Фізик Девід Бом про творчість

«Найбільш жалюгідні люди на землі, — писала Мері Олівер у своїх вишуканих роздумах про центральне зобов’язання творчого життя , — це ті, хто відчув поклик до творчої роботи, хто відчув, як їхня власна творча сила неспокійна та наростаюча, і не приділяв їй ні сили, ні часу». Минуле століття породило безліч теорій про те, як працює творчість і що потрібно для її опанування , і все ж її найглибша природа залишається настільки туманною та невловимою, що поклик творчої роботи може бути так само важко почути, як і відповісти на нього.

Що варто слухати та як налаштувати слухове вухо – ось що досліджує фізик-першопрохідник Девід Бом (20 грудня 1917 – 27 жовтня 1992) у своєму заголовному есе 1968 року в книзі «Про креативність» ( публічна бібліотека ) – його раніше неопублікованих працях про мистецтво, науку та оригінальність під редакцією Лі Нікола.

Бом, який зберігав жваву схильність до мистецтва протягом сорока п'яти років своєї роботи фізиком-теоретиком, стверджує, що творчий імпульс як у мистецтві, так і в науці спрямований на «певну єдність і цілісність, що утворюють своєрідну гармонію , яка відчувається як прекрасна». Він пише:

Вчений наголошує на аспекті відкриття єдності та цілісності в природі. З цієї причини той факт, що його робота також може бути творчою, часто ігнорується. Але для того, щоб відкрити єдність та цілісність, вчений повинен створити нові загальні структури ідей, необхідні для вираження гармонії та краси, які можна знайти в природі.

[…]

Художник, музичний композитор, архітектор, вчений – усі вони відчувають фундаментальну потребу відкривати та створювати щось нове, цілісне та повне, гармонійне та прекрасне. Мало хто має шанс спробувати це зробити, і ще менше справді вдається. Однак, глибоко в душі, саме цього прагне дуже велика кількість людей у ​​всіх сферах життя, коли намагаються втекти від повсякденної рутини, займаючись усілякими розвагами, захопленнями, стимуляцією, зміною занять тощо, за допомогою яких вони безрезультатно намагаються компенсувати незадовільну вузькість та механічність свого життя.

Ілюстрація з книги «Що я можу бути?» , вінтажної концептуальної книги про те, як працює креативність.

Бом зазначає, що креативність — це не просто питання таланту, адже «існує величезна кількість високоталановитих людей, які залишаються посередніми». (Століттям раніше Шопенгауер провів свою відому різницю між талантом і генієм .) Дивлячись на Ейнштейна — вченого, чиє надзвичайно творче бачення революціонізує науку століттям пізніше, — Бом зазначає, що він мав щось більше, ніж просто талант, адже в нього було багато сучасників, які знали більше про фізику та були кращими в математиці, ніж він; Ейнштейн мав певну якість оригінальності. Через півтисячоліття після елегантного застереження Галілея проти небезпеки чіплятися за власні упередження , Бом розглядає центральну вимогу оригінальності:

Одна з передумов оригінальності, безумовно, полягає в тому, що людина не повинна бути схильною нав'язувати свої упередження щодо фактів такими, якими вона їх бачить. Навпаки, вона повинна бути здатною вивчати щось нове, навіть якщо це означає, що ідеї та поняття, які є для неї зручними чи дорогими, можуть бути спростовані.

Елізабет Гілберт має досить поетичний термін для позначення такої орієнтації розуму: «стан безперервного захоплення». Бом стверджує, що ми народжуємося з цим — дитина, наприклад, вчиться ходити, «пробуючи щось і спостерігаючи, що відбувається, а потім змінюючи те, що вона робить (або думає), відповідно до того, що насправді сталося». Але з віком ми стаємо все більше схильними до стандартного способу ведення справ, і наша оригінальність поступово притупляється, оскільки ми втрачаємо готовність бачити альтернативні шляхи. Бом розглядає, що потрібно для збереження творчості:

Дія навчання є суттю справжнього сприйняття, в тому сенсі, що без нього людина не здатна побачити в будь-якій новій ситуації, що є фактом, а що ні... Але справжнє сприйняття, здатне побачити щось нове та незнайоме, вимагає, щоб людина була уважною, пильною, усвідомленою та чутливою.

Задовго до того, як психолог-новатор Керол Двек емпірично продемонструвала це у своїй новаторській роботі про фіксовані та зростаючі установки мислення , Бом сформулювала ключову різницю між творчо плідним та творчо зів'ялим розумом:

Одна річ, яка заважає нам таким чином зосередитися на сприйнятті нового та відмінного, полягає в тому, що ми боїмося помилятися… Якщо людина нічого не пробуватиме, доки не буде впевнена, що не помилиться в тому, що робить, вона ніколи не зможе навчитися нічого нового. І це більш-менш стан, у якому перебуває більшість людей. Такий страх помилитися додається до звичок механічного сприйняття з точки зору упереджених ідей та навчання лише для конкретних утилітарних цілей. Усе це разом створює людину, яка не може сприймати нове і тому є посередньою, а не оригінальною.

З думкою, яку Джон Кліз повторить чверть століття потому у своєму відомому твердженні про те, що креативність — це не талант, а спосіб функціонування , Бом додає:

Здатність вивчати щось нове ґрунтується на загальному стані розуму людини. Вона не залежить від особливих талантів, і не діє лише в певних галузях, таких як наука, мистецтво, музика чи архітектура. Але коли вона діє, виникає неподільний і цілковитий інтерес до того, що людина робить. Згадайте, наприклад, той тип інтересу, який виявляє маленька дитина, коли вчиться ходити. Якщо ви спостерігатимете за нею, ви побачите, що вона вкладає в це всю свою істоту. Тільки такий щирий інтерес дасть розуму енергію, необхідну для того, щоб бачити нове та відмінне, особливо коли останнє, здається, загрожує тому, що нам знайоме, цінне, безпечне чи іншим чином дороге.

Зрозуміло, що всі великі вчені та митці мали таке почуття до своєї роботи.

Ілюстрація Володимира Радунського до книги Дженніфер Берн «На промені світла: історія Альберта Ейнштейна»

У важливому моменті, який неможливо недооцінити, Бом стверджує, що оскільки природа оригінальності вимагає живої уваги до нового та відмінного, піонери часто створюють цілі галузі, яких раніше не існувало, часто за значну особисту шкоду. (Історія творчості всіяна прикладами, від Ван Гога, який йшов на величезні творчі ризики, викуплені лише посмертно , до піонера гравітаційної астрономії Джо Вебера , який помер трагічним героєм науки, але відкрив абсолютно нову галузь, яка зрештою стала одним із найважливіших відкриттів в усій історії науки.) Через десять років після вишуканих аргументів художника Бена Шахна на користь того, чому нонконформісти є двигуном зростання та величі суспільства , Бом пише:

Така можливість виникає в багатьох галузях, які спочатку можуть бути малоперспективними, особливо тому, що (принаймні спочатку) суспільство не має звички визнавати їх потенційно творчими. Дійсно, справжня оригінальність і креативність означають, що людина працює не лише в галузях, які визнаються таким чином, але й що вона готова в кожному випадку самостійно дослідити, чи існує принципово суттєва різниця між фактичним фактом і власними уявленнями, яка відкриває можливість для творчої та оригінальної роботи… Креативність певного роду може бути можливою майже в будь-якій мислимій галузі… Вона завжди ґрунтується на чутливому сприйнятті того, що є новим і відмінним від того, що випливає з попередніх знань.

З цих передумов Бом екстраполює центральну орієнтацію творчого розуму в будь-якій галузі:

Творчий стан розуму… це, перш за все, той, чий інтерес до того, що робиться, є щирим і всебічним, як у маленької дитини. З таким духом він завжди відкритий до вивчення нового, до сприйняття нових відмінностей і нових подібностей, що веде до нових порядків і структур, а не завжди схильний нав'язувати звичні порядки і структури в сфері видимого.

Повторюючи теплу мудрість Енні Діллард про те, чому щедрість духу є найбільшою рушійною силою творчості , Бом додає:

Така діяльність творчого стану розуму неможлива, якщо людина обмежена вузькими та дріб'язковими цілями, такими як безпека, просування особистих амбіцій, прославляння особистості чи держави… Хоча такі мотиви можуть допускати випадкові спалахи проникливого розуміння, вони, очевидно, схильні тримати розум у полоні його старої та звичної структури мислення та сприйняття. Дійсно, просте дослідження невідомого неминуче призводить до ситуації, в якій усе, що робиться, цілком може становити загрозу для успішного досягнення цих вузьких та обмежених цілей. Дійсно новий і невипробуваний крок може або повністю зазнати невдачі, або, навіть якщо він буде успішним, призвести до ідей, які не будуть усвідомлені до самої смерті.

Крім того, такі цілі несумісні з гармонією, красою та цілісністю, що характерні для справжнього творіння.

Понад усе, стверджує Бом, творчість вимагає готовності відмовитися навіть від наших найдорожчих ідей, якщо вони суперечать експерименту та досвідом:

Жодна справді творча трансформація не може бути здійснена людьми, ні в природі, ні в суспільстві, якщо вони не перебувають у творчому стані розуму, який загалом чутливий до відмінностей, що завжди існують між спостережуваним фактом і будь-якими упередженими ідеями, якими б благородними, прекрасними та величними вони не здавалися.

З особливою зворушливістю сьогодні, в культурному кліматі, де домінує реакція, а не творча реакція, Бом наголошує, що творчість ґрунтується на піднесенні над нашими механічними реакціями, які зумовлені суспільством та звичними формами мислення, і які перетворюють нас на «болісний і неприємний стан невдоволення та конфлікту, прихований самопідтримуваною плутаниною». Він розглядає облагороджуючу альтернативу:

Доки індивід не може вчитися з того, що він робить і бачить, щоразу, коли таке навчання вимагає від нього вийти за рамки своїх основних уявлень, то його дії зрештою будуть керуватися якоюсь ідеєю, яка не відповідає факту. Такі дії гірші, ніж марні, і, очевидно, не можуть призвести до справжнього вирішення проблем індивіда та суспільства.

[…]

Якщо хтось серйозно налаштований бути оригінальним та креативним, йому спочатку необхідно бути оригінальним та креативним щодо реакцій, які роблять його посереднім та механічним. Тоді зрештою природна творча дія розуму може повністю пробудитися, щоб він почав діяти в принципово новому порядку, який більше не визначається переважно механічними аспектами мислення… Так само, як здоров'я тіла вимагає від нас правильного дихання, так і, подобається нам це чи ні, здоров'я розуму вимагає від нас творчості.

[…]

Але, звичайно, пробудити творчий стан розуму зовсім нелегко. Навпаки, це одна з найскладніших речей, які можна спробувати. Тим не менш, з причин, які я навів, я вважаю, що для кожного з нас окремо та для суспільства в цілому це найважливіше, що потрібно зробити в обставинах, в яких зараз перебуває людство.

Орієнтації розуму та духу, які найбільше сприяють цьому — у науці, мистецтві та в усіх сферах людського життя — ось що Бом досліджує далі в решті своєї ретельно просвітленої книги «Про творчість» . Доповніть її працями психолога-новатора Джерома Брунера про шість стовпів творчості та Леонарда Коена про її містику , а потім знову зверніться до Бома про те, що заважає нам слухати один одного , як наші сприйняття формують нашу реальність , та його чудової розмови з індійським філософом Джидду Крішнамурті про інтелект та любов .