Fyzik David Bohm O Kreativite

„Najľútostivejší ľudia na zemi,“ napísala Mary Oliverová vo svojej vynikajúcej meditácii o ústrednom záväzku tvorivého života , „sú tí, ktorí cítili volanie k tvorivej práci, ktorí cítili, ako ich vlastná tvorivá sila prebúdza a nevenovali jej ani moc, ani čas.“ Minulé storočie prinieslo množstvo teórií o tom, ako kreativita funguje a čo je potrebné na jej zvládnutie , a napriek tomu jej najvnútornejšia podstata zostáva taká hmlistá a nepolapiteľná, že volanie tvorivej práce môže byť rovnako ťažké počuť, ako aj odpovedať naň.

Čo počúvať a ako naladiť počúvajúce ucho, skúma priekopnícky fyzik David Bohm (20. decembra 1917 – 27. októbra 1992) v titulnej eseji z roku 1968 v knihe O kreativite ( verejná knižnica ) – jeho doteraz nepublikovaných spisoch o umení, vede a originalite, ktoré editoval Lee Nichol.

Bohm, ktorý si počas štyridsiatich piatich rokov svojej kariéry teoretického fyzika zachoval živý vzťah k umeniu, tvrdí, že tvorivý impulz v umení aj vo vede smeruje k „určitej jednote a totalite alebo celistvosti, ktorá vytvára akúsi harmóniu , ktorá sa vníma ako krásna.“ Píše:

Vedec zdôrazňuje aspekt objavovania jednoty a celistvosti v prírode. Z tohto dôvodu sa často prehliada skutočnosť, že jeho práca môže byť aj kreatívna. Aby však vedec objavil jednotu a celistvosť, musí vytvoriť nové celkové štruktúry myšlienok, ktoré sú potrebné na vyjadrenie harmónie a krásy, ktoré možno v prírode nájsť.

[…]

Umelec, hudobný skladateľ, architekt, vedec, všetci cítia základnú potrebu objaviť a vytvoriť niečo nové, čo je celé a úplné, harmonické a krásne. Len málo ľudí má šancu sa o to pokúsiť a ešte menej sa to skutočne podarí. Napriek tomu je to hlboko vo vnútri pravdepodobne to, čo hľadá veľké množstvo ľudí vo všetkých spoločenských vrstvách, keď sa snažia uniknúť každodennej rutine tým, že sa venujú všetkým druhom zábavy, vzrušenia, stimulácie, zmeny zamestnania atď., prostredníctvom ktorých sa neúčinne snažia kompenzovať neuspokojivú obmedzenosť a mechanickosť svojho života.

Ilustrácia z knihy Čo môžem byť?, vintage koncepčnej knihy o tom, ako funguje kreativita.

Bohm poznamenáva, že kreativita nie je len otázkou talentu, pretože „existuje obrovské množstvo vysoko talentovaných ľudí, ktorí zostávajú priemerní.“ (O storočie skôr Schopenhauer urobil svoj slávny rozdiel medzi talentom a géniom .) S ohľadom na Einsteina – vedca, ktorého nezvyčajne kreatívna vízia o storočie neskôr revolucionizuje vedu – Bohm poukazuje na to, že mal niečo viac ako len talent, pretože mal mnoho súčasníkov, ktorí vedeli viac o fyzike a boli zručnejší v matematike ako on; Einstein mal však určitú kvalitu originality. Pol tisícročia po Galileovom elegantnom napomenutí pred nebezpečenstvom lipnutia na vlastných predsudkoch Bohm zvažuje ústrednú požiadavku originality:

Jedným z predpokladov originality je jednoznačne to, že človek by nemal byť naklonený vnucovať si svoje predsudky faktom tak, ako ich vníma. Naopak, musí byť schopný naučiť sa niečo nové, aj keby to znamenalo, že myšlienky a pojmy, ktoré sú mu pohodlné alebo blízke, môžu byť vyvrátené.

Elizabeth Gilbertová má pre túto orientáciu mysle dosť poetický termín: „stav nepretržitého úžasu“. Bohm tvrdí, že sa s ním rodíme – dieťa sa napríklad učí chodiť tak, že „niečo vyskúša a uvidí, čo sa stane, a potom upraví to, čo robí (alebo myslí), v súlade s tým, čo sa skutočne stalo“. Ale ako starneme, stávame sa indoktrinovanými štandardným spôsobom robenia vecí a naša originalita sa postupne otupuje, keď sa vzdávame ochoty vidieť alternatívne spôsoby. Bohm uvažuje o tom, čo je potrebné na zachovanie kreativity:

Činnosť učenia je podstatou skutočného vnímania v tom zmysle, že bez nej človek nie je schopný v žiadnej novej situácii vidieť, čo je fakt a čo nie... Ale skutočné vnímanie, ktoré je schopné vidieť niečo nové a neznáme, si vyžaduje, aby bol človek pozorný, bdelý, vnímavý a citlivý.

Dlho predtým, ako priekopnícka psychologička Carol Dwecková empiricky demonštrovala túto skutočnosť vo svojej prelomovej práci o fixnom verzus rastovom zmýšľaní , Bohmová formulovala kľúčový rozdiel medzi kreatívne plodnou a kreatívne zvädnutou mysľou:

Jedna vec, ktorá nám bráni klásť primárny dôraz na vnímanie toho, čo je nové a odlišné, je to, že sa bojíme robiť chyby... Ak niekto nič neskúsi, kým si nie je istý, že neurobí chybu v ničom, čo robí, nikdy sa nebude môcť naučiť nič nové. A v tomto stave sa viac-menej nachádza väčšina ľudí. Takýto strach z urobenia chyby sa pridáva k zvykom mechanického vnímania v zmysle predsudkov a učenia sa len pre špecifické utilitárne účely. To všetko spolu vytvára človeka, ktorý nedokáže vnímať, čo je nové, a preto je skôr priemerný ako originálny.

V duchu, ktorý John Cleese zopakoval o štvrťstoročie neskôr vo svojom slávnom tvrdení, že kreativita nie je talent, ale spôsob fungovania , Bohm dodáva:

Schopnosť učiť sa niečo nové je založená na všeobecnom duševnom stave ľudskej bytosti. Nezávisí od špeciálnych talentov, ani nepôsobí len v špecifických oblastiach, ako je veda, umenie, hudba alebo architektúra. Ale keď pôsobí, existuje nerozdelený a úplný záujem o to, čo človek robí. Spomeňte si napríklad na druh záujmu, ktorý prejavuje malé dieťa, keď sa učí chodiť. Ak ho budete pozorovať, uvidíte, že do toho vkladá celú svoju bytosť. Iba tento druh úprimného záujmu dodá mysli energiu potrebnú na to, aby videla, čo je nové a odlišné, najmä keď sa zdá, že to druhé ohrozuje to, čo je nám známe, vzácne, bezpečné alebo inak drahé.

Je jasné, že všetci veľkí vedci a umelci mali takýto cit pre svoju prácu.

Ilustrácia od Vladimíra Radunského pre knihu Na lúči svetla: Príbeh Alberta Einsteina od Jennifer Berne

V bode, ktorý nemožno podceňovať, Bohm tvrdí, že keďže povaha originality si vyžaduje živú pozornosť voči novému a odlišnému, priekopníci často nakoniec vytvoria celé oblasti, ktoré predtým neexistovali, často za veľké osobné náklady. (História tvorivej práce je posiata príkladmi, od Van Gogha, ktorý podstúpil obrovské tvorivé riziká, za ktoré sa vyplatil až posmrtne , až po priekopníka gravitačnej astronómie Joea Webera , ktorý zomrel ako tragický hrdina vedy, ale otvoril úplne novú oblasť, ktorá nakoniec priniesla jeden z najvýznamnejších objavov v celých dejinách vedy.) Desať rokov po tom, čo umelec Ben Shahn predložil vynikajúce argumenty o tom, prečo sú nekonformisti motorom rastu a veľkosti spoločnosti , Bohm píše:

Takáto príležitosť sa naskytá v mnohých oblastiach, ktoré sa spočiatku môžu javiť ako málo sľubné, najmä preto, že (aspoň spočiatku) spoločnosť nemá vo zvyku uznávať ich ako potenciálne kreatívne. Skutočná originalita a kreativita v skutočnosti znamenajú, že človek nepracuje len v oblastiach, ktoré sú takto uznávané, ale že je v každom prípade pripravený sám seba pýtať, či existuje alebo neexistuje zásadne významný rozdiel medzi skutočnou skutočnosťou a vlastnými predsudkami, ktorý otvára možnosť kreatívnej a originálnej práce... Kreativita nejakého druhu môže byť možná takmer v každej predstaviteľnej oblasti... Vždy je založená na citlivom vnímaní toho, čo je nové a odlišné od toho, čo sa vyvodzuje z predchádzajúcich poznatkov.

Z týchto predpokladov Bohm extrapoluje ústrednú orientáciu tvorivej mysle v akejkoľvek oblasti:

Kreatívny stav mysle... je v prvom rade taký, ktorého záujem o to, čo sa deje, je z celého srdca a úplný, ako záujem malého dieťaťa. S týmto duchom je vždy otvorený učeniu sa nového, vnímaniu nových rozdielov a nových podobností, čo vedie k novým poriadkom a štruktúram, a nie k neustálemu vnucovaniu známych poriadkov a štruktúr v oblasti toho, čo sa vidíme.

V nadväznosti na vrúcnu múdrosť Annie Dillardovej o tom, prečo je štedrosť ducha najväčšou oživujúcou silou tvorivej práce , Bohm dodáva:

Tento druh konania tvorivého stavu mysle je nemožný, ak je človek obmedzený úzkymi a malichernými cieľmi, ako je bezpečnosť, podpora osobných ambícií, oslava jednotlivca alebo štátu... Hoci takéto motívy môžu umožniť občasné záblesky prenikavého vhľadu, evidentne majú tendenciu držať myseľ ako väzňa jej starej a známej štruktúry myslenia a vnímania. V skutočnosti, samotné skúmanie toho, čo je neznáme, musí nevyhnutne viesť človeka do situácie, v ktorej všetko, čo sa robí, môže predstavovať hrozbu pre úspešné dosiahnutie týchto úzkych a obmedzených cieľov. Skutočne nový a nevyskúšaný krok môže buď úplne zlyhať, alebo, aj keď je úspešný, viesť k myšlienkam, ktoré nie sú rozpoznané, kým človek nezomrie.

Okrem toho, takéto ciele nie sú zlučiteľné s harmóniou, krásou a celistvosťou, ktoré sú charakteristické pre skutočné stvorenie.

Bohm tvrdí, že kreativita si predovšetkým vyžaduje ochotu vzdať sa aj našich najdrahších myšlienok, ak sú v rozpore s experimentom a skúsenosťami:

Žiadnu skutočne kreatívnu transformáciu nemôžu ľudia uskutočniť, či už v prírode alebo v spoločnosti, pokiaľ nie sú v kreatívnom stave mysle, ktorý je vo všeobecnosti citlivý na rozdiely, ktoré vždy existujú medzi pozorovaným faktom a akýmikoľvek predpojatými predstavami, nech sa zdajú byť akokoľvek vznešené, krásne a veľkolepé.

V dnešnom kultúrnom prostredí, v ktorom dominujú skôr reakcie než tvorivé reakcie, Bohm s osobitnou dojímavosťou zdôrazňuje, že kreativita je založená na povznesení sa nad naše mechanické reakcie, ktoré sú podmienené spoločnosťou a zaužívanými formami myslenia a ktoré nás uvádzajú do „bolestivého a nepríjemného stavu nespokojnosti a konfliktu, zakrytého samoudržateľným zmätkom“. Uvažuje o zušľachťujúcej alternatíve:

Pokiaľ sa jednotlivec nemôže učiť z toho, čo robí a vidí, kedykoľvek si takéto učenie vyžaduje, aby prekročil rámec svojich základných predsudkov, jeho konanie bude nakoniec riadené nejakou myšlienkou, ktorá nezodpovedá skutočnosti. Takéto konanie je horšie ako zbytočné a evidentne nemôže viesť k skutočnému riešeniu problémov jednotlivca a spoločnosti.

[…]

Ak to niekto myslí s originalitou a kreativitou vážne, je potrebné, aby bol najprv originálny a kreatívny v reakciách, ktoré ho robia priemerným a mechanickým. Potom sa nakoniec môže prirodzená tvorivá činnosť mysle úplne prebudiť, takže začne fungovať v zásade novom poriadku, ktorý už nie je určený hlavne mechanickými aspektmi myslenia... Tak ako zdravie tela vyžaduje, aby sme správne dýchali, tak, či sa nám to páči alebo nie, zdravie mysle vyžaduje, aby sme boli kreatívni.

[…]

Ale samozrejme, prebudiť tvorivý stav mysle nie je vôbec jednoduché. Naopak, je to jedna z najťažších vecí, o ktoré sa možno pokúsiť. Napriek tomu z dôvodov, ktoré som uviedol, si myslím, že je to pre každého z nás jednotlivo a pre spoločnosť ako celok najdôležitejšia vec, ktorú treba urobiť v okolnostiach, v ktorých sa ľudstvo teraz nachádza.

Orientácie mysle a ducha, ktoré k tomu najviac prispievajú – vo vede, umení a vo všetkých oblastiach ľudského života – sú tým, čo Bohm ďalej skúma vo zvyšku svojej dôkladne prebúdzajúcej sa knihy O kreativite . Doplňte ju článkami priekopníckeho psychológa Jeromea Brunera o šiestich pilieroch kreativity a Leonarda Cohena o jej mystike , potom sa vráťte k Bohmovi a pozrite sa na to, čo nám bráni navzájom sa počúvať , ako naše vnímanie formuje našu realitu a ako sa rozpráva s indickým filozofom Jiddum Krishnamurtim o inteligencii a láske .