Der Physiker David Bohm über Kreativität

„Die Menschen, die es am meisten bereuen“, schrieb Mary Oliver in ihrer tiefgründigen Betrachtung über die zentrale Aufgabe eines schöpferischen Lebens , „sind jene, die den Ruf zur schöpferischen Arbeit verspürten, die ihre eigene schöpferische Kraft unruhig und aufkeimend fühlten und ihr weder Kraft noch Zeit widmeten.“ Das vergangene Jahrhundert hat unzählige Theorien darüber hervorgebracht, wie Kreativität funktioniert und was es braucht, um sie zu beherrschen , und doch bleibt ihr innerstes Wesen so unklar und schwer fassbar, dass der Ruf zur schöpferischen Arbeit ebenso schwer zu hören wie zu befolgen sein kann.

Worauf man achten sollte und wie man sein Gehör schult, ist das Thema, dem sich der bahnbrechende Physiker David Bohm (20. Dezember 1917 – 27. Oktober 1992) in dem 1968 erschienenen Titelessay in On Creativity ( öffentliche Bibliothek ) widmet – seinen zuvor unveröffentlichten Schriften über Kunst, Wissenschaft und Originalität, herausgegeben von Lee Nichol.

Bohm, der in seinen fünfundvierzig Jahren als theoretischer Physiker eine lebhafte Affinität zu den Künsten bewahrte, argumentiert, dass der schöpferische Impuls sowohl in der Kunst als auch in der Wissenschaft auf „eine gewisse Einheit und Totalität oder Ganzheit abzielt, die eine Art von Harmonie konstituiert, die als schön empfunden wird“. Er schreibt:

Der Wissenschaftler betont den Aspekt der Entdeckung von Einheit und Ganzheit in der Natur. Daher wird oft übersehen, dass seine Arbeit auch kreativ sein kann. Um jedoch Einheit und Ganzheit zu entdecken, muss der Wissenschaftler neue, übergreifende Ideenstrukturen entwickeln, die notwendig sind, um die in der Natur vorhandene Harmonie und Schönheit auszudrücken.

[…]

Der Künstler, der Komponist, der Architekt, der Wissenschaftler – sie alle verspüren das tiefe Bedürfnis, etwas Neues zu entdecken und zu erschaffen, etwas Ganzes und Vollkommenes, Harmonisches und Schönes. Nur wenige bekommen jemals die Chance dazu, und noch weniger schaffen es tatsächlich. Doch tief im Inneren ist es wohl genau das, wonach unzählige Menschen aus allen Gesellschaftsschichten suchen, wenn sie dem eintönigen Alltag entfliehen wollen, indem sie sich in allerlei Unterhaltung, Aufregung, Stimulation, Berufswechsel und so weiter stürzen und damit vergeblich versuchen, die unbefriedigende Eintönigkeit und Mechanik ihres Lebens zu kompensieren.

Illustration aus „What Can I Be?“ , einem älteren Konzeptbuch darüber, wie Kreativität funktioniert

Kreativität, so Bohm, ist nicht bloß eine Frage des Talents, denn „es gibt unzählige hochbegabte Menschen, die mittelmäßig bleiben.“ (Ein Jahrhundert zuvor hatte Schopenhauer seine berühmte Unterscheidung zwischen Talent und Genie getroffen.) Mit Blick auf Einstein – einen Wissenschaftler, dessen außergewöhnlich kreative Vision die Wissenschaft ein Jahrhundert später revolutioniert – hebt Bohm hervor, dass dieser mehr als nur Talent besaß, denn viele seiner Zeitgenossen kannten sich besser in Physik aus und waren mathematisch begabter als er; was Einstein auszeichnete, war eine besondere Originalität. Ein halbes Jahrtausend nach Galileis eleganter Mahnung vor der Gefahr, an vorgefassten Meinungen festzuhalten , betrachtet Bohm eine zentrale Voraussetzung für Originalität:

Eine Voraussetzung für Originalität ist eindeutig, dass man nicht dazu neigt, seine vorgefassten Meinungen der Realität aufzuzwingen. Vielmehr muss man bereit sein, Neues zu lernen, selbst wenn dies bedeutet, dass vertraute oder liebgewonnene Vorstellungen und Ideen infrage gestellt werden.

Elizabeth Gilbert verwendet einen recht poetischen Begriff für diese Denkweise: „ein Zustand ungetrübten Staunens“. Bohm argumentiert, dass wir damit geboren werden – ein Kind beispielsweise lernt laufen, indem es „etwas ausprobiert und beobachtet, was passiert, und dann sein Handeln (oder Denken) entsprechend anpasst“. Doch mit zunehmendem Alter verinnerlichen wir die üblichen Vorgehensweisen, und unsere Originalität schwindet allmählich, da wir die Bereitschaft verlieren, alternative Wege zu erkunden. Bohm untersucht, was für den Erhalt der Kreativität notwendig ist:

Der Lernprozess ist das Wesen der wahren Wahrnehmung, denn ohne ihn ist man in keiner neuen Situation in der Lage zu erkennen, was Fakt ist und was nicht… Doch wahre Wahrnehmung, die etwas Neues und Unbekanntes erfassen kann, erfordert Aufmerksamkeit, Wachsamkeit, Bewusstsein und Sensibilität.

Lange bevor die Pionierpsychologin Carol Dweck dies in ihrer bahnbrechenden Arbeit über statisches versus dynamisches Denken empirisch nachwies, artikulierte Bohm einen wesentlichen Unterschied zwischen dem kreativ fruchtbaren und dem kreativ verkümmerten Geist:

Ein Grund, warum wir der Wahrnehmung von Neuem und Anderem nicht den Vorrang einräumen, ist unsere Angst vor Fehlern. Wer nichts ausprobiert, bevor er sich absolut sicher ist, keinen Fehler zu machen, wird nie etwas Neues lernen. Und genau in diesem Zustand befinden sich die meisten Menschen. Diese Fehlerangst verstärkt die Gewohnheit, mechanisch zu denken, geprägt von vorgefassten Meinungen und dem Lernen nur für spezifische, utilitaristische Zwecke. All dies führt dazu, dass man das Neue nicht wahrnehmen kann und daher eher mittelmäßig als originell ist.

In einer Ansicht, die John Cleese ein Vierteljahrhundert später in seiner berühmten Behauptung , Kreativität sei keine Begabung, sondern eine Arbeitsweise , wiederholen sollte, fügt Bohm hinzu:

Die Fähigkeit, Neues zu lernen, basiert auf der allgemeinen Geisteshaltung eines Menschen. Sie hängt nicht von besonderen Talenten ab und beschränkt sich auch nicht auf spezielle Bereiche wie Wissenschaft, Kunst, Musik oder Architektur. Doch wenn sie aktiv ist, besteht ein ungeteiltes und uneingeschränktes Interesse an der jeweiligen Tätigkeit. Denken Sie beispielsweise an das Interesse eines kleinen Kindes, das Laufen lernt. Beobachten Sie es, Sie werden sehen, dass es sich mit ganzem Herzen darauf einlässt. Nur solch ein aufrichtiges Interesse verleiht dem Geist die nötige Energie, um Neues und Anderes zu erkennen, insbesondere dann, wenn dieses das Vertraute, Wertvolle, Sichere oder uns anderweitig Wichtige bedroht.

Es ist klar, dass alle großen Wissenschaftler und Künstler ein solches Gespür für ihre Arbeit hatten.

Illustration von Vladimir Radunsky für „Auf einem Lichtstrahl: Die Geschichte von Albert Einstein“ von Jennifer Berne

In einem Punkt von nicht zu unterschätzender Bedeutung argumentiert Bohm, dass Pioniere aufgrund des Wesens der Originalität, das eine lebhafte Aufmerksamkeit für Neues und Anderes erfordert, oft ganze Forschungsgebiete erschaffen, die zuvor nicht existierten – häufig unter großem persönlichen Opfer. (Die Geschichte kreativer Arbeit ist gespickt mit Beispielen, von Van Gogh, der enorme kreative Risiken einging, die erst posthum gewürdigt wurden , bis hin zum Pionier der Gravitationsastronomie, Joe Weber , der als tragischer Held der Wissenschaft starb, aber ein völlig neues Feld eröffnete, das schließlich eine der bedeutendsten Entdeckungen der gesamten Wissenschaftsgeschichte hervorbrachte.) Ein Jahrzehnt nach Ben Shahns eindrucksvoller Argumentation, warum Nonkonformisten der Motor für Wachstum und Größe der Gesellschaft sind , schreibt Bohm:

Eine solche Chance bietet sich in vielen Bereichen, die zunächst wenig vielversprechend erscheinen mögen, insbesondere weil die Gesellschaft (zumindest anfangs) nicht gewohnt ist, sie als potenziell kreativ zu erkennen . Wahre Originalität und Kreativität bedeuten nämlich, dass man nicht nur in Bereichen arbeitet, die als solche anerkannt sind, sondern dass man in jedem Fall bereit ist, selbst zu hinterfragen, ob zwischen der Realität und den eigenen vorgefassten Meinungen ein grundlegend bedeutsamer Unterschied besteht, der die Möglichkeit für kreatives und originelles Schaffen eröffnet. Kreativität in irgendeiner Form ist in nahezu jedem denkbaren Bereich möglich. Sie gründet sich stets auf die feine Wahrnehmung dessen, was neu und anders ist als das, was aus dem bisherigen Wissen abgeleitet wurde.

Aus diesen Voraussetzungen leitet Bohm die zentrale Ausrichtung des schöpferischen Geistes in jedem Bereich ab:

Der kreative Geisteszustand … ist vor allem durch ein uneingeschränktes und vollständiges Interesse an dem, was geschieht, gekennzeichnet, wie das eines kleinen Kindes. Mit dieser Begeisterung ist man stets offen für Neues, für das Erkennen neuer Unterschiede und Gemeinsamkeiten, was zu neuen Ordnungen und Strukturen führt, anstatt immer nur vertraute Ordnungen und Strukturen dem Sichtbaren aufzuzwingen.

Bohm schließt sich Annie Dillards warmherziger Weisheit an , dass Großzügigkeit die größte Triebkraft kreativer Arbeit ist , und fügt hinzu:

Diese Art von schöpferischem Denken ist unmöglich, wenn man durch enge und kleinliche Ziele wie Sicherheit, die Förderung persönlicher Ambitionen oder die Verherrlichung des Einzelnen oder des Staates eingeschränkt ist. Obwohl solche Motive gelegentliche Momente tiefgründiger Einsichten ermöglichen mögen, halten sie den Geist doch offensichtlich in seinen alten, vertrauten Denk- und Wahrnehmungsmustern gefangen. Allein die Erforschung des Unbekannten führt unweigerlich in eine Situation, in der alles, was man tut, die erfolgreiche Erreichung dieser engen und beschränkten Ziele gefährden kann. Ein wahrhaft neuer und unerprobter Schritt kann entweder gänzlich scheitern oder, selbst wenn er gelingt, zu Ideen führen, die erst nach dem Tod erkannt werden.

Darüber hinaus sind solche Ziele mit der Harmonie, Schönheit und Vollständigkeit, die für die wahre Schöpfung charakteristisch sind, nicht vereinbar.

Bohm argumentiert, dass Kreativität vor allem die Bereitschaft erfordert, selbst unsere liebsten Überzeugungen aufzugeben, wenn sie durch Experimente und Erfahrungen widerlegt werden:

Eine wirklich kreative Transformation kann vom Menschen weder in der Natur noch in der Gesellschaft bewirkt werden, es sei denn, er befindet sich in einem kreativen Geisteszustand, der generell sensibel für die Unterschiede ist, die immer zwischen der beobachteten Tatsache und allen vorgefassten Ideen bestehen, so edel, schön und großartig diese auch erscheinen mögen.

In einer heute besonders ergreifenden Weise, in einem kulturellen Klima, das eher von Reaktion als von kreativer Antwort geprägt ist, betont Bohm, dass Kreativität darauf beruht, sich über unsere mechanischen Reaktionen zu erheben, die von der Gesellschaft und gewohnten Denkmustern bedingt sind und uns in einen „schmerzhaften und unangenehmen Zustand der Unzufriedenheit und des Konflikts“ versetzen, der von einer sich selbst erhaltenden Verwirrung überdeckt wird. Er erwägt die erhebende Alternative:

Solange der Einzelne nicht aus seinen Erfahrungen und Beobachtungen lernen kann, insbesondere wenn dies ein Überschreiten seiner gewohnten Vorstellungen erfordert, wird sein Handeln letztlich von einer Idee geleitet, die der Realität nicht entspricht. Solches Handeln ist mehr als nutzlos und kann offensichtlich keine wirkliche Lösung für die Probleme des Einzelnen und der Gesellschaft hervorbringen.

[…]

Wer es ernst meint mit Originalität und Kreativität, muss zunächst originell und kreativ auf jene Reaktionen reagieren, die ihn mittelmäßig und mechanisch erscheinen lassen. Dann kann die natürliche Schöpferkraft des Geistes vollends erwachen und in einer grundlegend neuen Ordnung wirken, die nicht mehr primär von mechanischen Denkprozessen bestimmt wird. So wie die Gesundheit des Körpers richtiges Atmen erfordert, so benötigt die Gesundheit des Geistes – ob wir es wollen oder nicht – Kreativität.

[…]

Doch natürlich ist es alles andere als einfach, den kreativen Geist zu erwecken. Im Gegenteil, es ist eine der schwierigsten Aufgaben überhaupt. Dennoch bin ich aus den genannten Gründen der Ansicht, dass es unter den gegenwärtigen Umständen für jeden Einzelnen von uns und für die Gesellschaft als Ganzes das Wichtigste ist, was zu tun ist.

Die geistigen und seelischen Ausrichtungen, die dafür am förderlichsten sind – in der Wissenschaft, in der Kunst und in allen Bereichen des menschlichen Lebens –, untersucht Bohm im weiteren Verlauf seines äußerst aufschlussreichen Buches „Über Kreativität“ . Ergänzend dazu empfiehlt sich die Lektüre der sechs Säulen der Kreativität des Pionierpsychologen Jerome Bruner und Leonard Cohens Ausführungen zu deren Mystik . Anschließend sollte man Bohms Ausführungen zu den Gründen für unser mangelndes gegenseitiges Zuhören, zur Frage , wie unsere Wahrnehmungen unsere Realität prägen , und seinem großartigen Gespräch mit dem indischen Philosophen Jiddu Krishnamurti über Intelligenz und Liebe erneut lesen.