Az ifjú Delacroix a magány fontosságáról a kreatív munkában és arról, Hogyan Lehet ellenállni a társadalmi zavaró tényezőknek

„Tápláld magad a szépség nagyszerű és szigorú eszméivel, amelyek táplálják a lelket… Keresd a magányt.”

„Az ember soha nem lehet elég egyedül ahhoz, hogy írjon” – panaszolta Susan Sontag a naplójában . „Számomra veszélyben vannak azok az emberek, akik unatkoznak a saját társaságukban” – intette a fiatalt a nagy orosz filmrendező, Andrej Tarkovszkij. Az unalom hatalmas kreatív és pszichológiai előnyei ellenére mégis annyira féltünk tőle, hogy nem tanultuk meg – vagy nem voltunk hajlandó megtanulni – az egyedüllét alapvető művészetét , amely annyira szükséges a szemlélődéshez és a kreatív munkához.

A nagy francia művész és elhivatott naplóíró, Eugène Delacroix (1798. április 26. – 1863. augusztus 13.) óriási eleganciával és előrelátással vizsgálta ezt a paradoxont ​​két évszázaddal a kényszeres szociálisság és a magányra való allergia jelenlegi járványa előtt.

Huszonhatodik születésnapjához közeledve Delacroix elkezdte megfogalmazni, mi lesz fiatalságának meghatározó gondja, és napjainkban is egyre sürgetőbbé válik számunkra, exponenciálisan duzzadó társadalmi igények és zavaró tényezők közepette – a társadalmi élet vonzereje és a kreatív munkához szükséges „termékeny magány” közötti közvetítés kihívása, amit Hemingway nem méltán fogadott el mogorván .

Eugène Delacroix, önarckép, 1837

A The Journal of Eugène Delacroix ( nyilvános könyvtár ) című folyóiratban 1824. január elején a fiatal művész közvetlenül megszólítja magát, ahogy a naplójában gyakran teszi:

Szegény ember! Hogyan lehet nagyszerű munkát végezni, ha mindig meg kell dörzsölnie a vállát mindennel, ami vulgáris. Gondolj a nagy Michelangelóra. Táplálja magát a szépség nagyszerű és szigorú ötleteivel, amelyek táplálják a lelket. Mindig elcsábítják az ostoba zavaró tényezők. Keresd a magányt. Ha az életed jól van rendezve, az egészséged nem fog szenvedni.

Március végére teljesen felemészti a társaságiság és az egyedüllét egymásnak ellentmondó szükségleteinek polarizáló vonzereje. (Másfél évszázaddal később a nagyszerű Wendell Berry gyönyörűen megörökítette a jin-jangot, amikor azt írta, hogy a magányban „a belső hangok hallhatóvá válnak [és] jobban reagál a többi életre.” ) A művészvilág vulgaritása és a hálózatosodás színjátéka iránti növekvő megvetésében Delacroix a következő polaritásra találja magát:

Egyedül kell dolgoznom. Úgy gondolom, hogy ha időnként bemegy a társadalomba, vagy egyszerűen csak kimegy és embereket lát, az nem árt sokat a munkájának és a lelki fejlődésének, hiába állítja sok úgynevezett művész ennek az ellenkezőjét. Az ilyen emberekkel való kapcsolat sokkal veszélyesebb; beszélgetésük mindig mindennapos. Vissza kell térnem az egyedülléthez. Sőt, meg kell próbálnom szigorúan élni, ahogy Platón tette. Hogyan tudja valaki lelkesedését egy témára összpontosítani, amikor mindig mások kényének van kitéve, és állandóan szüksége van a társadalmukra? … Azok a dolgok, amelyeket egyedül élünk meg, sokkal erősebbek és frissebbek. Bármennyire is kellemes érzéseket közölni egy baráttal, az érzésnek túl sok finom árnyalatát meg kell magyarázni, és bár valószínűleg mindegyik észleli őket, ezt a maga módján teszi, és így a benyomás mindkettőnél gyengül.

Április első vasárnapján, nem sokkal huszonhatodik születésnapja előtt nagyobb elszántsággal tér vissza a témára:

Minden azt súgja, hogy magányosabb életet kell élnem. Életem legcsodálatosabb és legértékesebb pillanatai olyan mulatságokban csúsznak el, amelyek valójában csak unalmat okoznak. A félbeszakítás lehetősége, vagy állandó várakozása már kezdi gyengíteni azt a kevés erőt, ami megmaradt az előző éjszaka órákon át tartó vesztegetés után. Ha az emlékezetemnek nincs semmi fontos, amivel táplálkozhatna, elpusztul és elhal. Az elmémet folyamatosan a haszontalan cselszövés foglalkoztatja. Számtalan értékes ötlet vész el, mert nincs folytonosság a gondolataimban. Felégetnek, és tönkreteszik az elmémet. Az ellenség a kapuimban van, a szívemben; Mindenhol érzem a kezét.

Két évtizeddel azelőtt Kierkegaard emlékezetes esete, hogy mennyire értékes a „tétlen” a saját társaságában, és egy évszázaddal azelőtt, hogy Bertrand Russell élesen ragaszkodott a „gyümölcsöző egykedvűség” jutalmához, a fiatal Delacroix felszólítja magát:

Gondolj a rád váró áldásokra, ne az ürességre, amely arra késztet, hogy állandóan eltereld a figyelmedet. Gondoljunk csak a lelki békére és a megbízható emlékezetre, az önuralomra, amelyet a jól elrendezett élet hoz, az egészségre, amelyet nem ásnak alá a végtelen engedmények a mások társadalmával járó múló túlzásokkal szemben, a megszakítás nélküli munkára és sok mindenre.

Illusztráció: Carson Ellis az "Otthon" című könyvéből.

Az Eugène Delacroix folyóirata teljes egészében csodálatos olvasmány – a történelem egyik legragyogóbb és legkreatívabb elméjének kincsesbánya a művészetbe és az életbe. (Vigyázat: Hubert Wellington 1995-ös Phaidon-kiadása, bár megfizethető és könnyebben beszerezhető, olyan szánalmasan vékony papírra van nyomtatva, hogy szinte áttetsző, ami megnehezíti és kellemetlenné teszi az olvasást – az aláhúzásról nem is beszélve, aminek még a legszelídebb formája is gyakorlatilag kitépi az oldalt. Az 1995-ös Princeton University Press drágább, míg Michele, Hannos drágább kiadása . Kellemesen nyomtatott, intelligensen szerkesztett, és a hiányzó dokumentumok rekonstrukciójának igazi mestermunkája. Talán egy okos kiadó, aki a kulturális megőrzésbe fektet be, megfontolja, hogy visszahozza a nyomtatásba.)

Kiegészítő perspektívaként lásd Wendell Berryt a kétségbeesésről és magányról , Adam Phillips pszichoanalitikust arról , hogy miért elengedhetetlen a „produktív magány” az egészséges pszichéhez , és Sara Maitlandet arról , hogyan legyünk egyedül az elkerülhetetlen együttlét korában, majd tekintse meg újra híres írókat és művészeket – köztük magát Delacroix-t is – a naplóvezetés kreatív előnyeiről .