El físic David Bohm Sobre La Creativitat

«Les persones més penedites de la terra», va escriure Mary Oliver en la seva exquisida meditació sobre el compromís central de la vida creativa , «són aquelles que van sentir la crida al treball creatiu, que van sentir el seu propi poder creatiu inquiet i rebel, i no li van donar ni poder ni temps». El segle passat ha generat moltes teories sobre com funciona la creativitat i què cal per dominar-la , i tanmateix la seva naturalesa més íntima continua sent tan nebulosa i esquiva que la crida del treball creatiu pot ser tan difícil d'escoltar com de respondre.

Què cal escoltar i com afinar l'oïda que escolta és el que explora el físic pioner David Bohm (20 de desembre de 1917 - 27 d'octubre de 1992) a l'assaig que dóna títol a On Creativity ( biblioteca pública ) de 1968, els seus escrits inèdits sobre art, ciència i originalitat, editats per Lee Nichol.

Bohm, que va mantenir una viva afinitat per les arts durant els seus quaranta-cinc anys com a físic teòric, argumenta que l'impuls creatiu tant en l'art com en la ciència apunta a "una certa unitat i totalitat, o plenitud, que constitueix una mena d' harmonia que es percep com a bella". Escriu:

El científic emfatitza l'aspecte de descobrir la unitat i la totalitat a la natura. Per aquest motiu, sovint es passa per alt el fet que la seva obra també pot ser creativa. Però per descobrir la unitat i la totalitat, el científic ha de crear les noves estructures generals d'idees que són necessàries per expressar l'harmonia i la bellesa que es poden trobar a la natura.

[…]

L'artista, el compositor musical, l'arquitecte, el científic, tots senten una necessitat fonamental de descobrir i crear alguna cosa nova que sigui completa i total, harmoniosa i bella. Pocs tenen l'oportunitat d'intentar-ho, i encara menys ho aconsegueixen. Tot i això, en el fons, és probablement el que busquen un gran nombre de persones de tots els àmbits de la vida quan intenten escapar de la rutina diària dedicant-se a tot tipus d'entreteniment, excitació, estímul, canvi d'ocupació, etc., a través dels quals intenten ineficaçment compensar l'estretor i la mecanicitat insatisfactòries de les seves vides.

Il·lustració de What Can I Be?, un llibre conceptual vintage sobre com funciona la creativitat

La creativitat, assenyala Bohm, no és una qüestió de mer talent, ja que "hi ha un nombre enorme de persones amb molt de talent que romanen mediocres". (Un segle abans, Schopenhauer va fer la seva famosa distinció entre talent i geni .) Amb la vista posada en Einstein, un científic la visió inusualment creativa del qual està revolucionant la ciència un segle després , Bohm assenyala que posseïa alguna cosa més gran que el mer talent, ja que tenia molts contemporanis que sabien més de física i eren més hàbils en matemàtiques que ell; el que Einstein posseïa era una certa qualitat d'originalitat. Mig mil·lenni després de l' elegant advertència de Galileu contra el perill d'aferrar-se a les idees preconcebudes , Bohm considera una exigència central d'originalitat:

Un requisit previ per a l'originalitat és, clarament, que una persona no estigui inclinada a imposar els seus prejudicis sobre els fets tal com els veu. Més aviat, ha de ser capaç d'aprendre alguna cosa nova, fins i tot si això significa que les idees i nocions que li són còmodes o estimades puguin ser capgirades.

Elizabeth Gilbert té un terme força poètic per a aquesta orientació mental: «un estat de meravella ininterrompuda». Bohm argumenta que naixem amb això; un nen, per exemple, aprèn a caminar «provant alguna cosa i veient què passa, i després modificant el que fa (o pensa) d'acord amb el que realment ha passat». Però a mesura que ens fem grans, ens adoctrinem en la manera estàndard de fer les coses i la nostra originalitat es va esmorteint gradualment a mesura que renunciem a la voluntat de veure maneres alternatives. Bohm considera què cal per a la conservació de la creativitat:

L'acció d'aprendre és l'essència de la percepció real, en el sentit que sense ella una persona és incapaç de veure, en cap situació nova, què és un fet i què no ho és... Però la percepció real que és capaç de veure alguna cosa nova i desconeguda requereix que hom estigui atent, alerta, conscient i sensible.

Molt abans que la psicòloga pionera Carol Dweck ho demostrés empíricament en el seu treball pioner sobre les mentalitats fixes i de creixement , Bohm articula una diferència clau entre la ment creativament fèrtil i la ment creativament marcida:

Una cosa que ens impedeix donar aquesta importància principal a la percepció del que és nou i diferent és que tenim por de cometre errors... Si algú no prova res fins que no estigui segur que no s'equivocarà en el que fa, mai podrà aprendre res de nou. I aquest és més o menys l'estat en què es troba la majoria de la gent. Aquesta por de cometre un error s'afegeix als hàbits de percepció mecànica en termes d'idees preconcebudes i d'aprenentatge només per a finalitats utilitaristes específiques. Tot això es combina per fer que una persona no pugui percebre el que és nou i que, per tant, sigui mediocre en lloc d'original.

En un sentiment que John Cleese faria ressò un quart de segle més tard en la seva famosa afirmació que la creativitat no és un talent sinó una manera d'operar , Bohm afegeix:

La capacitat d'aprendre alguna cosa nova es basa en l'estat mental general d'un ésser humà. No depèn de talents especials, ni opera només en camps especials, com la ciència, l'art, la música o l'arquitectura. Però quan funciona, hi ha un interès indivis i total en allò que es fa. Recordeu, per exemple, el tipus d'interès que mostra un nen petit quan aprèn a caminar. Si l'observeu, veureu que hi posa tot el seu ésser. Només aquest tipus d'interès incondicional donarà a la ment l'energia necessària per veure allò que és nou i diferent, sobretot quan això últim sembla amenaçar allò que ens és familiar, preciós, segur o estimat.

És evident que tots els grans científics i artistes tenien aquest sentiment per la seva obra.

Il·lustració de Vladimir Radunsky per a En un raig de llum: Una història d'Albert Einstein de Jennifer Berne

En un punt important que no es pot subestimar, Bohm afirma que, com que la naturalesa de l'originalitat requereix una atenció viva a allò nou i diferent, els pioners sovint acaben creant camps sencers que no existien abans, sovint amb una gran despesa personal. (La història del treball creatiu està plena d'exemples, des de Van Gogh, que va assumir enormes riscos creatius només redimits pòstumament , fins al pioner de l'astronomia gravitacional Joe Weber , que va morir com un heroi tràgic de la ciència però va obrir el camp completament nou que finalment va proporcionar un dels descobriments més significatius de tota la història de la ciència.) Una dècada després de l'exquisit argument de l'artista Ben Shahn sobre per què els inconformistes són el motor de creixement i grandesa de la societat , Bohm escriu:

Aquesta oportunitat sorgeix en molts camps que al principi poden ser poc prometedors, sobretot perquè (almenys al principi) la societat no té el costum de reconèixer -los com a potencialment creatius. De fet, la veritable originalitat i creativitat impliquen que no es treballa només en camps que es reconeixen d'aquesta manera, sinó que s'està disposat en cada cas a preguntar-se per si mateix si hi ha o no una diferència fonamentalment significativa entre el fet real i les idees preconcebudes que obri la possibilitat d'un treball creatiu i original... La creativitat d'algun tipus pot ser possible en gairebé qualsevol camp concebible... Sempre es basa en la percepció sensible del que és nou i diferent del que es dedueix del coneixement previ.

A partir d'aquests requisits previs, Bohm extrapola l'orientació central de la ment creativa en qualsevol camp:

L'estat mental creatiu... és, en primer lloc, aquell l'interès del qual en allò que es fa és incondicional i total, com el d'un nen petit. Amb aquest esperit, sempre està obert a aprendre allò que és nou, a percebre noves diferències i noves similituds, que condueixen a nous ordres i estructures, en lloc de tendir sempre a imposar ordres i estructures familiars en el camp del que es veu.

Fent ressò de la càlida saviesa d'Annie Dillard sobre per què la generositat d'esperit és la força més gran que anima el treball creatiu , Bohm afegeix:

Aquest tipus d'acció de l'estat mental creatiu és impossible si hom està limitat per objectius estrets i mesquins, com ara la seguretat, la promoció de l'ambició personal, la glorificació de l'individu o de l'estat... Tot i que aquests motius poden permetre esclats ocasionals de penetrant visió, evidentment tendeixen a mantenir la ment presonera de la seva antiga i familiar estructura de pensament i percepció. De fet, el simple fet d'investigar allò que és desconegut inevitablement ha de conduir a una situació en què tot el que es fa bé pot constituir una amenaça per a l'assoliment amb èxit d'aquests objectius estrets i limitats. Un pas genuïnament nou i no provat pot fracassar completament o, fins i tot si té èxit, conduir a idees que no es reconeixen fins després de la mort.

A més, aquests objectius no són compatibles amb l'harmonia, la bellesa i la totalitat que caracteritzen la creació real.

Per sobre de tot, argumenta Bohm, la creativitat exigeix ​​la voluntat de renunciar fins i tot a les nostres idees més estimades si són contradites per l'experimentació i l'experiència:

Cap transformació realment creativa pot ser efectuada pels éssers humans, ni en la natura ni en la societat, llevat que es trobin en un estat mental creatiu que és generalment sensible a les diferències que sempre existeixen entre el fet observat i qualsevol idea preconcebuda, per molt noble, bella i magnífica que sembli.

Amb un sentiment d'especial intensitat avui dia, en un clima cultural dominat per la reacció més que no pas per la resposta creativa, Bohm emfatitza que la creativitat es basa en elevar-se per sobre de les nostres reaccions mecàniques, que estan condicionades per la societat i per les formes habituals de pensament, i que ens posen en "un estat dolorós i desagradable d'insatisfacció i conflicte, encobert per una confusió autosostenible". Considera l'alternativa ennoblidora:

Mentre l'individu no pugui aprendre del que fa i veu, sempre que aquest aprenentatge requereixi que surti del marc de les seves preconcepcions bàsiques, la seva acció acabarà dirigida per alguna idea que no correspon al fet tal com és. Aquesta acció és pitjor que inútil i, evidentment, no pot donar lloc a una solució genuïna als problemes de l'individu i de la societat.

[…]

Si algú es pren seriosament el fet de ser original i creatiu, primer cal que sigui original i creatiu sobre les reaccions que el fan mediocre i mecànic. Aleshores, finalment, l'acció creativa natural de la ment pot despertar completament, de manera que comenci a operar en un ordre bàsicament nou que ja no estigui determinat principalment pels aspectes mecànics del pensament... De la mateixa manera que la salut del cos exigeix ​​que respirem correctament, ens agradi o no, la salut de la ment requereix que siguem creatius.

[…]

Però, és clar, despertar l'estat creatiu de la ment no és gens fàcil. Al contrari, és una de les coses més difícils que es poden intentar. No obstant això, per les raons que he donat, crec que és per a cadascun de nosaltres individualment i per a la societat en conjunt el més important que cal fer en les circumstàncies en què es troba ara la humanitat.

Les orientacions de la ment i l'esperit més propícies per fer-ho —en la ciència, en l'art i en tots els àmbits de la vida humana— és el que Bohm examina a la resta del seu complet despertar *On Creativity* . Complementeu-ho amb el psicòleg pioner Jerome Bruner sobre els sis pilars de la creativitat i Leonard Cohen sobre la seva mística , i després revisiteu Bohm sobre què ens impedeix escoltar-nos els uns als altres , com les nostres percepcions configuren la nostra realitat i la seva magnífica conversa amb el filòsof indi Jiddu Krishnamurti sobre la intel·ligència i l'amor .