Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Das ist – das ist der springende Punkt. Deshalb bin ich Musiker, wissen Sie.
Frau Tippett: Und wissen Sie – und das hängt, glaube ich, mit unserem Thema zusammen. Auf YouTube gibt es unzählige Videos, in denen Sie beim World Science Festival einer Menge die pentatonische Tonleiter beibringen. Aber wenn Sie auftreten und so etwas tun, bringen Sie die Leute dazu, gemeinsam zu singen. Und das hat etwas völlig Elementares und Lebensspendendes, nicht wahr? Ich meine, wir machen das in unserer Kultur nicht sehr oft. Wenn man die Erfahrung macht, fragt man sich, warum wir das nicht tun, nicht wahr?
Herr McFerrin: Warum tun wir das nicht? Warum singen wir nicht öfter …
Frau Tippett: Ja.
Herr McFerrin: … wann wir wollen?
[ Ausschnitt vom World Science Festival 2009 ]
Frau Tippett: Das ist Bobby McFerrin beim World Science Festival 2009. Er saß mit Neurowissenschaftlern auf einer Podiumsdiskussion und führte das Publikum spontan durch die pentatonische Tonleiter. Sie folgten den Bewegungen seines Körpers und sahen und sangen die Noten.
[ Ausschnitt vom World Science Festival 2009 ]
Herr McFerrin: Für mich ist der Höhepunkt eines jeden Abends, 3.000 Stimmen mit mir singen zu hören. Es geht darum, sie daran zu erinnern, wer sie sind und was sie können.
[ Musik: „Ave Maria“ von Bobby McFerrin ]
Herr McFerrin: Wer kennt das nicht: Man geht zu einem Konzert, hört eine großartige Band, hat eine wundervolle Stimme, hört die Backgroundsänger singen, aber ihnen fehlt genau diese eine Note, die man so liebt. Und so singt man die dritte Stimme. Man sitzt auf seinem Platz, singt aber trotzdem ihren Part und wünscht sich, mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Oder wer kennt das nicht: Man besucht ein Symphonieorchester, es ist 20:00 Uhr, 20:15 Uhr, 20:30 Uhr. Der Dirigent ist nicht da. Der Orchesterleiter kommt auf die Bühne und sagt: „Der Dirigent kann nicht kommen. Ist jemand im Publikum, der das Programm für heute Abend kennt? Könnte er das Orchester durch Beethovens Siebte Symphonie dirigieren?“ Wer hat nicht schon einmal davon geträumt, plötzlich die Chance zu bekommen, einen großartigen Chor oder ein Orchester zu dirigieren oder bei einer richtig tollen Band im Hintergrund zu singen? Jeder hat diese Fantasie schon einmal gehabt und will es einfach machen. Jeder ist bereit, loszulegen.
Frau Tippett: Mm-hmm. Es ist das Karaoke – der Impuls hinter Karaoke.
[ Musik: „Ave Maria“ von Bobby McFerrin ]
Frau Tippett: Wenn ich Sie frage, was lernen Sie daraus? Was lernen Sie daraus über das, was uns zu Menschen macht oder über das Wesen Gottes? Denn dieses gemeinsame Singen ist etwas – wenn auch selten, aber absolut notwendig.
Herr McFerrin: Gemeinsames Singen ist für mich lebenswichtig, weil ich in einem Haus voller Sänger aufgewachsen bin.
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Bei uns zu Hause wurde ständig gesungen. Das war ganz selbstverständlich. Meine Eltern – beide waren Gesangslehrer. Daher liefen den ganzen Tag Schüler im Haus ein und aus. Als mein Vater 1955 an der Met debütierte, kam die gesamte afroamerikanische Klassikgemeinde vorbei, um ihm zu gratulieren. Außerdem gab es ständig Sänger im Haus, die so etwas wie Gesangspartys veranstalteten.
Meine Mutter war Sopransolistin in der Kirche, in der ich aufwuchs. Es wurde also ständig gesungen. Für mich ist es ganz natürlich, in Gesang auszubrechen, weil ich das ständig tue. Ich habe versucht, mir Wege auszudenken, wie ich das Publikum noch mehr zum Singen bringen kann, als ich es bisher erlaubt habe. Wie kann ich sie wirklich zur Band machen?
Und was diese Frau neulich sagte, als sie sagte: „Mir geht es jetzt wirklich großartig.“ Das ist es, was ich jedem vermitteln möchte – wenn am Ende meines Konzerts jeder dieses Gefühl der Freude hat.Frau Tippett: Ja.
Herr McFerrin: Wissen Sie, ich möchte, dass alle am Ende eines Konzerts Freude empfinden. Nicht, dass sie von dem, was ich tue, überwältigt werden. Ich möchte, dass sie dieses Gefühl echter, wahrer Freude aus tiefstem Herzen spüren. Darum geht es mir, denn ich denke, wenn man sie an diesen Ort führt, öffnet man einen Raum, in dem Gnade Einzug halten kann, wissen Sie?
[ Musik: „Mass“ von Bobby McFerrin ]
Frau Tippett: Können Sie erklären, warum – warum Musik das bewirkt, warum Gesang diese Stelle berührt?
Herr McFerrin: Oh Gott, ist das nicht wunderbar? Es ist einfach wunderbar, was Musik bewirken kann. Es gab Nächte, da ging es mir auf der Bühne einfach nur furchtbar, einfach nur furchtbar, körperlich, krank – rasende Kopfschmerzen oder so. Und am Ende eines Konzerts bin ich zu 70 Prozent geheilt. Die Kopfschmerzen sind …
Frau Tippett: Richtig.
Herr McFerrin: … ist einfach weg. Oder es gab Nächte, in denen ich emotional einfach etwas neben der Spur war – vielleicht hatte ich einen Streit mit jemandem oder ein Missverständnis mit einem meiner Kinder oder so etwas, wissen Sie. Und dann gehe ich auf die Bühne und bin einfach nur so (macht ein Knurren).
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Okay, bla, bla, bla, wissen Sie, die Fäuste geballt und einfach, wissen Sie, einfach heiß, wissen Sie. Und innerhalb einer Minute, wissen Sie, bin ich offen, glücklich, abgekühlt. Ich glaube, der beste Weg, mit Versuchungen umzugehen, ist, tatsächlich zu singen, wissen Sie?
Frau Tippett: Wirklich?
Herr McFerrin: Ja. Ja, wenn Sie in Versuchung geraten, das Falsche zu sagen oder was auch immer, dann ist es eine tolle Möglichkeit, negative Emotionen abzulenken, wenn Sie den Mund aufmachen und anfangen zu singen. Ich denke, das ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich selbst etwas Positives zu geben.
Frau Tippett: Singen als ethische Disziplin.
Herr McFerrin: Bitte sehr. Und warum nicht, ja.
Frau Tippett: In vielen Meditationstraditionen gibt es die grundlegende Erkenntnis, dass der Atem Körper, Geist und Seele vereint. Und auch beim Singen und der Stimme geht es viel um den Atem, nicht wahr?
Herr McFerrin: Ja.
Frau Tippett: Besonders die Art und Weise, wie Sie es tun. Ich habe gerade wieder darüber nachgedacht. Es ist nicht so – also, was mich dazu geführt hat, als ich an Sie dachte, ist, dass die Stimme – was Sinn macht, denn sie ist in vielerlei Hinsicht eine Erweiterung des Atems – auch diese organische Wirkung hat, uns irgendwie in Einklang zu bringen, Körper und Geist in Einklang zu bringen und …
Herr McFerrin: Ja, ich habe irgendwann versucht, eine Art buddhistische Atemdisziplin zu praktizieren, wissen Sie, auf meinen Atem zu achten, wissen Sie, ihn einfach nur zu beobachten.
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Es war nicht – es war nicht genug für mich, wissen Sie. Aber als ich mit dem Singen anfing, fehlte mir genau das. Auf den Atem zu achten war eine Sache; auf einen Klang zu achten eine andere. Einen Klang beim Atmen zu beobachten, ist noch einmal eine ganz andere Sache. Und – und ich habe diese Disziplin ziemlich beibehalten. Selbst jetzt, wenn ich auf der Bühne stehe, achte ich darauf, was dabei herauskommt. Ich höre es, aber ich achte auch darauf, es zu sehen. Man kann sich vorstellen, wie Töne aus dem Mund kommen. Man kann sich das beim Singen vorstellen, genauso wie man sich Worte vorstellen kann. „Ich liebe dich“, das kann man sich vorstellen.
Frau Tippett: Ja.
Herr McFerrin: Wissen Sie, und Geräusche – Sie können sich auch vorstellen, wie Geräusche aus Ihrem Mund kommen. Ich stelle mir gerne vor, wie Geräusche aus dem Raum kommen, ausströmen und den Raum, in dem ich mich befinde, umgeben, mich selbst und andere.
Frau Tippett: Sie meinen also, dass Sie beim Singen den Klang beobachten, so wie Sie beim Meditieren den Atem beobachten. Es geschieht – es geschieht, und Sie achten gleichzeitig darauf.
Herr McFerrin: Ich achte darauf, ja. Man beobachtet einfach, wie es herauskommt. Ich muss sagen, ganz am Anfang habe ich das nicht verstanden und auch nicht mitgemacht. Das kam mit der Zeit, wissen Sie, wenn man etwas immer wieder macht. Sie führen diese Interviews jetzt schon seit Jahren, wissen Sie, und denken nicht einmal mehr darüber nach. Sie recherchieren ja, wir recherchieren ja auch …
Frau Tippett: Ja, aber es ist jedes Mal anders, oder?
Herr McFerrin: Es ist jedes Mal anders.
Frau Tippett: Und jedes Mal, wenn es riskant ist, weiß man nicht, was passieren wird.
Herr McFerrin: Das stimmt.
Frau Tippett: Ich meine, das bloße Wissen um die Techniken bestimmt nicht das Erlebnis.
Herr McFerrin: Das stimmt.
Frau Tippett: Und Sie wollen nicht einmal, dass das Erlebnis kontrolliert wird.
Herr McFerrin: Wissen Sie, ich verbringe viel Zeit – oder sogar ziemlich viel – mit einem Pianisten namens Chick Corea. Vor ein paar Monaten spielte er im Blue Note in New York City, mit Roy Haynes am Schlagzeug. Ich weiß nicht mehr, wer sonst noch in der Band war. Da ich nicht dabei sein konnte, lud er mich zum Soundcheck ein. Ich ging also einfach zum Soundcheck und saß im Club, während er spielte. Was mich beeindruckte, war seine Leichtigkeit. Wissen Sie, er ist an diesem Punkt – und das wollen alle Musiker. Sie wollen an den Punkt kommen, an dem sie nicht mehr über ihre Technik nachdenken müssen.
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Sie haben es einfach drauf. Es ist nichts, worum sie kämpfen müssen. Sie haben es drauf; sie sind sich nicht bewusst, dass sie spielen. Sie spielen einfach. Sie denken nicht ans Spielen, sie spielen einfach. Und ich habe sehr, sehr, sehr lange gebraucht, um dorthin zu gelangen. Ich habe mit 27 angefangen zu singen. Ich bin 61. Und jetzt kann ich sagen, dass ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich nicht einmal mehr ans Singen denke. Ich singe einfach.
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Wissen Sie? Es kommt einfach so raus. Früher hatte ich Angst, Fehler zu machen. Jetzt habe ich keine Angst mehr davor. Ich mache sie jeden Abend bei einem Auftritt. Irgendwas passiert: Ich wollte, dass meine Stimme nach rechts geht, und sie ging stattdessen nach links. Ich wollte, dass meine Stimme nach oben geht, und sie geht nach unten, wissen Sie. Wohin meine Stimme auch geht, wohin sie mich führt, ich folge ihr einfach. Ich beobachte sie einfach. Sie führt mich zu allem, wissen Sie. Ich vertraue ihr.
[ Musik: „Spain“ von Bobby McFerrin ]
Frau Tippett: Ich bin Krista Tippett und dies ist „On Being“. Heute mit einem Meister der Vokalimprovisation, Bobby McFerrin.
Frau Tippett: Vieles von dem, was Sie über das, was Sie über Musik gelernt haben, sagen, trifft auch auf das Leben zu, nicht wahr?
Herr McFerrin: Ja.
Frau Tippett: Ich meine – richtig? Ich meine, die Herausforderung, einfach man selbst zu sein, die Tatsache, dass man Fehler macht und dass es …
Herr McFerrin: Oh, meine Güte, ja, natürlich.
Frau Tippett: Richtig?
Herr McFerrin: Ja, genau. Genau darum geht es. Wenn du nicht mit vier Saiten spielen kannst, spiel mit drei. Wenn du eine Gitarre mit nur einer Saite hast, spiel eine einsaitige Gitarre. Aber du weißt, du nutzt einfach, was du hast, und gibst dein Bestes. Und da hast du es.
Ms. Tippett: Denken Sie jemals darüber nach, was – was ist es an Ihnen, das Sie dazu gebracht hat – das – das Ihnen ermöglicht hat, sich auf diese Weise mit Musik zu beschäftigen, und wirklich als – wie habe ich am Anfang gesagt, ich habe Sie als, äh, Entdeckerin an der Grenze der Musik betrachtet, aber es ist auch Musik als menschliche Grenze.
Herr McFerrin: Wissen Sie, es ist komisch, dass mir als Erstes der Gesangsunterricht meines Vaters in den Sinn kam. Sehen Sie sich eigentlich auch mal American Idol an?
Frau Tippett: Meine Kinder schauen es, ich versuche es.
Herr McFerrin: Ja, ich weiß.
Frau Tippett: Ich versuche es.
Herr McFerrin: Sicher. Wissen Sie, diese Sänger haben wundervolle Stimmen. Ich bin, wissen Sie – jeder …
Frau Tippett: Ja, genau.
Herr McFerrin: … ab und zu habe ich mich gefragt, ob ich als Gastjuror in der Show auftreten würde – würde ich mich freiwillig melden? Ich weiß es nicht, aber Sie kennen diese Sänger, Gott segne sie, Gott segne sie, denn sie haben wundervolle Instrumente. Sie haben eine wundervolle Stimme. Sie können gut singen. Meistens singen sie richtig.
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Wissen Sie, sie haben wunderbare Instrumente, aber mein Vater sagte immer: „Na und? Na und? Du hast ein wunderbares Instrument? Du kannst sauber singen? Na und?“ Na und? Was soll's. Wir wollen den Kern – dein – dein Wesen. Wir wollen dein Wesen. Das ist es, was wir mehr als alles andere hören wollen, wissen Sie?
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Das war es, was er wollte. Und ich glaube, das habe ich von ihm übernommen. Ich tue, was ich tue, weil ich ständig danach suche.
Frau Tippett: Sie suchen aber auf eine ganz andere Art und Weise danach, nicht wahr?
Herr McFerrin: Auf eine ganz andere Art und Weise.
Frau Tippett: Vielleicht locken Sie die Leute eher dazu, als sie zu drängen.
Herr McFerrin: Richtig. Ja.
Frau Tippett: Sie ziehen es heraus.
Herr McFerrin: Es herausziehen.
Frau Tippett: Ja. Ich möchte mit Ihnen über Spiritualität in Ihrer Arbeit sprechen. Es ist schwierig, darüber zu sprechen …
Herr McFerrin: Warum?
Frau Tippett: Es steckt in Ihrer Musik. Es ist schwer, es in Worte zu fassen.
Herr McFerrin: Es ist – es ist sehr schwierig …
Frau Tippett: Es ist schwer, gute Worte zu finden – das meine ich …
Herr McFerrin: … um es in Worte zu fassen.
Frau Tippett: Es ist schwer, gute Worte dafür zu finden.
Herr McFerrin: Ja, das stimmt.
Frau Tippett: Und ich glaube nicht, dass wir dem mit Worten gerecht werden könnten – wissen Sie, indem wir in unserer Musik darüber sprechen.
Herr McFerrin: Richtig.
Frau Tippett: Aber können wir es versuchen?
Herr McFerrin: Das können wir.
Frau Tippett: Ich wollte Ihnen etwas vorlesen. Es war jemand im Internet, der über „VOCAbuLarieS“ geschrieben hat, Ihr Album von 2010.
Herr McFerrin: Mm-hmm.
Frau Tippett: Er ist gegenüber Spiritualität im Allgemeinen eher skeptisch und versucht, sie zum Funktionieren zu bringen. Er sagt über Bobby McFerrin: „Er mag spirituell sein, aber er kennt offenbar auch die Welt des Fleisches und hat einen sehr schrägen Humor.“ Interessant finde ich, dass er das so schreibt, als stünden diese Dinge im Widerspruch zueinander. Ich denke aber, das trifft einige der Merkmale Ihrer Spiritualität: Sie ist fleischlich und humorvoll.
Herr McFerrin: Ja. Aber ist es nicht wahr, dass wir jeden Tag einen ständigen Kampf zwischen Geist und Fleisch erleben? Jeder Mensch hat den Geist. Jeder ist spirituell in dem Sinne, dass der Geist unser Leben belebt. Ohne den Geist könnten wir nicht leben. Ich glaube aufrichtig daran. Wissen Sie, ich erinnere mich noch an den Tod meiner Frau. Sie sagte, als ihre Mutter starb, wusste sie, dass das, was sie sah, nicht mehr ihre Mutter war, weil der Geist ihren Körper verlassen hatte.
Frau Tippett: Richtig.
Herr McFerrin: Es ist der Geist, der unser Leben belebt. Doch jeden Tag, vom Aufstehen bis zum Schlafengehen, kämpfen Geist und Fleisch um die Vorherrschaft, wissen Sie? Man weiß, es wäre richtig, nicht zu sagen, was man denkt, auch wenn es wahr und notwendig sein mag. Aber es ist nicht nett.
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Aber du willst es trotzdem sagen, du kämpfst mit dem Fleisch und dem Geist. Das Fleisch sagt: „Lass es dir einfach von der Seele reden.“ Und der Geist sagt: „Nein, warte. Denk nach. Halte inne. Finde das richtige Wort oder den richtigen Zeitpunkt. Vielleicht ist jetzt nicht der richtige Zeitpunkt dafür. Ich meine, es ist ein ständiger Kampf. Was dieser Typ sagt, ist also absolut wahr, aber es gilt für alle. Verstehst du?
Frau Tippett: Hmm. Aber die Spiritualität in Ihrer Musik ist doch greifbar, oder? Sie ist auch fleischlich. Ich meine diese Freude – diese Freude, von der Sie gesprochen haben. Dieses transformierende Erlebnis, das beim Singen entsteht, hat nicht nur mit dem Klang zu tun. Es passiert im ganzen Körper. Und Musik hat auch auf den Zuhörer diese transformierende Wirkung.
Herr McFerrin: Ja, wissen Sie, eines der Dinge, die ich nach 90 Minuten Bühnenauftritt oder Bühnenleben weiß, ist, dass ich im Kampf gegen das Fleisch kämpfe und gewinnen werde. Sie wissen, am Ende der 90 Minuten bin ich siegreich.
Frau Tippett: Richtig.
Herr McFerrin: Wissen Sie, ich werde diesen Kampf gewinnen, denn darum geht es. Singen ist für mich wie Singen durch den Geist. Ich hatte einmal ein interessantes Erlebnis. Ich war in Paris und verbrachte vier Abende in diesem fantastischen Theater. Am Ende des ersten Abends kam eine Frau hinter die Bühne und erzählte, sie habe ein Jahr bei einem bekannten Musikethnologen an der University of Southern California in Los Angeles studiert. Sie hätten afrikanische Sprachen studiert – insbesondere ausgestorbene oder vom Aussterben bedrohte afrikanische Sprachen. Sie stellte sich vor und sagte: „Ich möchte wissen, woher Sie diese Sprachen kennen, die ich im letzten Jahr studiert habe, denn ich habe Sie sie singen gehört.“ Nun, ich sagte …
Frau Tippett: Wirklich?
Herr McFerrin: Ja, ich sagte zu ihr: „Nun, ich möchte Sie leider enttäuschen, aber ich weiß nicht, wovon Sie sprechen. Wissen Sie, ich mache einfach den Mund auf und singe, was auch immer dabei herauskommt, wissen Sie, (Melodie singen), wissen Sie, weil das für mich eine Sprache ist und es besser klingt als (Melodie singen). Es klingt einfach viel interessanter.“
Frau Tippett: Ja.
Herr McFerrin: Sie sagt: „Wissen Sie, ich habe Momente gehört, in denen Sie diese Klänge, diese Sprachen gesungen haben, an denen ich gearbeitet habe. Ich möchte wissen, woher Sie sie kennen.“ Und ich sagte: „Nun, ich kenne sie nicht und muss Sie leider enttäuschen.“ Aber das brachte mich zum Nachdenken darüber, dass wir – wir sind verkörperte Erinnerungen an unsere Vorfahren. Ich habe meinen Vater in mir – ich habe Informationen in meinem Kopf. Ich kenne meinen Vater; ich kann Ihnen Geschichten über meinen Vater erzählen, weil er sie mir erzählt hat oder ich sie gesehen habe. Und er wiederum hat eine Erinnerung an seinen Vater und so weiter und so fort. Also begann ich zu überlegen: Greife ich – wissen Sie, greife ich auf eine Erinnerung zu, wenn ich singe? Und das ist der einzige Weg, wie ich darauf zugreifen kann – nämlich über meine Stimme. Ist das – ist das der Weg, auf dem ich darauf zugreife? Das finde ich eigentlich ziemlich interessant.
Frau Tippett: Das ist wirklich interessant.
Herr McFerrin: Wissen Sie, es ist wie eine Erinnerung an unsere Vorfahren, wir alle haben sie. Wie weit reicht sie zurück? Vielleicht sogar ganz zurück.
Frau Tippett: Glauben Sie, dass Gesang älter ist als Sprache? Dass Musik älter ist als Worte?
Herr McFerrin: Ich weiß es nicht genau. Glaube ich, dass Musik mehr als nur Unterhaltung ist? Auf jeden Fall. Ist sie ein Mittel zur inneren Erkenntnis? Ich benutze sie dafür. Ich benutze sie zum Beten. Ich singe meine Gebete – morgens in meinem Zimmer. Zu meiner Morgendisziplin gehört es, dass ich auf und ab gehe und bete. Und manchmal fange ich plötzlich an, etwas zu singen, weil ich es so am besten herausbringen kann.
Frau Tippett: Was denken Sie über „Mysterium“? Ist das ein Wort, das Sie verwenden?
Herr McFerrin: Ja. Ich benutze es ziemlich oft. Ich liebe das Mysterium der Improvisation – man weiß nie, was passieren wird. Ich habe keine Ahnung, was heute Abend passieren wird; ich freue mich darauf, es herauszufinden.
Frau Tippett: Mm-hmm.
Herr McFerrin: Wissen Sie, ich meine, darum geht es.
[ Musik: „Common Threads“ von Bobby McFerrin ]
Frau Tippett: An diesem Abend gab Bobby McFerrin ein Solokonzert vor ausverkauftem Publikum in der Orchestra Hall in Minneapolis. Die Musik, die Sie in dieser Stunde gehört haben, stammt von mehreren seiner Alben, darunter „VOCAbuLarieS“, „Medicine Music“ und „Beyond Words“. Sein neues Album heißt „SpiritYouAll“.
Sie können die gesamte Playlist auf unserer Website onbeing.org noch einmal anhören. Dort finden Sie auch das faszinierende Video von Bobby McFerrin beim World Science Festival und können mein gesamtes Gespräch mit ihm ansehen oder anhören. Verfolgen Sie unsere Aktivitäten über unseren wöchentlichen E-Mail-Newsletter. Klicken Sie einfach auf den Newsletter-Link auf einer beliebigen Seite von onbeing.org.
[ Musik: „Wailers“ von Bobby McFerrin ]
Frau Tippett: On Being sind Trent Gilliss, Chris Heagle, Lily Percy, Mikel Elcessor, Mariah Helgeson, Mary Sue Hannan und Joshua Rae.
Besonderer Dank geht diese Woche an Gwen Pappas, Sandi Brown, Chuck Olsen und Matt Ehling.
[ Musik: „Seven League Boots“ von Zoe Keating ]
[ Über das Extra-Sein ]
Frau Tippett: Es ist wunderbar, mit Menschen und Projekten zusammenzuarbeiten, die man bewundert. Diese Woche hatte ich die große Ehre, für „The Moth Radio Hour“ eine Geschichte zu podcasten, die ich für eine ihrer magischen Bühnenshows erzählen sollte. „The Moth“ erinnert uns alle daran, wie unsere individuellen Lebensgeschichten uns Zugang zum universellen Abenteuer des Menschseins eröffnen. Die Geschichte, die ich erzählte, beginnt in einer Kleinstadt in Oklahoma und endet an der irischen Westküste mit einer zauberhaften, weisen Frau namens Mary Madison – die ich noch nie zuvor getroffen hatte.
Frau Tippett: Meine nackten Füße liegen in einer Schüssel voller Steine von der irischen Küste, und sie erzählt mir Dinge, die sie unmöglich wissen kann. Sie wusste nichts über mich, sie fragt nicht einmal nach meinem Namen oder meinem Beruf ... Sie erzählte mir von meiner Arbeit, sie erzählte mir von mir selbst, sie beschrieb meine Kinder bildlich. Und dann begann sie, diesen Herrn zu beschreiben, mit dem sie sich traf, und, ähm, es war eindeutig mein Großvater.
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