הפיזיקאי דיוויד בוהם על יצירתיות

"האנשים המצערים ביותר עלי אדמות", כתבה מרי אוליבר בהרהורה המעודנת על המחויבות המרכזית של החיים היצירתיים , "הם אלה שחשו את הקריאה לעבודה יצירתית, שחשו את כוחם היצירתי מתרומם ורע, ולא נתנו לו לא כוח ולא זמן". המאה האחרונה הניבה תיאוריות רבות על אופן פעולת היצירתיות ומה נדרש כדי לשלוט בה , אך טבעה הפנימי ביותר נותר כה מעורפל וחמקמק, עד כי קריאת העבודה היצירתית עשויה להיות קשה לשמיעה בדיוק כפי שקשה לענות עליה.

למה להקשיב וכיצד לכוון את האוזן המקשיבה, זה מה שחוקר הפיזיקאי פורץ הדרך דיוויד בוהם (20 בדצמבר 1917 - 27 באוקטובר 1992) במאמר הנושא משנת 1968 ב"על יצירתיות" ( ספרייה ציבורית ) - כתביו שלא פורסמו קודם לכן על אמנות, מדע ומקוריות, בעריכת לי ניקול.

בוהם, ששמר על זיקה ערה לאמנויות בארבעים וחמש שנותיו כפיזיקאי תיאורטי, טוען כי הדחף היצירתי הן באמנות והן במדע מכוון ל"אחדות ושלמות מסוימות, או שלמות, היוצרות סוג של הרמוניה המורגשת כיפייה". הוא כותב:

המדען מדגיש את ההיבט של גילוי אחדות ושלמות בטבע. מסיבה זו, העובדה שעבודתו יכולה להיות גם יצירתית מתעלמת לעתים קרובות. אך כדי לגלות אחדות ושלמות, המדען צריך ליצור את המבנים החדשים והכלליים של רעיונות הנחוצים כדי לבטא את ההרמוניה והיופי שניתן למצוא בטבע.

[…]

האמן, המלחין, האדריכל, המדען, כולם חשים צורך מהותי לגלות וליצור משהו חדש שהוא שלם ומוחלט, הרמוני ויפה. מעטים מקבלים הזדמנות לנסות לעשות זאת, ומעטים אף מצליחים לעשות זאת. אך עמוק בפנים, זה כנראה מה שמספר רב מאוד של אנשים מכל תחומי החיים מחפשים כשהם מנסים להימלט מהשגרה היומיומית השטוחה על ידי עיסוק בכל סוג של בידור, התרגשות, גירוי, שינוי עיסוק וכן הלאה, שבאמצעותו הם מנסים ללא יעילות לפצות על הצרות והמכניות הלא מספקות של חייהם.

איור מתוך "מה אני יכול להיות?" , ספר קונספט וינטג' על איך יצירתיות עובדת

יצירתיות, מציין בוהם, אינה עניין של כישרון גרידא, שכן "יש מספר עצום של אנשים מוכשרים ביותר שנותרים בינוניים". (מאה שנה קודם לכן, שופנהאואר ערך את ההבחנה המפורסמת שלו בין כישרון לגאונות ). בהתייחסו לאיינשטיין - מדען שחזונו היצירתי יוצא הדופן מחולל מהפכה במדע מאה שנה לאחר מכן - בוהם מציין כי היה לו משהו גדול מכישרון גרידא, שכן היו לו בני דורו רבים שידעו יותר על פיזיקה והיו מיומנים יותר במתמטיקה ממנו; מה שהייתה לאיינשטיין הייתה איכות מסוימת של מקוריות. חצי אלף לאחר אזהרתו האלגנטית של גלילאו נגד הסכנה של היצמדות לדעות קדומות , בוהם רואה דרישה מרכזית למקוריות:

תנאי מוקדם אחד למקוריות הוא בבירור שאדם לא יטה לכפות את תפיסותיו הקדומות על העובדה כפי שהוא רואה אותה. במקום זאת, עליו להיות מסוגל ללמוד משהו חדש, גם אם פירוש הדבר שהרעיונות והתפיסות הנוחים לו או היקרים לו עלולים להתהפך.

לאליזבת גילברט יש מונח די פואטי לאוריינטציה תודעתית זו: "מצב של פליאה בלתי פוסקת". בוהם טוען שאנחנו נולדים עם זה - ילד, למשל, לומד ללכת על ידי "ניסיון של משהו וראיית מה קורה, ואז שינוי מה שהוא עושה (או חושב) בהתאם למה שקרה בפועל". אבל ככל שאנו מתבגרים, אנו הופכים לחונכים בדרך הסטנדרטית של עשיית דברים והמקוריות שלנו מתקהה בהדרגה כשאנו מוותרים על הנכונות לראות דרכים חלופיות. בוהם שוקלת מה נחוץ לשימור היצירתיות:

פעולת הלמידה היא מהותה של התפיסה האמיתית, במובן שבלעדיה אדם אינו מסוגל לראות, בכל סיטואציה חדשה, מהי עובדה ומה לא... אבל תפיסה אמיתית המסוגלת לראות משהו חדש ולא מוכר דורשת להיות קשוב, ערני, מודע ורגיש.

הרבה לפני שהפסיכולוגית החלוצית קרול דואק הדגימה זאת באופן אמפירי בעבודתה פורצת הדרך על חשיבה מקובעת לעומת חשיבה צומחת , בוהם מנסחת הבדל מרכזי בין הנפש הפורייה מבחינה יצירתית לבין הנפש הקמלה מבחינה יצירתית:

דבר אחד שמונע מאיתנו לתת דגש עיקרי לתפיסה של מה שחדש ושונה הוא שאנחנו מפחדים לעשות טעויות... אם אדם לא ינסה דבר עד שיהיה בטוח שלא יעשה טעות בכל מה שיעשה, הוא לעולם לא יוכל ללמוד שום דבר חדש בכלל. וזה פחות או יותר המצב שבו נמצאים רוב האנשים. פחד כזה לעשות טעות מתווסף להרגלי התפיסה המכנית של האדם במונחים של רעיונות מוקדמים ולמידה רק למטרות תועלתניות ספציפיות. כל אלה משתלבים יחד כדי ליצור אדם שאינו יכול לתפוס מה חדש ולכן בינוני ולא מקורי.

ברגש שג'ון קליז הדהד רבע מאה מאוחר יותר בטענתו המפורסמת שיצירתיות אינה כישרון אלא דרך פעולה , מוסיף בוהם:

היכולת ללמוד משהו חדש מבוססת על מצב הרוח הכללי של בן אנוש. היא אינה תלויה בכישרונות מיוחדים, וגם לא פועלת רק בתחומים מיוחדים, כמו מדע, אמנות, מוזיקה או אדריכלות. אבל כשהיא פועלת, יש עניין בלתי מחולק ומוחלט במה שאדם עושה. נזכיר, למשל, את סוג העניין שילד צעיר מגלה כשהוא לומד ללכת. אם תצפו בו, תראו שהוא משקיע את כל כולו בזה. רק סוג זה של עניין מכל הלב ייתן לתודעה את האנרגיה הדרושה כדי לראות מה חדש ושונה, במיוחד כאשר האחרון נראה כמאיים על מה שמוכר, יקר, בטוח או יקר לנו בדרך אחרת.

ברור שכל המדענים והאמנים הגדולים גילו רגש כזה כלפי עבודתם.

איור מאת ולדימיר רדונסקי עבור הספר "על קרן אור: סיפורו של אלברט איינשטיין" מאת ג'ניפר ברן

בנקודה חשובה שלא ניתן להמעיט בחשיבותה, בוהם טוען כי מכיוון שטבעה של המקוריות דורש תשומת לב חיה לחדש ולשונה, חלוצים בסופו של דבר יוצרים תחומים שלמים שלא היו קיימים קודם לכן, לעתים קרובות בעלות אישית גדולה. (ההיסטוריה של היצירה זרועה בדוגמאות, החל מואן גוך, שלקח סיכונים יצירתיים עצומים שנגמלו רק לאחר מותו , ועד חלוץ האסטרונומיה הכבידתית ג'ו וובר , שמת כגיבור טרגי של המדע אך פתח את התחום החדש לגמרי שבסופו של דבר סיפק אחת התגליות המשמעותיות ביותר בכל תולדות המדע.) עשור לאחר טיעונו המצוין של האמן בן שאן מדוע נונקונפורמיסטים הם מנוע הצמיחה והגדולה של החברה , בוהם כותב:

הזדמנות כזו מתעוררת בתחומים רבים אשר בהתחלה עשויים להראות מעט מבטיחים, במיוחד משום ש(לפחות בהתחלה) החברה אינה נוהגת לזהות אותם כבעלי פוטנציאל יצירתי. ואכן, מקוריות ויצירתיות אמיתיות מרמזות על כך שאדם אינו עובד רק בתחומים המוכרים בדרך זו, אלא שהוא מוכן בכל מקרה לברר בעצמו האם קיים או לא הבדל מהותי מהותי בין העובדה בפועל לבין התפיסות המוקדמות שלו, דבר הפותח את האפשרות לעבודה יצירתית ומקורית... יצירתיות מסוג כלשהו עשויה להיות אפשרית כמעט בכל תחום שניתן להעלות על הדעת... היא תמיד מבוססת על תפיסה רגישה של מה חדש ושונה ממה שמוסק מידיעות קודמות.

מתנאים מוקדמים אלה, בוהם מסיק את האוריינטציה המרכזית של המוח היצירתי בכל תחום:

מצב תודעה יצירתי... הוא, קודם כל, מצב רוח שמתעניין במה שנעשה בלב שלם ובמלואו, כמו זה של ילד צעיר. ברוח זו, הוא תמיד פתוח ללמוד את מה שחדש, לתפוס הבדלים חדשים ודמיון חדשים, המובילים לסדרים ומבנים חדשים, במקום תמיד לנטות לכפות סדרים ומבנים מוכרים בשדה הראייה.

בהדהד לחוכמתה החמה של אנני דילארד על הסיבה לכך שנדיבות נפשית היא הכוח המניע הגדול ביותר של עבודה יצירתית , מוסיף בוהם:

פעולה מסוג זה של מצב תודעה יצירתי אינה אפשרית אם אדם מוגבל על ידי מטרות צרות וקטנוניות, כגון ביטחון, קידום שאיפות אישיות, האדרת הפרט או המדינה... למרות שמניעים כאלה עשויים לאפשר הבזקים מזדמנים של תובנה חודרת, הם נוטים ככל הנראה להחזיק את התודעה כאסירה של מבנה המחשבה והתפיסה הישן והמוכר שלה. ואכן, עצם חקירת מה שאינו ידוע חייבת להוביל אדם בהכרח למצב שבו כל מה שנעשה עלול להוות איום על השגתן המוצלחת של מטרות צרות ומוגבלות אלה. צעד חדש באמת ולא נוסה עלול להיכשל לחלוטין, או, גם אם יצליח, להוביל לרעיונות שאינם מוכרים עד לאחר מותו.

חוץ מזה, מטרות כאלה אינן תואמות את ההרמוניה, היופי והשלמות האופייניים לבריאה אמיתית.

מעל לכל, טוען בוהם, יצירתיות דורשת את הנכונות לוותר אפילו על הרעיונות היקרים לנו ביותר אם הם סותרים על ידי ניסוי וניסיון:

שום טרנספורמציה יצירתית באמת לא יכולה להתבצע על ידי בני אדם, בין אם בטבע ובין אם בחברה, אלא אם כן הם נמצאים במצב תודעה יצירתי שבדרך כלל רגיש להבדלים שתמיד קיימים בין העובדה הנצפית לבין כל רעיון קדום מראש, גם אם הוא נראים אצילי, יפה ומפואר.

ברגש נוגע ללב במיוחד כיום, באקלים תרבותי הנשלט על ידי תגובה ולא על ידי תגובה יצירתית, בוהם מדגיש כי יצירתיות מבוססת על התעלות מעל לתגובות המכניות שלנו, המותנות על ידי החברה ועל ידי צורות מחשבה רגילות, והופכות אותנו ל"מצב כואב ולא נעים של חוסר שביעות רצון וקונפליקט, מכוסה בבלבול מתמשך". הוא שוקל את האלטרנטיבה המאצלת:

כל עוד הפרט אינו יכול ללמוד ממה שהוא עושה ורואה, בכל פעם שלמידה כזו דורשת ממנו לצאת ממסגרת תפיסותיו המוקדמות הבסיסיות, אזי פעולתו תונחה בסופו של דבר על ידי רעיון כלשהו שאינו תואם את העובדה כפי שהיא. פעולה כזו גרועה מחסרת תועלת, וברור שאינה יכולה להוביל לפתרון אמיתי לבעיות הפרט והחברה.

[…]

אם אדם רציני לגבי היותו מקורי ויצירתי, עליו להיות תחילה מקורי ויצירתי לגבי תגובות שהופכות אותו לבינוני ומכני. אז בסופו של דבר, הפעולה היצירתית הטבעית של התודעה עשויה להתעורר במלואה, כך שהיא תתחיל לפעול בסדר חדש ביסודו שאינו נקבע עוד בעיקר על ידי ההיבטים המכניים של המחשבה... כשם שבריאות הגוף דורשת מאיתנו לנשום כראוי, כך, בין אם נרצה בכך ובין אם לא, בריאות התודעה דורשת מאיתנו להיות יצירתיים.

[…]

אבל, כמובן, לעורר את מצב התודעה היצירתי זה כלל לא קל. להיפך, זהו אחד הדברים הקשים ביותר שניתן לנסות. אף על פי כן, מהסיבות שציינתי, אני מרגיש שזהו הדבר החשוב ביותר שיש לעשות עבור כל אחד מאיתנו באופן אישי ועבור החברה כולה בנסיבות בהן נמצאת האנושות כעת.

את האוריינטציות של הנפש והרוח המסייעות ביותר לעשות זאת - במדע, באמנות ובכל תחומי החיים האנושיים - בהמשך הספר "על יצירתיות" המתעורר ביסודיות. משלימים זאת עם הפסיכולוג החלוצי ג'רום ברונר על ששת עמודי התווך של היצירתיות ולנארד כהן על המסתורין שלה , ולאחר מכן בוחנים שוב את בוהם על מה שמונע מאיתנו להקשיב זה לזה , כיצד התפיסות שלנו מעצבות את המציאות שלנו , ואת שיחתו המרהיבה עם הפילוסוף ההודי ג'ידו קרישנמורטי על אינטליגנציה ואהבה .