Fisikawan David Bohm Tentang Kreativitas

“Orang-orang yang paling menyesal di bumi,” Mary Oliver menulis dalam meditasinya yang indah tentang komitmen utama kehidupan kreatif , “adalah mereka yang merasakan panggilan untuk pekerjaan kreatif, yang merasakan kekuatan kreatif mereka sendiri gelisah dan bangkit, dan tidak memberikannya kekuatan maupun waktu.” Abad terakhir telah menumbuhkan banyak sekali teori tentang bagaimana kreativitas bekerja dan apa yang dibutuhkan untuk menguasainya , namun sifat terdalamnya tetap begitu samar dan sulit dipahami sehingga panggilan pekerjaan kreatif mungkin sulit untuk didengar seperti halnya untuk dijawab.

Apa yang harus didengarkan dan bagaimana menyetel telinga yang mendengarkan adalah apa yang fisikawan pelopor David Bohm (20 Desember 1917–27 Oktober 1992) jelajahi dalam esai berjudul On Creativity ( perpustakaan umum ) tahun 1968 — tulisan-tulisannya yang sebelumnya tidak diterbitkan tentang seni, sains, dan orisinalitas, yang disunting oleh Lee Nichol.

Bohm, yang tetap memiliki ketertarikan yang kuat terhadap seni selama empat puluh lima tahun sebagai fisikawan teoretis, berpendapat bahwa dorongan kreatif dalam seni dan sains bertujuan pada “suatu kesatuan dan totalitas tertentu, atau keutuhan, yang membentuk semacam harmoni yang terasa indah.” Ia menulis:

Ilmuwan menekankan aspek penemuan kesatuan dan totalitas di alam. Karena alasan ini, fakta bahwa karyanya juga bisa bersifat kreatif seringkali terabaikan. Namun, untuk menemukan kesatuan dan totalitas, ilmuwan harus menciptakan struktur gagasan baru yang dibutuhkan untuk mengekspresikan harmoni dan keindahan yang dapat ditemukan di alam.

[…]

Seniman, komposer musik, arsitek, ilmuwan, semuanya merasakan kebutuhan mendasar untuk menemukan dan menciptakan sesuatu yang baru, utuh dan total, harmonis dan indah. Hanya sedikit yang pernah mendapat kesempatan untuk mencoba melakukannya, dan bahkan lebih sedikit lagi yang benar-benar berhasil. Namun, jauh di lubuk hati, mungkin itulah yang dicari oleh banyak orang dari semua lapisan masyarakat ketika mereka mencoba melepaskan diri dari rutinitas sehari-hari yang membosankan dengan menikmati segala jenis hiburan, kegembiraan, stimulasi, perubahan pekerjaan, dan sebagainya, yang secara tidak efektif mereka coba untuk mengompensasi hidup mereka yang sempit dan mekanis.

Ilustrasi dari What Can I Be?, sebuah buku konsep klasik tentang cara kerja kreativitas

Kreativitas, Bohm mencatat, bukan soal bakat semata, karena "ada banyak sekali orang yang sangat berbakat yang tetap biasa-biasa saja." (Seabad sebelumnya, Schopenhauer membuat perbedaan terkenal antara bakat dan kejeniusan .) Dengan memperhatikan Einstein — seorang ilmuwan yang visi kreatifnya yang luar biasa merevolusi sains seabad kemudian — Bohm menunjukkan bahwa ia memiliki sesuatu yang lebih besar daripada sekadar bakat, karena ia memiliki banyak orang sezaman yang lebih tahu tentang fisika dan lebih terampil dalam matematika daripada dirinya; apa yang dimiliki Einstein adalah kualitas orisinalitas tertentu. Setengah milenium setelah nasihat elegan Galileo terhadap bahaya berpegang teguh pada prakonsepsi seseorang , Bohm mempertimbangkan tuntutan inti orisinalitas:

Salah satu prasyarat orisinalitas jelas adalah bahwa seseorang tidak boleh memaksakan prasangkanya pada fakta sebagaimana adanya. Sebaliknya, ia harus mampu mempelajari sesuatu yang baru, meskipun ini berarti gagasan dan gagasan yang ia sukai atau sukai mungkin terbantahkan.

Elizabeth Gilbert memiliki istilah yang agak puitis untuk orientasi pikiran ini: "suatu keadaan takjub yang tak terputus." Bohm berpendapat bahwa kita dilahirkan dengannya — seorang anak, misalnya, belajar berjalan dengan "mencoba sesuatu dan melihat apa yang terjadi, lalu memodifikasi apa yang ia lakukan (atau pikirkan) sesuai dengan apa yang sebenarnya terjadi." Namun seiring bertambahnya usia, kita menjadi terindoktrinasi dengan cara standar dalam melakukan sesuatu dan orisinalitas kita perlahan-lahan tumpul seiring kita melepaskan keinginan untuk melihat cara-cara alternatif. Bohm mempertimbangkan apa yang dibutuhkan untuk melestarikan kreativitas:

Tindakan belajar merupakan hakikat persepsi yang sesungguhnya, artinya tanpa belajar, seseorang tidak akan mampu melihat, dalam situasi baru apa pun, apa yang fakta dan apa yang bukan… Namun, persepsi yang sesungguhnya, yang mampu melihat sesuatu yang baru dan asing, mengharuskan seseorang untuk bersikap penuh perhatian, waspada, sadar, dan peka.

Jauh sebelum psikolog perintis Carol Dweck menunjukkan hal ini secara empiris dalam karyanya yang inovatif mengenai pola pikir tetap vs. pola pikir berkembang , Bohm mengartikulasikan perbedaan utama antara pikiran yang subur secara kreatif dan pikiran yang layu secara kreatif:

Satu hal yang menghalangi kita untuk memberikan penekanan utama pada persepsi tentang apa yang baru dan berbeda adalah rasa takut membuat kesalahan… Jika seseorang tidak mau mencoba apa pun sampai ia yakin bahwa ia tidak akan membuat kesalahan dalam apa pun yang ia lakukan, ia tidak akan pernah bisa mempelajari hal baru sama sekali. Dan kurang lebih inilah keadaan yang dialami kebanyakan orang. Ketakutan akan kesalahan seperti itu ditambahkan ke kebiasaan persepsi mekanis seseorang dalam hal prasangka dan belajar hanya untuk tujuan utilitarian tertentu. Semua ini berpadu membentuk seseorang yang tidak dapat memahami apa yang baru dan karenanya menjadi biasa-biasa saja, alih-alih orisinal.

Dalam sebuah sentimen yang kemudian digaungkan oleh John Cleese seperempat abad kemudian dalam pernyataan terkenalnya bahwa kreativitas bukanlah sebuah bakat, tetapi sebuah cara beroperasi , Bohm menambahkan:

Kemampuan mempelajari sesuatu yang baru didasarkan pada kondisi mental umum seseorang. Kemampuan ini tidak bergantung pada bakat khusus, dan tidak hanya bekerja di bidang-bidang khusus seperti sains, seni, musik, atau arsitektur. Namun, ketika kemampuan ini bekerja, terdapat minat yang utuh dan total terhadap apa yang sedang dilakukan. Ingatlah, misalnya, minat yang ditunjukkan seorang anak kecil saat ia belajar berjalan. Jika Anda mengamatinya, Anda akan melihat bahwa ia mencurahkan seluruh dirinya untuk hal tersebut. Hanya minat yang tulus seperti inilah yang akan memberi pikiran energi yang dibutuhkan untuk melihat hal-hal yang baru dan berbeda, terutama ketika hal-hal tersebut tampaknya mengancam hal-hal yang familiar, berharga, aman, atau berharga bagi kita.

Jelaslah bahwa semua ilmuwan dan seniman hebat memiliki perasaan demikian terhadap pekerjaan mereka.

Ilustrasi oleh Vladimir Radunsky untuk On a Beam of Light: A Story of Albert Einstein oleh Jennifer Berne

Dalam poin penting yang tak terbantahkan, Bohm menegaskan bahwa karena hakikat orisinalitas menuntut perhatian yang hidup terhadap hal-hal baru dan berbeda, para pionir seringkali justru menciptakan bidang-bidang baru yang sebelumnya tidak ada, seringkali dengan biaya pribadi yang besar. (Sejarah karya kreatif dipenuhi dengan contoh-contoh, dari Van Gogh, yang mengambil risiko kreatif yang sangat besar dan baru ditebus secara anumerta , hingga pelopor astronomi gravitasi Joe Weber , yang wafat sebagai pahlawan sains yang tragis, tetapi membuka bidang baru yang akhirnya menghasilkan salah satu penemuan paling signifikan dalam seluruh sejarah sains.) Satu dekade setelah argumen luar biasa dari seniman Ben Shahn tentang mengapa kaum nonkonformis adalah mesin pertumbuhan dan kebesaran masyarakat , Bohm menulis:

Peluang semacam itu muncul di banyak bidang yang mungkin awalnya tampak kurang menjanjikan, terutama karena (setidaknya pada awalnya) masyarakat tidak terbiasa mengenali bidang-bidang tersebut sebagai potensi kreatif. Memang, orisinalitas dan kreativitas sejati menyiratkan bahwa seseorang tidak hanya bekerja di bidang-bidang yang diakui dengan cara ini, tetapi seseorang siap dalam setiap kasus untuk menyelidiki sendiri apakah ada atau tidak perbedaan yang signifikan secara fundamental antara fakta aktual dan prasangka yang membuka kemungkinan bagi karya kreatif dan orisinal… Kreativitas dalam bentuk apa pun dapat dimungkinkan di hampir semua bidang yang dapat dibayangkan… Kreativitas selalu didasarkan pada persepsi yang peka terhadap hal-hal yang baru dan berbeda dari apa yang disimpulkan dari pengetahuan sebelumnya.

Dari prasyarat ini Bohm menguraikan orientasi sentral pikiran kreatif dalam bidang apa pun:

Kondisi pikiran yang kreatif … pertama-tama, adalah kondisi yang minatnya terhadap apa yang sedang dilakukan sepenuh hati dan total, seperti minat seorang anak kecil. Dengan semangat ini, ia selalu terbuka untuk mempelajari hal-hal baru, untuk memahami perbedaan dan persamaan baru, yang mengarah pada tatanan dan struktur baru, alih-alih selalu cenderung memaksakan tatanan dan struktur yang sudah dikenal dalam bidang apa yang terlihat.

Menggemakan kebijaksanaan hangat Annie Dillard tentang mengapa kemurahan hati adalah kekuatan pendorong terbesar dalam karya kreatif , Bohm menambahkan:

Tindakan semacam ini dari kondisi pikiran kreatif mustahil dilakukan jika seseorang dibatasi oleh tujuan-tujuan sempit dan remeh, seperti keamanan, memajukan ambisi pribadi, mengagungkan individu atau negara... Meskipun motif-motif semacam itu terkadang memungkinkan kilasan wawasan yang tajam, motif-motif tersebut jelas cenderung memenjarakan pikiran dalam struktur pemikiran dan persepsi yang lama dan familiar. Memang, sekadar menyelidiki apa yang tidak diketahui mau tidak mau akan membawa seseorang ke dalam situasi di mana segala sesuatu yang dilakukan dapat menjadi ancaman bagi keberhasilan pencapaian tujuan-tujuan sempit dan terbatas tersebut. Sebuah langkah yang benar-benar baru dan belum dicoba bisa saja gagal total atau, bahkan jika berhasil, justru mengarah pada ide-ide yang baru dikenali setelah seseorang meninggal.

Di samping itu, tujuan-tujuan semacam itu tidak sesuai dengan keharmonisan, keindahan, dan totalitas yang menjadi ciri ciptaan sejati.

Yang terpenting, menurut Bohm, kreativitas menuntut kesediaan untuk melepaskan bahkan ide-ide yang paling kita sayangi jika ide-ide tersebut bertentangan dengan eksperimen dan pengalaman:

Tidak mungkin ada transformasi yang sungguh-sungguh kreatif yang dapat dilakukan oleh manusia, baik di alam maupun di masyarakat, kecuali mereka berada dalam kondisi pikiran kreatif yang secara umum peka terhadap perbedaan-perbedaan yang selalu ada antara fakta yang diamati dan ide -ide yang terbentuk sebelumnya, betapapun mulia, indah, dan hebatnya ide-ide itu tampaknya.

Dalam sentimen yang sangat menyentuh saat ini, dalam iklim budaya yang didominasi oleh reaksi alih-alih respons kreatif, Bohm menekankan bahwa kreativitas didasarkan pada upaya untuk melampaui reaksi mekanis kita, yang dikondisikan oleh masyarakat dan oleh bentuk-bentuk pemikiran yang lazim, dan yang menempatkan kita dalam "kondisi ketidakpuasan dan konflik yang menyakitkan dan tidak menyenangkan, yang ditutupi oleh kebingungan yang berkelanjutan." Ia mempertimbangkan alternatif yang mulia:

Selama individu tidak dapat belajar dari apa yang ia lakukan dan lihat, dan setiap kali pembelajaran tersebut mengharuskannya keluar dari kerangka prakonsepsi dasarnya, tindakannya pada akhirnya akan diarahkan oleh suatu gagasan yang tidak sesuai dengan fakta yang ada. Tindakan semacam itu lebih buruk daripada sia-sia, dan jelas tidak mungkin menghasilkan solusi sejati bagi permasalahan individu dan masyarakat.

[…]

Jika seseorang serius ingin menjadi orisinal dan kreatif, penting baginya untuk terlebih dahulu bersikap orisinal dan kreatif terhadap reaksi-reaksi yang membuatnya biasa-biasa saja dan mekanis. Dengan begitu, pada akhirnya, tindakan kreatif alami pikiran dapat sepenuhnya terbangun, sehingga ia akan mulai beroperasi dalam tatanan yang pada dasarnya baru, yang tidak lagi ditentukan terutama oleh aspek-aspek mekanis pikiran… Sebagaimana kesehatan tubuh menuntut kita untuk bernapas dengan benar, demikian pula, suka atau tidak, kesehatan pikiran menuntut kita untuk menjadi kreatif.

[…]

Namun, tentu saja, membangkitkan kondisi pikiran kreatif sama sekali tidak mudah. ​​Sebaliknya, itu adalah salah satu hal tersulit yang mungkin dapat dicoba. Namun demikian, berdasarkan alasan-alasan yang telah saya sampaikan, saya merasa bahwa hal itu merupakan hal terpenting yang harus dilakukan dalam situasi umat manusia saat ini, baik bagi kita masing-masing secara individu maupun bagi masyarakat secara keseluruhan.

Orientasi pikiran dan jiwa yang paling kondusif untuk melakukan hal itu—dalam sains, seni, dan dalam semua ranah kehidupan manusia—adalah apa yang selanjutnya dibahas Bohm dalam sisa buku On Creativity yang sungguh menggugah. Lengkapi dengan psikolog perintis Jerome Bruner tentang enam pilar kreativitas dan Leonard Cohen tentang mistiknya , lalu tinjau kembali Bohm tentang apa yang menghalangi kita untuk saling mendengarkan , bagaimana persepsi kita membentuk realitas kita , dan percakapannya yang luar biasa dengan filsuf India Jiddu Krishnamurti tentang kecerdasan dan cinta .