O físico David Bohm Fala Sobre criatividade.

“As pessoas mais arrependidas da Terra”, escreveu Mary Oliver em sua primorosa reflexão sobre o compromisso central da vida criativa , “são aquelas que sentiram o chamado para o trabalho criativo, que sentiram seu próprio poder criativo inquieto e revoltado, e a ele não dedicaram nem poder nem tempo”. O século passado viu brotar inúmeras teorias sobre como a criatividade funciona e o que é preciso para dominá-la , e ainda assim sua natureza mais íntima permanece tão nebulosa e elusiva que o chamado do trabalho criativo pode ser tão difícil de ouvir quanto de atender.

O que ouvir e como afinar o ouvido para ouvir é o que o físico pioneiro David Bohm (20 de dezembro de 1917 – 27 de outubro de 1992) explora no ensaio que dá título à obra " Sobre a Criatividade" (disponível em bibliotecas públicas ), de 1968 — seus escritos inéditos sobre arte, ciência e originalidade, editados por Lee Nichol.

Bohm, que manteve uma forte afinidade pelas artes durante seus quarenta e cinco anos como físico teórico, argumenta que o impulso criativo tanto na arte quanto na ciência visa a “uma certa unidade e totalidade, ou completude, que constitui uma espécie de harmonia que é sentida como bela”. Ele escreve:

O cientista enfatiza o aspecto da descoberta da unidade e da totalidade na natureza. Por essa razão, o fato de seu trabalho também poder ser criativo é frequentemente negligenciado. Mas, para descobrir a unidade e a totalidade, o cientista precisa criar novas estruturas gerais de ideias necessárias para expressar a harmonia e a beleza encontradas na natureza.

[…]

O artista, o compositor musical, o arquiteto, o cientista, todos sentem uma necessidade fundamental de descobrir e criar algo novo que seja íntegro e total, harmonioso e belo. Poucos têm a oportunidade de tentar fazer isso, e menos ainda conseguem. No entanto, no fundo, é provavelmente o que um grande número de pessoas em todas as esferas da vida busca quando tenta escapar da rotina monótona do dia a dia, entregando-se a todo tipo de entretenimento, emoção, estímulo, mudança de profissão e assim por diante, através dos quais tentam, sem sucesso, compensar a insatisfação com a estreiteza e a mecanicidade de suas vidas.

Ilustração de "O Que Posso Ser?" , um livro conceitual antigo sobre como funciona a criatividade.

Bohm observa que a criatividade não é uma questão de mero talento, pois “há um número enorme de pessoas extremamente talentosas que permanecem medíocres”. (Um século antes, Schopenhauer fez sua famosa distinção entre talento e gênio .) Com o olhar voltado para Einstein — um cientista cuja visão incomumente criativa está revolucionando a ciência um século depois — Bohm destaca que ele possuía algo maior do que mero talento, pois tinha muitos contemporâneos que sabiam mais sobre física e eram mais habilidosos em matemática do que ele; o que Einstein possuía era uma certa qualidade de originalidade. Meio milênio após a elegante advertência de Galileu contra o perigo de se apegar às próprias ideias preconcebidas , Bohm considera uma exigência central da originalidade:

Um pré-requisito para a originalidade é claramente que a pessoa não se incline a impor suas ideias preconcebidas sobre os fatos como os vê. Em vez disso, ela deve ser capaz de aprender algo novo, mesmo que isso signifique que ideias e noções que lhe são confortáveis ​​ou caras possam ser derrubadas.

Elizabeth Gilbert tem um termo bastante poético para essa orientação mental: “um estado de admiração ininterrupta”. Bohm argumenta que nascemos com ele — uma criança, por exemplo, aprende a andar “experimentando algo e vendo o que acontece, depois modificando o que faz (ou pensa) de acordo com o que realmente aconteceu”. Mas, à medida que envelhecemos, somos doutrinados pela maneira padrão de fazer as coisas e nossa originalidade é gradualmente embotada, conforme abandonamos a disposição de enxergar alternativas. Bohm considera o que é necessário para a preservação da criatividade:

O ato de aprender é a essência da verdadeira percepção, no sentido de que sem ele uma pessoa é incapaz de discernir, em qualquer situação nova, o que é fato e o que não é... Mas a verdadeira percepção, capaz de enxergar algo novo e desconhecido, exige atenção, alerta, consciência e sensibilidade.

Muito antes de a psicóloga pioneira Carol Dweck demonstrar isso empiricamente em seu trabalho inovador sobre mentalidades fixas versus mentalidades de crescimento , Bohm já articulava uma diferença fundamental entre a mente criativamente fértil e a mente criativamente atrofiada:

Um dos fatores que nos impede de dar ênfase primordial à percepção do que é novo e diferente é o medo de errar... Se alguém não tentar nada até ter certeza de que não errará em nada do que fizer, jamais conseguirá aprender algo novo. E esse é, mais ou menos, o estado em que a maioria das pessoas se encontra. Esse medo de errar se soma aos hábitos de percepção mecânica, baseados em ideias preconcebidas e na aprendizagem voltada apenas para fins utilitários específicos. Tudo isso se combina para formar uma pessoa incapaz de perceber o que é novo e, portanto, medíocre em vez de original.

Num sentimento que John Cleese viria a ecoar um quarto de século mais tarde, na sua famosa afirmação de que a criatividade não é um talento, mas uma forma de operar , Bohm acrescenta:

A capacidade de aprender algo novo baseia-se no estado de espírito geral do ser humano. Não depende de talentos especiais, nem se restringe a áreas específicas como ciência, arte, música ou arquitetura. Mas, quando se manifesta, há um interesse pleno e total naquilo que se está fazendo. Lembre-se, por exemplo, do interesse que uma criança pequena demonstra ao aprender a andar. Se você a observar, verá que ela se dedica completamente à tarefa. Somente esse tipo de interesse genuíno proporciona à mente a energia necessária para perceber o que é novo e diferente, especialmente quando este parece ameaçar o que nos é familiar, precioso, seguro ou, de alguma forma, querido.

É evidente que todos os grandes cientistas e artistas tinham esse tipo de apreço pelo seu trabalho.

Ilustração de Vladimir Radunsky para "On a Beam of Light: A Story of Albert Einstein" de Jennifer Berne.

Num ponto de importância que não pode ser subestimado, Bohm afirma que, como a natureza da originalidade exige uma atenção viva ao novo e ao diferente, os pioneiros muitas vezes acabam criando campos inteiros que não existiam anteriormente, frequentemente a um custo pessoal altíssimo. (A história do trabalho criativo está repleta de exemplos, desde Van Gogh, que assumiu enormes riscos criativos só redimidos postumamente , até o pioneiro da astronomia gravitacional Joe Weber , que morreu como um herói trágico da ciência, mas inaugurou o campo totalmente novo que, eventualmente, proporcionou uma das descobertas mais significativas de toda a história da ciência.) Uma década depois da primorosa argumentação do artista Ben Shahn sobre por que os inconformistas são o motor do crescimento e da grandeza da sociedade , Bohm escreve:

Tal oportunidade surge em muitos campos que, a princípio, podem parecer pouco promissores, especialmente porque (pelo menos inicialmente) a sociedade não tem o hábito de reconhecê- los como potencialmente criativos. De fato, a verdadeira originalidade e criatividade implicam não trabalhar apenas em campos reconhecidos dessa forma, mas estar disposto, em cada caso, a indagar por si mesmo se existe ou não uma diferença fundamentalmente significativa entre o fato concreto e as noções preconcebidas, que abra a possibilidade para um trabalho criativo e original… A criatividade, de alguma forma, pode ser possível em quase qualquer campo imaginável… Ela sempre se fundamenta na percepção sensível do que é novo e diferente do que se infere do conhecimento prévio.

Partindo desses pré-requisitos, Bohm extrapola a orientação central da mente criativa em qualquer área:

O estado de espírito criativo... é, antes de tudo, aquele cujo interesse pelo que está sendo feito é sincero e total, como o de uma criança pequena. Com esse espírito, está sempre aberto a aprender o que é novo, a perceber novas diferenças e novas semelhanças, levando a novas ordens e estruturas, em vez de tender sempre a impor ordens e estruturas familiares no campo do que é visto.

Ecoando a sábia e acolhedora declaração de Annie Dillard sobre por que a generosidade de espírito é a maior força motriz do trabalho criativo , Bohm acrescenta:

Esse tipo de ação do estado criativo da mente é impossível se alguém estiver limitado por objetivos estreitos e mesquinhos, como segurança, busca de ambição pessoal, glorificação do indivíduo ou do Estado... Embora tais motivações possam permitir lampejos ocasionais de percepção profunda, elas evidentemente tendem a manter a mente prisioneira de sua antiga e familiar estrutura de pensamento e percepção. De fato, o simples ato de indagar sobre o desconhecido inevitavelmente leva a uma situação em que tudo o que é feito pode muito bem constituir uma ameaça ao sucesso na conquista desses objetivos estreitos e limitados. Um passo genuinamente novo e não testado pode fracassar completamente ou, mesmo que bem-sucedido, levar a ideias que só são reconhecidas após a morte.

Além disso, tais objetivos não são compatíveis com a harmonia, a beleza e a totalidade que são características da verdadeira criação.

Acima de tudo, argumenta Bohm, a criatividade exige a disposição de abandonar até mesmo nossas ideias mais caras se elas forem contraditas pela experimentação e pela experiência:

Nenhuma transformação verdadeiramente criativa pode ser efetuada por seres humanos, seja na natureza ou na sociedade, a menos que estejam em um estado de espírito criativo, geralmente sensível às diferenças que sempre existem entre o fato observado e quaisquer ideias preconcebidas, por mais nobres, belas e magníficas que possam parecer.

Num sentimento de especial pungência nos dias de hoje, num clima cultural dominado pela reação em vez da resposta criativa, Bohm enfatiza que a criatividade se baseia em transcender nossas reações mecânicas, condicionadas pela sociedade e por formas habituais de pensamento, que nos colocam num “estado doloroso e desagradável de insatisfação e conflito, encoberto por uma confusão autossustentável”. Ele considera a alternativa enobrecedora:

Enquanto o indivíduo não puder aprender com o que faz e vê, sempre que tal aprendizado exigir que ele ultrapasse os limites de suas ideias preconcebidas, sua ação será, em última análise, guiada por alguma ideia que não corresponde à realidade. Tal ação é pior que inútil e, evidentemente, não pode gerar uma solução genuína para os problemas do indivíduo e da sociedade.

[…]

Se alguém leva a sério a originalidade e a criatividade, é necessário, antes de tudo, ser original e criativo em relação às reações que o tornam medíocre e mecânico. Só então a ação criativa natural da mente poderá despertar plenamente, passando a operar numa ordem fundamentalmente nova, não mais determinada principalmente pelos aspectos mecânicos do pensamento... Assim como a saúde do corpo exige que respiremos corretamente, também, quer queiramos ou não, a saúde da mente exige que sejamos criativos.

[…]

Mas, é claro, despertar o estado de espírito criativo não é nada fácil. Pelo contrário, é uma das coisas mais difíceis que se pode tentar. No entanto, pelas razões que apresentei, sinto que é, para cada um de nós individualmente e para a sociedade como um todo, a coisa mais importante a ser feita nas circunstâncias em que a humanidade se encontra atualmente.

As orientações da mente e do espírito mais propícias a isso — na ciência, na arte e em todos os domínios da vida humana — é o que Bohm examina no restante da obra profundamente reveladora "Sobre a Criatividade" . Complemente a leitura com os ensinamentos do psicólogo pioneiro Jerome Bruner sobre os seis pilares da criatividade e de Leonard Cohen sobre o seu mistério , e depois relembre Bohm sobre o que nos impede de ouvir uns aos outros , como as nossas percepções moldam a nossa realidade e a sua magnífica conversa com o filósofo indiano Jiddu Krishnamurti sobre inteligência e amor .