Tânărul Delacroix Despre importanța singurătății în Munca creativă și Cum să Reziste Distragerilor Sociale

„Hrănește-te cu idei mărețe și austere de frumusețe care hrănesc sufletul... Căută singurătatea.”

„Nimeni nu poate fi niciodată suficient de singur pentru a scrie”, se plângea Susan Sontag în jurnalul ei . „Oamenii care se plictisesc în propria companie îmi par în pericol”, l-a avertizat pe tânărul marele regizor rus Andrei Tarkovski. Și totuși, în ciuda vastelor beneficii creative și psihologice ale plictiselii , ne-am devenit atât de frică de ea încât am dezvățat – sau am refuzat să învățăm cu totul – arta esențială de a fi singuri , atât de necesară pentru contemplare și munca creativă.

Marele artist francez și diarist dedicat Eugène Delacroix (26 aprilie 1798 – 13 august 1863) a examinat acest paradox cu o eleganță și o perspectivă enormă cu două secole înainte de epidemia noastră actuală de socialitate compulsivă și alergie la singurătate.

Pe măsură ce se apropia de cea de-a douăzeci și șase de ani, Delacroix a început să formuleze ceea ce avea să devină o preocupare definitorie a tinereții sale și una de urgență tot mai mare pentru noi astăzi, în mijlocul epocii noastre de cereri și distrageri sociale exponențial – provocarea de a media între atracția vieții sociale și „singuratatea fertilă” necesară pentru munca creativă, pe care Hemingway și-a lăudat în mod sumbre acceptarea premiului Nobel .

Eugène Delacroix, autoportret, 1837

Scriind în Jurnalul lui Eugène Delacroix ( biblioteca publică ) la începutul lunii ianuarie 1824, tânărul artist se adresează în mod direct, așa cum face adesea în jurnal:

Săracul! Cum poți face o treabă grozavă când ești mereu nevoit să te freci cu tot ce este vulgar. Gândiți-vă la marele Michelangelo. Hrănește-te cu idei mărețe și austere de frumusețe care hrănesc sufletul. Ești mereu ademenit de distrageri nebunești. Caută singurătatea. Dacă viața ta este bine ordonată, sănătatea ta nu va avea de suferit.

Până la sfârșitul lunii martie, el este pe deplin consumat de atracția polarizantă a acestor nevoi conflictuale de socialitate și singurătate. (Un secol și jumătate mai târziu, marele Wendell Berry și-a surprins frumos yin-yang-ul când a scris că, în singurătate , „vocile interioare ale cuiva devin audibile [și] cineva răspunde mai clar la alte vieți.” ) În disprețul său tot mai mare pentru vulgaritatea posturilor lumii artei și șarada rețelelor, Delacroix se trezește de această polarizare dublă.

Trebuie să lucrez singur. Cred că a intra din când în când în societate, sau doar a ieși și a vedea oameni, nu dăunează mult muncii și progresului spiritual, în ciuda a ceea ce mulți așa-numiți artiști spun contrariul. Asocierea cu oameni de acest fel este mult mai periculos; conversația lor este întotdeauna obișnuită. Trebuie să mă întorc să fiu singur. Mai mult, trebuie să încerc să trăiesc auster, așa cum a făcut Platon. Cum poate cineva să-și păstreze entuziasmul concentrat pe un subiect, atunci când este mereu la cheremul altor oameni și are nevoie constantă de societatea lor? … Lucrurile pe care le trăim pentru noi înșine când suntem singuri sunt mult mai puternice și mult mai proaspete. Oricât de plăcut ar fi să-ți comunici emoțiile unui prieten, există prea multe nuanțe fine de sentiment pentru a fi explicate și, deși probabil fiecare le percepe, el o face în felul său și astfel impresia este slăbită pentru amândoi.

În prima duminică a lunii aprilie, cu puțin timp înainte de a împlini vârsta de douăzeci și șase de ani, revede subiectul cu mai multă hotărâre:

Totul îmi spune că trebuie să duc o viață mai solitar. Cele mai frumoase și mai prețioase momente din viața mea se strecoară în distracții care, de fapt, nu-mi aduc altceva decât plictiseală. Posibilitatea, sau așteptarea constantă, de a fi întrerupt începe deja să slăbească puțină forță care mi-a rămas după ce mi-am pierdut timpul ore întregi cu o seară înainte. Când memoria mea nu are nimic important de care să se hrănească, se dorește și moare. Mintea mea este continuu ocupată în comploturi inutile. Nenumărate idei valoroase greșesc pentru că nu există continuitate în gândurile mele. Mă ard și îmi pierd mintea. Vrăjmașul este în porțile mele, în chiar inima mea; Îi simt mâna peste tot.

Cu două decenii înainte de cazul memorabil al lui Kierkegaard pentru valoarea de a fi „inactiv” în propria companie și cu un secol înainte de insistența incisivă a lui Bertrand Russell asupra recompenselor „monotoniei fructuoase”, tânărul Delacroix se îndeamnă:

Gândește-te la binecuvântările care te așteaptă, nu la golul care te determină să cauți o distragere constantă. Gândiți-vă să aveți liniște sufletească și o memorie sigură, la stăpânirea de sine pe care o va aduce o viață bine rânduită, la sănătatea nesubminată de concesii nesfârșite la excesele trecătoare pe care le presupune societatea altora, la munca neîntreruptă și din belșug.

Ilustrație de Carson Ellis din cartea ei „Acasă”.

Jurnalul lui Eugène Delacroix este o lectură magnifică în întregime - un tezaur de perspectivă asupra artei și vieții de la una dintre cele mai luminoase și neliniștite minți din istorie. (Un cuvânt de precauție aici: ediția Phaidon din 1995 de Hubert Wellington, deși este accesibilă și mai ușor disponibilă, este tipărită pe hârtie atât de îngrozitor de subțire, încât este aproape translucidă, făcând lectura dificilă și neplăcută - ca să nu mai vorbim despre subliniere, chiar și cea mai blândă formă a căreia practic sfâșie pagina. Ediția din 1995 a lui Michelton University Press și prohibitivă costisitoare, este cu mult superioară - tipărită plăcut, editată inteligent și o adevărată capodoperă a reconstrucției documentelor dispărute. Poate că un editor inteligent investit în conservarea culturală va lua în considerare să o readucă la tipărire.)

Pentru o perspectivă complementară, vezi Wendell Berry despre disperare și singurătate , psihanalistul Adam Phillips despre motivul pentru care „singuratatea productivă” este esențială pentru un psihic sănătos și Sara Maitland despre cum să fim singuri în epoca noastră de unire inevitabil, apoi revedeți scriitori și artiști celebri - inclusiv Delacroix însuși - despre beneficiile creative ale păstrării unui diar .