O Jovem Delacroix Sobre a importância Da solidão No Trabalho Criativo E Como Resistir às distrações sociais.

“Nutra-se com ideias grandiosas e austeras de beleza que alimentam a alma… Busque a solidão.”

“Nunca se consegue ficar sozinho o suficiente para escrever”, lamentou Susan Sontag em seu diário . “As pessoas que se entediam na própria companhia me parecem estar em perigo”, advertiu o grande cineasta russo Andrei Tarkovsky aos jovens . E, no entanto, apesar dos vastos benefícios criativos e psicológicos do tédio , passamos a temê-lo tanto que desaprendemos — ou nos recusamos a aprender por completo — a arte essencial de estar sozinho , tão necessária para a contemplação e o trabalho criativo.

O grande artista francês e dedicado diarista Eugène Delacroix (26 de abril de 1798 – 13 de agosto de 1863) examinou esse paradoxo com enorme elegância e perspicácia dois séculos antes de nossa atual epidemia de sociabilidade compulsiva e aversão à solidão.

Ao se aproximar do seu vigésimo sexto aniversário, Delacroix começou a formular o que se tornaria uma preocupação definidora de sua juventude e uma de crescente urgência para nós hoje, em meio à nossa era de demandas e distrações sociais exponencialmente crescentes — o desafio de mediar entre o fascínio da vida social e a “solidão fértil” necessária para o trabalho criativo, que Hemingway exaltou com melancolia em seu discurso de aceitação do Prêmio Nobel .

Eugène Delacroix, autorretrato, 1837

Em um texto publicado no Diário de Eugène Delacroix (disponível na biblioteca pública ) no início de janeiro de 1824, o jovem artista se dirige diretamente a si mesmo, como costuma fazer em seu diário:

Coitado! Como pode realizar um trabalho grandioso quando está sempre em contato com tudo o que é vulgar? Pense no grande Michelangelo. Nutra-se com ideias grandiosas e austeras de beleza que alimentam a alma. Você está sempre sendo atraído por distrações tolas. Busque a solidão. Se sua vida for bem organizada, sua saúde não sofrerá.

No final de março, ele está completamente consumido pela força polarizadora dessas necessidades conflitantes de sociabilidade e solidão. (Um século e meio depois, o grande Wendell Berry capturou lindamente esse yin-yang quando escreveu que na solidão “as vozes interiores se tornam audíveis [e] responde-se com mais clareza às outras vidas”. ) Em seu crescente desprezo pela vulgaridade da postura do mundo da arte e pela farsa das redes de contatos, Delacroix se vê duplamente atormentado por essa polaridade:

Preciso trabalhar sozinho. Penso que sair em sociedade de vez em quando, ou simplesmente conviver com pessoas, não prejudica muito o trabalho e o progresso espiritual, apesar do que muitos dos chamados artistas dizem em contrário. Conviver com esse tipo de gente é muito mais perigoso; a conversa deles é sempre banal. Preciso voltar a ficar sozinho. Além disso, preciso tentar viver austeramente, como Platão. Como manter o entusiasmo concentrado em um assunto quando se está sempre à mercê de outras pessoas e em constante necessidade de sua companhia? ... As experiências que vivenciamos sozinhos são muito mais intensas e vívidas. Por mais agradável que seja compartilhar as emoções com um amigo, há nuances de sentimento demais para serem explicadas, e embora cada um provavelmente as perceba, o faz à sua maneira, enfraquecendo assim a impressão para ambos.

No primeiro domingo de abril, pouco antes de completar vinte e seis anos, ele retoma o assunto com maior determinação:

Tudo me diz que preciso viver uma vida mais solitária. Os momentos mais belos e preciosos da minha vida estão se esvaindo em distrações que, na verdade, só me trazem tédio. A possibilidade, ou a constante expectativa, de ser interrompido já começa a enfraquecer a pouca força que me resta depois de desperdiçar meu tempo por horas na noite anterior. Quando minha memória não tem nada importante para alimentar, ela definha e morre. Minha mente está continuamente ocupada com planos inúteis. Inúmeras ideias valiosas fracassam porque não há continuidade em meus pensamentos. Elas me consomem e devastam minha mente. O inimigo está dentro dos meus portões, no meu próprio coração; sinto sua mão em todos os lugares.

Duas décadas antes da memorável defesa de Kierkegaard sobre o valor de estar “ocioso” na própria companhia e um século antes da incisiva insistência de Bertrand Russell sobre as recompensas da “monotonia frutífera”, o jovem Delacroix exorta a si mesmo:

Pense nas bênçãos que o aguardam, não no vazio que o leva a buscar distrações constantes. Pense em ter paz de espírito e uma memória confiável, no autocontrole que uma vida bem estruturada lhe proporcionará, em uma saúde não prejudicada por concessões intermináveis ​​aos excessos passageiros que a sociedade impõe, em trabalho ininterrupto e em abundância.

Ilustração de Carson Ellis para o seu livro 'Home'.

O Diário de Eugène Delacroix é uma leitura magnífica em sua totalidade — um tesouro de insights sobre arte e vida de uma das mentes mais luminosas e criativamente inquietas da história. (Uma ressalva: a edição de 1995 da Phaidon, organizada por Hubert Wellington, embora acessível e mais facilmente encontrada, é impressa em um papel tão fino que chega a ser quase translúcido, tornando a leitura difícil e desagradável — sem falar do sublinhado, que, mesmo o mais delicado, praticamente rasga a página. A edição de 1995 da Princeton University Press, organizada por Michele Hannosh, embora esgotada e proibitivamente cara, é muito superior — com impressão agradável, edição inteligente e uma verdadeira obra-prima acadêmica que reconstrói documentos perdidos. Talvez uma editora inteligente, preocupada com a preservação cultural, considere relançá-la.)

Para uma perspectiva complementar, veja Wendell Berry sobre desespero e solidão , o psicanalista Adam Phillips sobre por que a “solidão produtiva” é essencial para uma psique saudável e Sara Maitland sobre como estar sozinho em nossa era de convivência inescapável; depois, revisite escritores e artistas famosos — incluindo o próprio Delacroix — sobre os benefícios criativos de manter um diário .