물리학자 데이비드 봄이 창의성에 대해 이야기하다

메리 올리버는 창조적 삶의 핵심 에 대한 심오한 성찰에서 이렇게 썼습니다. “세상에서 가장 후회하는 사람들 은 창조적 일에 대한 부름을 느끼고, 자신의 창조적 힘이 불안하게 끓어오르는 것을 느끼면서도, 그 힘에 시간과 노력을 쏟지 않은 사람들입니다.” 지난 세기 동안 창의성이 어떻게 작용하고 , 그것을 숙달하는 데 무엇이 필요한지 에 대한 수많은 이론들이 쏟아져 나왔지만, 그 본질은 여전히 ​​너무나 모호하고 파악하기 어려워 창조적 일에 대한 부름을 듣는 것만큼이나 응답하는 것도 어려울 수 있습니다.

무엇을 들어야 하고 어떻게 듣는 귀를 조율해야 하는지는 선구적인 물리학자 데이비드 봄 (1917년 12월 20일~1992년 10월 27일)이 1968년 리 니콜이 편집한 그의 미발표 저작 모음집인 《 창의성에 대하여 》( 공공 도서관 소장 )의 표제작에서 탐구하는 주제입니다. 이 책에는 예술, 과학, 독창성에 대한 그의 글들이 담겨 있습니다.

이론 물리학자로서 45년간 활동하면서도 예술에 대한 깊은 애정을 유지했던 보흠은 예술과 과학 모두에서 창조적 충동은 “어떤 일체성과 전체성, 또는 온전함, 즉 아름다움으로 느껴지는 조화를 이루는 것”을 목표로 한다고 주장합니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.

과학자는 자연 속에서 하나됨과 전체성을 발견하는 측면을 강조합니다. 이러한 이유로 그의 연구가 창의적인 측면도 포함한다는 사실이 종종 간과됩니다. 그러나 하나됨과 전체성을 발견하기 위해서는 과학자는 자연에서 발견되는 조화와 아름다움을 표현하는 데 필요한 새로운 전체적인 관념 구조를 창조해야 합니다.

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예술가, 작곡가, 건축가, 과학자 모두는 완전하고 조화롭고 아름다운, 새롭고 완벽한 무언가를 발견하고 창조하려는 근본적인 욕구를 느낍니다. 하지만 실제로 그런 기회를 얻는 사람은 극히 드물고, 성공하는 사람은 더욱 드뭅니다. 그럼에도 불구하고, 아마도 삶의 모든 영역에서 수많은 사람들이 일상의 단조로움에서 벗어나기 위해 온갖 오락, 자극, 경력 전환 등을 시도하며 만족할 줄 모르는 협소하고 기계적인 삶을 보상하려 애쓰는 이유가 바로 이러한 완전함과 완벽함 때문일 것입니다.

창의성의 작동 원리에 대한 빈티지 컨셉북인 《 나는 무엇이 될 수 있을까?》 에 실린 삽화

보옴은 창의성이 단순히 재능의 문제가 아니라고 지적하며, "매우 재능 있는 사람들 중에서도 평범한 사람들이 엄청나게 많다"고 말합니다. (한 세기 전, 쇼펜하우어는 재능과 천재성을 구분하는 유명한 이론 을 제시했습니다.) 보옴은 한 세기가 지난 지금도 과학계를 혁신하고 있는 비범한 창의적 비전을 지닌 과학자 아인슈타인을 예로 들며, 그가 단순한 재능 이상의 무언가를 지녔다고 주장합니다. 아인슈타인에게는 물리학에 대해 더 많이 알고 수학에 더 능숙한 동시대인들이 많았기 때문입니다. 아인슈타인이 지녔던 것은 바로 독창성이라는 특성이었습니다. 갈릴레오가 자신의 선입견에 집착하는 것의 위험성을 우아하게 경고한 지 반세기 만에, 보옴은 독창성의 핵심 요건을 고찰합니다.

독창성의 전제 조건 중 하나는 분명히 개인이 자신이 보고 있는 사실에 선입견을 강요하지 않아야 한다는 것입니다. 오히려, 그는 설령 그것이 자신에게 편안하거나 소중한 생각과 관념을 뒤집는 것을 의미하더라도 새로운 것을 배울 수 있어야 합니다.

엘리자베스 길버트는 이러한 마음가짐을 "끊임없는 경이로움의 상태"라는 다소 시적인 표현으로 묘사합니다. 보옴은 우리가 이러한 마음가짐을 타고난다고 주장합니다. 예를 들어, 아이는 "무언가를 시도해보고 무슨 일이 일어나는지 살펴본 다음, 실제로 일어난 일에 따라 자신의 행동(또는 생각)을 수정"함으로써 걷는 법을 배웁니다. 하지만 나이가 들면서 우리는 표준적인 방식에 익숙해지고, 대안적인 방식을 모색하려는 의지를 포기하면서 독창성은 점차 무뎌집니다. 보옴은 창의성을 보존하기 위해 무엇이 필요한지 고찰합니다.

학습 행위는 진정한 지각의 본질입니다. 왜냐하면 학습이 없으면 사람은 새로운 상황에서 무엇이 사실이고 무엇이 사실이 아닌지 분별할 수 없기 때문입니다. 하지만 새롭고 낯선 것을 볼 수 있는 진정한 지각은 주의력, 경각심, 자각, 그리고 감수성을 필요로 합니다.

선구적인 심리학자 캐럴 드웩이 고정형 사고방식과 성장형 사고방식 에 대한 획기적인 연구에서 이를 실증적으로 입증하기 훨씬 전에, 보옴은 창의적으로 풍요로운 마음과 창의적으로 시들어버린 마음 사이의 핵심적인 차이점을 명확히 설명했습니다.

우리가 새롭고 다른 것을 인식하는 데 우선순위를 두지 못하게 하는 한 가지 이유는 바로 실수를 두려워하기 때문입니다. 자신이 무엇을 하든 실수를 하지 않을 것이라는 확신이 들 때까지 아무것도 시도하지 않는다면, 결코 새로운 것을 배울 수 없을 것입니다. 그리고 이것이 바로 대부분의 사람들이 처한 상황입니다. 실수에 대한 두려움은 고정관념에 사로잡혀 기계적으로 사물을 인식하고, 특정한 실용적인 목적만을 위해 학습하는 습관과 결합됩니다. 이 모든 것이 합쳐져 새로운 것을 인지하지 못하고, 따라서 독창적이기보다는 평범한 사람을 만들어냅니다.

존 클리스가 25년 후 "창의성은 재능이 아니라 작동 방식이다" 라는 유명한 주장을 통해 되풀이하게 될 정서를 보흠은 다음과 같이 덧붙입니다.

새로운 것을 배우는 능력은 인간의 전반적인 마음 상태에 기반합니다. 특별한 재능에 달려 있는 것도 아니고, 과학, 예술, 음악, 건축과 같은 특정 분야에만 국한된 것도 아닙니다. 하지만 이러한 능력이 발휘될 때는 자신이 하는 일에 온전히 몰입하게 됩니다. 예를 들어, 어린아이가 걷는 법을 배울 때 보이는 흥미를 떠올려 보세요. 아이를 관찰해 보면 온 마음을 다해 걷는 데 몰두하는 것을 알 수 있습니다. 이처럼 온 마음을 다해 몰입할 때 비로소 새로운 것과 다른 것을 받아들이는 데 필요한 에너지가 생깁니다. 특히 새로운 것과 다른 것이 익숙하고 소중하고 안전하거나 우리에게 소중한 것을 위협하는 것처럼 보일 때 더욱 그렇습니다.

위대한 과학자들과 예술가들은 모두 자신의 일에 대해 그러한 감정을 가지고 있었다는 것이 분명합니다.

제니퍼 번의 저서 《한 줄기 빛 위에서: 알베르트 아인슈타인 이야기》 에 실린 블라디미르 라둔스키의 삽화

아무리 강조해도 지나치지 않은 중요한 점에서, 보옴은 독창성의 본질이 새롭고 다른 것에 대한 예리한 관심을 요구하기 때문에 선구자들은 종종 막대한 개인적 희생을 감수하면서 이전에는 존재하지 않았던 분야 전체를 창조하게 된다고 주장합니다. (창작 활동의 역사는 이러한 사례로 가득합니다. 사후에야 그 가치를 인정받은 엄청난 창조적 위험을 감수했던 반 고흐부터, 비극적인 과학 영웅으로 세상을 떠났지만 결국 과학사상 가장 중요한 발견 중 하나를 제공한 완전히 새로운 분야를 개척한 중력 천문학의 선구자 조 웨버 까지 말입니다.) 예술가 벤 샨이 비 순응주의자들이 사회 성장과 위대함의 원동력이라는 점을 훌륭하게 주장한 지 10년 후, 보옴은 다음과 같이 썼습니다.

그러한 기회는 처음에는 가능성이 희박해 보이는 많은 분야에서 생겨납니다. 특히 (적어도 처음에는) 사회가 그러한 분야를 잠재적으로 창의적인 분야로 인식하는 데 익숙하지 않기 때문입니다. 진정한 독창성과 창의성은 단순히 사회적으로 인정받는 분야에서만 활동하는 것이 아니라, 현실과 자신의 선입견 사이에 근본적으로 중요한 차이가 있는지 스스로 탐구하여 창의적이고 독창적인 작업의 가능성을 열어주는 데 있습니다. 어떤 형태든 창의성은 거의 모든 분야에서 가능할 수 있습니다. 창의성은 항상 기존 지식에서 추론한 것과는 다른 새로운 것을 예민하게 인지하는 데 기반을 두고 있습니다.

보옴은 이러한 전제 조건으로부터 어떤 분야에서든 창의적인 마음의 중심 방향성을 도출해낸다.

창의적인 마음가짐이란 무엇보다도 어린아이처럼 자신이 하는 일에 온 마음과 열정을 쏟는 상태를 말합니다. 이러한 마음가짐으로 항상 새로운 것을 배우고, 새로운 차이점과 유사점을 발견하며, 익숙한 질서와 구조를 기존 질서에 억지로 적용하려 하지 않고 새로운 질서와 구조를 만들어냅니다.

애니 딜라드의 따뜻한 지혜, 즉 너그러운 마음이 창조적인 작업의 가장 강력한 원동력이라는 점 에 공감하며 보흠은 다음과 같이 덧붙였습니다.

창조적인 마음 상태에서 비롯되는 이러한 종류의 활동은 안전, 개인적 야망 추구, 개인이나 국가의 영광과 같은 좁고 사소한 목표에 갇혀 있다면 불가능합니다. 이러한 동기들이 때때로 예리한 통찰력을 불러일으킬 수는 있지만, 분명히 마음을 낡고 익숙한 사고방식과 인식 체계에 가두는 경향이 있습니다. 실제로, 미지의 것을 탐구하는 것만으로도 필연적으로 그러한 좁고 제한적인 목표 달성을 위협하는 상황에 처하게 될 것입니다. 진정으로 새롭고 시도되지 않은 발걸음은 완전히 실패하거나, 설령 성공하더라도 사후에야 비로소 인정받는 아이디어로 이어질 수 있습니다.

게다가 그러한 목표는 진정한 창조의 특징인 조화, 아름다움, 그리고 전체성과 양립할 수 없습니다.

무엇보다도 보옴은 창의성은 실험과 경험에 의해 반박될 경우 우리가 가장 소중히 여기는 생각조차도 기꺼이 포기할 의지를 요구한다고 주장합니다.

인간은 자연에서든 사회에서든 진정으로 창조적인 변화를 일으킬 수 있으려면, 관찰된 사실과 아무리 고상하고 아름답고 웅장해 보일지라도 모든 선입견 사이에는 항상 존재하는 차이를 감지하는 창조적인 마음 상태에 있어야 한다.

창의적인 반응보다는 반작용이 지배하는 문화적 분위기 속에서, 특히 오늘날 더욱 절실하게 다가오는 바, 보옴은 창의성이란 사회와 습관적인 사고방식에 의해 조건화되고 우리를 "고통스럽고 불쾌한 불만과 갈등의 상태, 그리고 그 속에 숨겨진 혼란"에 빠뜨리는 기계적인 반응을 초월하는 데서 비롯된다고 강조합니다. 그는 이러한 고귀한 대안을 제시합니다.

개인이 자신의 행동과 관찰을 통해, 특히 기본적인 선입견의 틀을 벗어나야 하는 학습을 할 수 없다면, 그의 행동은 결국 현실과 부합하지 않는 어떤 관념에 의해 좌우될 것이다. 그러한 행동은 무익할 뿐만 아니라, 개인과 사회의 문제에 대한 진정한 해결책을 제시할 수 없다.

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진정으로 독창적이고 창의적인 사람이 되고 싶다면, 먼저 자신을 평범하고 기계적으로 만드는 반응들에 대해 독창적이고 창의적인 태도를 취해야 합니다. 그래야만 마음의 자연스러운 창조적 작용이 온전히 깨어나, 더 이상 사고의 기계적인 측면에 좌우되지 않는 근본적으로 새로운 질서 속에서 작동하기 시작할 것입니다. 마치 신체의 건강을 위해 올바른 호흡이 필요한 것처럼, 좋든 싫든 정신의 건강을 위해서는 창의성이 필수적입니다.

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물론 창조적인 마음 상태를 일깨우는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 오히려 시도할 수 있는 가장 어려운 일 중 하나입니다. 그럼에도 불구하고 제가 앞서 말씀드린 이유들 때문에, 저는 이것이 우리 각자에게, 그리고 사회 전체에게 있어 현재 인류가 처한 상황에서 가장 중요한 일이라고 생각합니다.

과학, 예술, 그리고 인간 삶의 모든 영역에서 그러한 일을 수행하는 데 가장 도움이 되는 마음과 정신의 방향성은, 뵌이 그의 심오한 저서 『 창의성에 대하여』 의 나머지 부분에서 탐구하는 주제입니다. 선구적인 심리학자 제롬 브루너의 창의성의 여섯 가지 기둥 에 대한 논의와 레너드 코헨의 창의성 에 대한 신비로움에 대한 해석을 함께 살펴보고, 우리가 서로에게 귀 기울이지 못하게 하는 것은 무엇인지 , 우리의 인식이 어떻게 현실을 형성하는지 , 그리고 인도 철학자 지두 크리슈나무르티와의 지성과 사랑 에 대한 그의 심오한 대화를 다시 한번 되짚어 보십시오.