Физичар Дејвид Бом о креативности

„Најжалоснији људи на земљи“, написала је Мери Оливер у својој изврсној медитацији о централној посвећености креативног живота , „су они који су осетили позив за креативни рад, који су осетили да им сопствена креативна моћ расте и да се уздиже, и нису јој дали ни снагу ни време.“ Прошли век је изнедрио многе теорије о томе како креативност функционише и шта је потребно да би се савладала , а ипак њена најдубља природа остаје толико нејасна и неухватљива да је позив креативног рада можда подједнако тешко чути као и одговорити на њега.

Шта треба слушати и како подесити слушајуће ухо је оно што је пионирски физичар Дејвид Бом (20. децембар 1917 – 27. октобар 1992) истраживао у есеју из 1968. године под насловом „О креативности“ ( јавна библиотека ) — његовим раније необјављеним списима о уметности, науци и оригиналности, које је приредио Ли Никол.

Бом, који је током својих четрдесет пет година рада као теоријски физичар одржавао живу склоност ка уметности, тврди да креативни импулс и у уметности и у науци тежи „одређеном јединству и тоталитету, или целини, што чини врсту хармоније која се осећа као лепа“. Он пише:

Научник наглашава аспект откривања јединства и тоталитета у природи. Из тог разлога, чињеница да његов рад може бити и креативан често се занемарује. Али да би открио јединство и тоталитет, научник мора да створи нове свеобухватне структуре идеја које су потребне да изразе хармонију и лепоту које се могу наћи у природи.

[…]

Уметник, музички композитор, архитекта, научник, сви осећају фундаменталну потребу да открију и створе нешто ново што је целовито и потпуно, хармонично и лепо. Мало ко икада добије прилику да покуша то да уради, а још мање њих то заправо и успе. Па ипак, дубоко у себи, то је вероватно оно што велики број људи у свим сферама живота тражи када покушавају да побегну од свакодневне рутине бавећи се сваком врстом забаве, узбуђења, стимулације, промене занимања и тако даље, кроз шта неефикасно покушавају да надокнаде незадовољавајућу ускост и механику својих живота.

Илустрација из књиге „Шта могу да будем?“ , винтаге концептуалне књиге о томе како креативност функционише

Креативност, примећује Бом, није ствар пуког талента, јер „постоји огроман број веома талентованих људи који остају осредњи“. (Век раније, Шопенхауер је направио своју чувену разлику између талента и генија .) Имајући у виду Ајнштајна – научника чија необично креативна визија револуционише науку век касније – Бом истиче да је он поседовао нешто више од пуког талента, јер је имао много савременика који су знали више о физици и били вештији у математици од њега; оно што је Ајнштајн поседовао био је одређени квалитет оригиналности. Пола миленијума након Галилејевог елегантног упозорења против опасности од држања се сопствених предрасуда , Бом разматра централни захтев оригиналности:

Један од предуслова за оригиналност је очигледно да особа не сме бити склона да намеће своје предрасуде о чињеницама онаквима какве их види. Уместо тога, мора бити у стању да научи нешто ново, чак и ако то значи да идеје и појмови који су јој удобни или драги могу бити превазиђени.

Елизабет Гилберт има прилично поетичан термин за ову оријентацију ума: „стање непрекидног чуда“. Бом тврди да се са тим рађамо – дете, на пример, учи да хода тако што „испробава нешто и види шта се дешава, а затим модификује оно што ради (или мисли) у складу са оним што се заправо догодило“. Али како старимо, постајемо индоктринирани стандардним начином рада и наша оригиналност се постепено отупљује док се одричемо спремности да видимо алтернативне начине. Бом разматра шта је потребно за очување креативности:

Акција учења је суштина стварне перцепције, у смислу да без ње особа није у стању да види, у било којој новој ситуацији, шта је чињеница, а шта није... Али стварна перцепција која је способна да види нешто ново и непознато захтева да особа буде пажљива, будна, свесна и осетљива.

Много пре него што је пионирска психологиња Керол Двек ово емпиријски показала у свом пионирском раду о фиксном наспрам растућег начина размишљања , Бом артикулише кључну разлику између креативно плодног и креативно увелог ума:

Једна ствар која нас спречава да на тај начин дамо примарни нагласак на перцепцију онога што је ново и другачије јесте то што се плашимо да правимо грешке... Ако неко неће ништа покушати док се не увери да неће направити грешку у ономе што ради, никада неће моћи да научи ништа ново. И то је мање-више стање у којем се налази већина људи. Такав страх од прављења грешке додаје се нечијим навикама механичке перцепције у смислу унапред створених идеја и учења само за одређене утилитарне сврхе. Све се то комбинује да би се створила особа која не може да перципира шта је ново и која је стога осредња, а не оригинална.

У мишљењу које ће Џон Клиз поновити четврт века касније у својој чувеној тврдњи да креативност није таленат већ начин деловања , Бом додаје:

Способност да се научи нешто ново заснива се на општем стању ума људског бића. Она не зависи од посебних талената, нити делује само у посебним областима, као што су наука, уметност, музика или архитектура. Али када делује, постоји неподељено и потпуно интересовање за оно што неко ради. Сетите се, на пример, врсте интересовања коју мало дете показује када учи да хода. Ако га посматрате, видећете да у то улаже цело своје биће. Само ова врста искреног интересовања даће уму енергију потребну да види шта је ново и другачије, посебно када се чини да ово друго угрожава оно што нам је познато, драгоцено, сигурно или на други начин драго.

Јасно је да су сви велики научници и уметници имали такав осећај за свој рад.

Илустрација Владимира Радунског за књигу „На снопу светлости: Прича о Алберту Ајнштајну“ ауторке Џенифер Берн

У важној тачки која се не може потценити, Бом тврди да, због тога што природа оригиналности захтева живу пажњу према новом и другачијем, пионири често на крају стварају читава поља која раније нису постојала, често уз велике личне трошкове. (Историја креативног рада је препуна примера, од Ван Гога, који је преузео огромне креативне ризике искупљене тек постхумно , до пионира гравитационе астрономије Џоа Вебера , који је умро као трагични херој науке, али је отворио потпуно ново поље које је на крају донело једно од најзначајнијих открића у целокупној историји науке.) Деценију након што је уметник Бен Шан изнео изврсне аргументе о томе зашто су неконформисти мотор раста и величине друштва , Бом пише:

Таква прилика се јавља у многим областима које у почетку могу показивати мало обећања, посебно зато што (барем у почетку) друштво нема навику да их препозна као потенцијално креативне. Заиста, права оригиналност и креативност подразумевају да се не ради само у областима које су на овај начин препознате, већ да је неко у сваком случају спреман да се сам запита да ли постоји или не постоји фундаментално значајна разлика између стварне чињенице и сопствених унапред створених појмова која отвара могућност за креативан и оригиналан рад... Креативност неке врсте може бити могућа у готово свакој замисливој области... Она се увек заснива на осетљивој перцепцији онога што је ново и другачије од онога што се закључује из претходног знања.

Из ових предуслова, Бом екстраполира централну оријентацију креативног ума у ​​било којој области:

Креативно стање ума... је, пре свега, оно чије је интересовање за оно што се ради искрено и потпуно, попут интересовања малог детета. Са овим духом, оно је увек отворено за учење новог, за уочавање нових разлика и нових сличности, што води ка новим поредцима и структурама, уместо да увек тежи да намеће познате поредке и структуре у пољу онога што се види.

Понављајући топлу мудрост Ени Дилард о томе зашто је великодушност духа највећа покретачка снага креативног рада , Бом додаје:

Оваква врста деловања креативног стања ума је немогућа ако је неко ограничен уским и ситним циљевима, као што су безбедност, унапређење личних амбиција, величање појединца или државе... Иако такви мотиви могу дозволити повремене бљескове продорног увида, они очигледно теже да држе ум заробљеником његове старе и познате структуре мишљења и перцепције. Заиста, само истраживање онога што је непознато неизбежно мора довести човека у ситуацију у којој све што се ради може представљати претњу успешном постизању тих уских и ограничених циљева. Истински нови и неиспробани корак може или потпуно пропасти или, чак и ако успе, довести до идеја које се не препознају све док човек не умре.

Осим тога, такви циљеви нису компатибилни са хармонијом, лепотом и тоталитетом који су карактеристични за право стварање.

Пре свега, тврди Бом, креативност захтева спремност да се одрекнемо чак и наших најдражих идеја ако су оне оповргнуте експериментом и искуством:

Ниједна истински креативна трансформација не може бити извршена од стране људи, било у природи или у друштву, осим ако нису у креативном стању ума које је генерално осетљиво на разлике које увек постоје између посматране чињенице и било каквих унапред створених идеја, колико год племените, лепе и величанствене оне изгледале.

У осећању посебног шокантности данас, у културној клими којом доминира реакција, а не креативни одговор, Бом наглашава да је креативност заснована на уздизању изнад наших механичких реакција, које су условљене друштвом и уобичајеним облицима мишљења, и које нас доводе у „болно и непријатно стање незадовољства и сукоба, прикривено самоодрживом конфузијом“. Он разматра оплемењујућу алтернативу:

Јер све док појединац не може да учи из онога што ради и види, кад год такво учење захтева да изађе изван оквира својих основних предрасуда, онда ће његово деловање на крају бити усмерено неком идејом која не одговара чињеници каква јесте. Такво деловање је горе него бескорисно и очигледно не може довести до истинског решења проблема појединца и друштва.

[…]

Ако неко озбиљно жели да буде оригиналан и креативан, неопходно је да прво буде оригиналан и креативан у вези са реакцијама које га чине осредњим и механичким. Тада се временом природно креативно деловање ума може потпуно пробудити, тако да ће почети да делује у фундаментално новом поретку који више није углавном одређен механичким аспектима мисли... Баш као што здравље тела захтева да правилно дишемо, тако, свиђало нам се то или не, здравље ума захтева да будемо креативни.

[…]

Али, наравно, пробудити креативно стање ума није нимало лако. Напротив, то је једна од најтежих ствари које би се могле покушати. Ипак, из разлога које сам навео, сматрам да је то за сваког од нас појединачно и за друштво у целини најважнија ствар коју треба учинити у околностима у којима се човечанство сада налази.

Оријентације ума и духа које су најпогодније за то – у науци, у уметности и у свим областима људског живота – је оно што Бом даље испитује у остатку темељног буђења „О креативности“ . Допуните то пионирским психологом Џеромом Брунером о шест стубова креативности и Леонардом Коеном о њеној мистици , а затим се поново осврните на Бомова мишљења о томе шта нас спречава да слушамо једни друге , како наше перцепције обликују нашу стварност и његов величанствени разговор са индијским филозофом Џидуом Кришнамуртијем о интелигенцији и љубави .