι επειδή η φύση της πρωτοτυπίας απαιτεί μια ζωντανή προσοχή στο νέο και το διαφορετικό, οι πρωτοπόροι συχνά καταλήγουν να δημιουργούν ολόκληρα πεδία που δεν υπήρχαν προηγουμένως, συχνά με μεγάλο προσωπικό κόστος. (Η ιστορία του δημιουργικού έργου είναι γεμάτη με παραδείγματα, από τον Van Gogh, ο οποίος πήρε τεράστια δημιουργικά ρίσκα που εξαργυρώθηκαν μόνο μετά θάνατον , μέχρι τον πρωτοπόρο της βαρυτικής αστρονομίας Joe Weber , ο οποίος πέθανε ως τραγικός ήρωας της επιστήμης αλλά άνοιξε τον ολοκαίνουργιο τομέα που τελικά παρείχε μια από τις πιο σημαντικές ανακαλύψεις σε ολόκληρη την ιστορία της επιστήμης.) Μια δεκαετία μετά την εξαιρετική επιχειρηματολογία του καλλιτέχνη Ben Shahn για το γιατί οι αντικομφορμιστές είναι η κινητήρια δύναμη της κοινωνίας για την ανάπτυξη και το μεγαλείο , ο Bohm γράφει:

Μια τέτοια ευκαιρία προκύπτει σε πολλούς τομείς που αρχικά μπορεί να μην είναι πολλά υποσχόμενοι, ειδικά επειδή (τουλάχιστον στην αρχή) η κοινωνία δεν έχει τη συνήθεια να τους αναγνωρίζει ως δυνητικά δημιουργικούς. Πράγματι, η πραγματική πρωτοτυπία και δημιουργικότητα υπονοούν ότι κάποιος δεν εργάζεται μόνο σε τομείς που αναγνωρίζονται με αυτόν τον τρόπο, αλλά ότι είναι έτοιμος σε κάθε περίπτωση να διερευνήσει ο ίδιος εάν υπάρχει ή όχι μια θεμελιωδώς σημαντική διαφορά μεταξύ του πραγματικού γεγονότος και των προκαταλήψεων που ανοίγει τη δυνατότητα για δημιουργικό και πρωτότυπο έργο... Η δημιουργικότητα κάποιου είδους μπορεί να είναι δυνατή σχεδόν σε κάθε πιθανό τομέα... Βασίζεται πάντα στην ευαίσθητη αντίληψη του τι είναι νέο και διαφορετικό από αυτό που συνάγεται από την προηγούμενη γνώση.

Από αυτές τις προϋποθέσεις, ο Bohm εξάγει τον κεντρικό προσανατολισμό του δημιουργικού νου σε οποιονδήποτε τομέα:

Η δημιουργική ψυχική κατάσταση... είναι, καταρχάς, μια ψυχική κατάσταση της οποίας το ενδιαφέρον για ό,τι γίνεται είναι ολόψυχο και ολοκληρωτικό, όπως ενός μικρού παιδιού. Με αυτό το πνεύμα, είναι πάντα ανοιχτό στο να μαθαίνει ό,τι είναι καινούργιο, να αντιλαμβάνεται νέες διαφορές και νέες ομοιότητες, που οδηγούν σε νέες τάξεις και δομές, αντί να τείνει πάντα να επιβάλλει οικείες τάξεις και δομές στο πεδίο αυτού που βλέπει.

Απηχώντας τη θερμή σοφία της Άνι Ντίλαρντ σχετικά με το γιατί η γενναιοδωρία του πνεύματος είναι η μεγαλύτερη κινητήρια δύναμη της δημιουργικής εργασίας , ο Μπομ προσθέτει:

Αυτού του είδους η δράση της δημιουργικής ψυχικής κατάστασης είναι αδύνατη αν κάποιος περιορίζεται από στενούς και ασήμαντους στόχους, όπως η ασφάλεια, η προώθηση της προσωπικής φιλοδοξίας, η εξύμνηση του ατόμου ή του κράτους... Αν και τέτοια κίνητρα μπορεί να επιτρέπουν περιστασιακές εκλάμψεις διεισδυτικής διορατικότητας, προφανώς τείνουν να κρατούν το μυαλό δέσμιο της παλιάς και οικείας δομής σκέψης και αντίληψης. Πράγματι, απλώς και μόνο το να διερευνά κανείς αυτό που είναι άγνωστο πρέπει αναπόφευκτα να οδηγήσει κάποιον σε μια κατάσταση στην οποία όλα όσα γίνονται μπορεί κάλλιστα να αποτελούν απειλή για την επιτυχή επίτευξη αυτών των στενών και περιορισμένων στόχων. Ένα πραγματικά νέο και αδοκίμαστο βήμα μπορεί είτε να αποτύχει εντελώς είτε, ακόμη και αν πετύχει, να οδηγήσει σε ιδέες που δεν αναγνωρίζονται παρά μόνο μετά τον θάνατό του.

Επιπλέον, τέτοιοι στόχοι δεν είναι συμβατοί με την αρμονία, την ομορφιά και την ολότητα που χαρακτηρίζουν την πραγματική δημιουργία.

Πάνω απ' όλα, υποστηρίζει ο Μπομ, η δημιουργικότητα απαιτεί την προθυμία να εγκαταλείψουμε ακόμη και τις πιο αγαπητές μας ιδέες, εάν αυτές αντικρούονται από το πείραμα και την εμπειρία:

Κανένας πραγματικά δημιουργικός μετασχηματισμός δεν μπορεί να επιτευχθεί από τους ανθρώπους, είτε στη φύση είτε στην κοινωνία, εκτός αν βρίσκονται σε μια δημιουργική νοητική κατάσταση που είναι γενικά ευαίσθητη στις διαφορές που υπάρχουν πάντα μεταξύ του παρατηρούμενου γεγονότος και οποιωνδήποτε προκαταλήψεων, όσο ευγενείς, όμορφες και μεγαλοπρεπείς κι αν φαίνονται.

Με ένα αίσθημα ιδιαίτερης συγκίνησης σήμερα, σε ένα πολιτισμικό κλίμα που κυριαρχείται από την αντίδραση και όχι από τη δημιουργική ανταπόκριση, ο Bohm τονίζει ότι η δημιουργικότητα βασίζεται στην άνοδο πάνω από τις μηχανικές μας αντιδράσεις, οι οποίες καθορίζονται από την κοινωνία και από τις συνήθεις μορφές σκέψης, και οι οποίες μας καθιστούν σε «μια επώδυνη και δυσάρεστη κατάσταση δυσαρέσκειας και σύγκρουσης, καλυμμένη από αυτοσυντηρούμενη σύγχυση». Θεωρεί την εξευγενιστική εναλλακτική λύση:

Για όσο διάστημα το άτομο δεν μπορεί να μάθει από αυτά που κάνει και βλέπει, κάθε φορά που μια τέτοια μάθηση απαιτεί να βγει έξω από το πλαίσιο των βασικών του προκαταλήψεων, τότε η δράση του τελικά θα καθοδηγείται από κάποια ιδέα που δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα. Μια τέτοια δράση είναι χειρότερη από άχρηστη και προφανώς δεν μπορεί να οδηγήσει σε μια γνήσια λύση των προβλημάτων του ατόμου και της κοινωνίας.

[…]

Αν κάποιος ενδιαφέρεται σοβαρά να είναι πρωτότυπος και δημιουργικός, είναι απαραίτητο πρώτα να είναι πρωτότυπος και δημιουργικός σχετικά με τις αντιδράσεις που τον καθιστούν μέτριο και μηχανικό. Στη συνέχεια, τελικά η φυσική δημιουργική δράση του νου μπορεί να αφυπνιστεί πλήρως, έτσι ώστε να αρχίσει να λειτουργεί σε μια ουσιαστικά νέα τάξη που δεν καθορίζεται πλέον κυρίως από τις μηχανικές πτυχές της σκέψης... Όπως ακριβώς η υγεία του σώματος απαιτεί να αναπνέουμε σωστά, έτσι, είτε μας αρέσει είτε όχι, η υγεία του νου απαιτεί να είμαστε δημιουργικοί.

[…]

Αλλά, φυσικά, η αφύπνιση της δημιουργικής κατάστασης του νου δεν είναι καθόλου εύκολη. Αντιθέτως, είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα που θα μπορούσαν ενδεχομένως να επιχειρηθούν. Παρ' όλα αυτά, για τους λόγους που έχω αναφέρει, πιστεύω ότι είναι για τον καθένα μας ξεχωριστά και για την κοινωνία στο σύνολό της το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να γίνει στις συνθήκες στις οποίες βρίσκεται τώρα η ανθρωπότητα.

Οι προσανατολισμοί του νου και του πνεύματος που ευνοούν περισσότερο αυτό — στην επιστήμη, στην τέχνη και σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής — είναι αυτό που ο Bohm εξετάζει στη συνέχεια στο υπόλοιπο του βιβλίου «Εντελώς αφυπνισμένος για τη δημιουργικότητα» . Συμπληρώστε το με τον πρωτοπόρο ψυχολόγο Jerome Bruner σχετικά με τους έξι πυλώνες της δημιουργικότητας και τον Leonard Cohen σχετικά με το μυστικισμό της , και στη συνέχεια επανεξετάστε τον Bohm σχετικά με το τι μας εμποδίζει να ακούμε ο ένας τον άλλον , πώς οι αντιλήψεις μας διαμορφώνουν την πραγματικότητά μας και τη θαυμάσια συζήτησή του με τον Ινδό φιλόσοφο Jiddu Krishnamurti σχετικά με την ευφυΐα και την αγάπη .