Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Đó là — đó là toàn bộ mục đích. Đó là lý do tại sao tôi là một nhạc sĩ, bạn biết đấy.
Cô Tippett: Và cô biết đấy — và điều này liên quan đến những gì chúng ta đang nói đến, tôi nghĩ vậy. Có rất nhiều video trên YouTube về việc cô dạy thang âm ngũ cung cho một đám đông người tại Lễ hội Khoa học Thế giới. Nhưng — khi cô biểu diễn và khi cô làm điều gì đó như thế, cô sẽ khiến mọi người cùng hát. Và có — có điều gì đó hoàn toàn cơ bản và mang lại sức sống về điều đó, đúng không? Ý tôi là, chúng ta không làm điều đó thường xuyên trong nền văn hóa này. Khi bạn có kinh nghiệm, bạn tự hỏi tại sao chúng ta không làm điều đó, đúng không?
Ông McFerrin: Tại sao chúng ta không hát nhiều hơn nhỉ…
Cô Tippett: Vâng.
Ông McFerrin: … khi nào chúng ta muốn?
[ Âm thanh trích từ Lễ hội Khoa học Thế giới 2009 ]
Cô Tippett: Đây là Bobby McFerrin tại Lễ hội Khoa học Thế giới năm 2009. Anh ấy tham gia một hội thảo với một nhóm các nhà khoa học thần kinh, khi anh ấy dẫn dắt khán giả trong một vòng ngẫu hứng của thang âm ngũ cung. Theo chuyển động của cơ thể anh ấy, họ nhìn thấy và hát các nốt nhạc.
[ Âm thanh trích từ Lễ hội Khoa học Thế giới 2009 ]
Ông McFerrin: Đối với tôi, điểm nhấn của buổi tối là được nghe 3.000 giọng hát, bạn biết đấy, hát cùng tôi. Bạn biết đấy, tất cả là để họ nhớ lại họ là ai và họ có thể làm gì.
[ Âm nhạc: “Ave Maria” của Bobby McFerrin ]
Ông McFerrin: Ý tôi là, ai mà chưa từng có tưởng tượng này: Bạn đến một buổi hòa nhạc, bạn lắng nghe một ban nhạc tuyệt vời, bạn có một giọng hát tuyệt vời, bạn biết đấy, bạn nghe những ca sĩ hát bè và họ bỏ sót một nốt mà bạn yêu thích. Và thế là bạn hát phần thứ ba, bạn biết đấy. Bạn ngồi trên ghế của mình nhưng bạn vẫn hát phần của họ, và bạn ước mình được lên sân khấu cùng họ. Hoặc ai mà chưa từng có tưởng tượng, bạn biết đấy, bạn đang tham dự một dàn nhạc giao hưởng, lúc đó là 8:00; 8:15; 8:30. Nhạc trưởng vẫn chưa xuất hiện, bạn biết đấy. Giám đốc nhân sự của dàn nhạc bước ra sân khấu và nói, bạn biết đấy, nhạc trưởng không thể đến được, có ai trong số khán giả biết chương trình tối nay không? Họ có chỉ huy dàn nhạc, bạn biết đấy, qua Bản giao hưởng số 7 của Beethoven không? Ai mà chưa từng có tưởng tượng rằng đột nhiên bạn được trao cơ hội chỉ đạo dàn hợp xướng hay dàn nhạc tuyệt vời này hoặc hát bè với một ban nhạc thực sự tuyệt vời? Mọi người đều có tưởng tượng đó, bạn biết đấy, vì vậy họ muốn làm điều đó. Họ đã sẵn sàng để bắt đầu, bạn biết đấy.
Cô Tippett: Ừm. Đó là karaoke — động lực thúc đẩy karaoke.
[ Âm nhạc: “Ave Maria” của Bobby McFerrin ]
Cô Tippett: Nếu tôi hỏi bạn, bạn biết đấy, nếu bạn nghĩ về — điều gì — điều đó dạy bạn điều gì? Bạn rút ra được điều gì từ điều đó về — như điều gì — điều gì làm nên con người chúng ta hay bản chất của Chúa? Bởi vì có điều gì đó — nếu vì — điều đó hiếm hoi nhưng cũng hoàn toàn cần thiết, việc cùng nhau hát.
Ông McFerrin: Việc cùng nhau hát là điều cần thiết đối với tôi, vì tôi lớn lên trong một ngôi nhà có truyền thống ca hát.
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Nhà tôi lúc nào cũng có tiếng hát. Nó rất, rất tự nhiên. Bố mẹ tôi — cả bố và mẹ tôi đều là giáo viên thanh nhạc. Vì vậy, có những học sinh đi lại trong nhà suốt ngày. Khi bố tôi ra mắt tại Met năm 1955, toàn bộ cộng đồng nhạc cổ điển người Mỹ gốc Phi sẽ đến nhà để chúc mừng bố tôi, bạn biết đấy, và luôn có những ca sĩ trong nhà tổ chức tiệc hát.
Mẹ tôi là nghệ sĩ độc tấu giọng nữ cao tại nhà thờ nơi tôi lớn lên. Vì vậy, lúc nào cũng có tiếng hát, hát, hát. Với tôi, việc tôi cất tiếng hát là điều rất, rất tự nhiên, vì tôi vẫn làm vậy mọi lúc. Tôi đã cố gắng nghĩ ra cách để khán giả hát nhiều hơn những gì tôi từng cho phép họ hát trong quá khứ. Bạn biết đấy, làm thế nào tôi thực sự có thể biến họ thành ban nhạc, bạn biết đấy.
Và người phụ nữ này đã nói như vậy hôm nọ, khi cô ấy nói rằng, "Tôi thực sự cảm thấy tuyệt vời lúc này." Đây là điều tôi muốn mọi người trải nghiệm được — khi buổi hòa nhạc của tôi kết thúc, mọi người đều có được — cảm giác hân hoan hoặc vui sướng.Cô Tippett: Vâng.
Ông McFerrin: Bạn biết đấy, vì tôi muốn mọi người cảm thấy vui vẻ khi kết thúc buổi hòa nhạc. Không phải, tôi không muốn họ bị cuốn hút bởi những gì tôi làm. Tôi muốn họ có cảm giác vui vẻ thực sự, thực sự từ sâu thẳm con người họ. Đó chính là tất cả những gì về nó, vì tôi nghĩ khi bạn đưa họ đến nơi đó thì bạn giới thiệu — bạn mở ra một nơi mà ân sủng có thể đến, bạn biết không?
[ Âm nhạc: “Mass” của Bobby McFerrin ]
Cô Tippett: Cô có thể giải thích tại sao — tại sao âm nhạc lại làm được điều đó, tại sao ca hát lại có thể chạm đến nơi đó?
Ông McFerrin: Ôi, Chúa ơi, đó không phải là một điều tuyệt vời sao. Thật là một điều tuyệt vời, những gì âm nhạc có thể làm được. Có những đêm tôi bước lên sân khấu và cảm thấy hoàn toàn tồi tệ, thật kinh khủng, bạn biết đấy, về mặt thể chất, bạn biết đấy, bị ốm — đau đầu dữ dội hay gì đó, bạn biết đấy. Và khi kết thúc một buổi hòa nhạc, bạn biết đấy, tôi đã lành 70 phần trăm. Bạn biết đấy, cơn đau đầu là…
Cô Tippett: Đúng vậy.
Ông McFerrin: … giống như đã biến mất. Hoặc có những đêm tôi cảm thấy hơi mất bình tĩnh — có thể tôi đã cãi nhau với ai đó hoặc hiểu lầm với một trong những đứa con của tôi hoặc điều gì đó tương tự, bạn biết đấy. Và tôi bước lên sân khấu và tôi chỉ như (gầm gừ).
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Được rồi, blah, blah, blah, bạn biết đấy, nắm chặt tay và chỉ là, bạn biết đấy, chỉ là nóng, bạn biết đấy. Và trong vòng một phút, bạn biết đấy, tôi cởi mở, tôi vui vẻ, tôi đã nguội đi. Tôi nghĩ cách tốt nhất để đối phó với sự cám dỗ là thực sự hát, bạn biết đấy?
Cô Tippett: Thật vậy sao?
Ông McFerrin: Vâng. Vâng, nếu bạn — nếu bạn bị cám dỗ nói điều gì đó sai trái hoặc bất cứ điều gì, bạn biết đấy, hãy mở miệng và bắt đầu hát là một cách tuyệt vời để xua tan cảm xúc tiêu cực. Tôi nghĩ đó là một cách thực sự tốt để nuôi dưỡng bản thân một số điều tích cực.
Cô Tippett: Ca hát như một chuẩn mực đạo đức.
Ông McFerrin: Đấy. Và tại sao không nhỉ, yeah.
Cô Tippett: Vậy thì trong — trong nhiều truyền thống thiền định, có một hiểu biết cốt lõi rằng hơi thở kết hợp tâm trí, cơ thể và tinh thần. Và giọng nói, ca hát, cũng liên quan nhiều đến hơi thở, đúng không?
Ông McFerrin: Vâng.
Cô Tippett: Đặc biệt là cách bạn thực hiện. Tôi chỉ đang suy nghĩ về điều đó một lần nữa. Không phải — vậy — vậy điều này khiến tôi nghĩ về bạn là, có vẻ như giọng nói — điều này có lý, vì nó là sự kéo dài của hơi thở theo nhiều cách — cũng thực hiện điều hữu cơ này để đưa chúng ta vào sự liên kết bằng cách nào đó, đưa tâm trí và cơ thể và …
Ông McFerrin: Vâng, có một thời điểm tôi đã thử thực hành một số phương pháp rèn luyện hơi thở của Phật giáo, bạn biết đấy, theo dõi hơi thở của mình, bạn biết đấy, chỉ đơn giản là theo dõi nó.
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Nó không phải — nó không đủ với tôi, bạn biết đấy. Nhưng khi tôi bắt đầu hát, với tôi đó là điều còn thiếu, bạn biết đấy. Theo dõi hơi thở của tôi là một chuyện; theo dõi âm thanh là chuyện khác. Theo dõi âm thanh trong hơi thở là chuyện khác hoàn toàn. Và — và tôi đã duy trì kỷ luật đó khá nhiều. Ngay cả bây giờ khi tôi ở trên sân khấu, tôi vẫn theo dõi những gì phát ra. Tôi nghe thấy nó, nhưng tôi cũng theo dõi để nhìn thấy. Ý tôi là bạn có thể tưởng tượng những nốt nhạc phát ra từ miệng bạn. Bạn có thể tưởng tượng điều đó khi bạn hát, giống như bạn có thể tưởng tượng ra những từ ngữ, bạn biết đấy. "Anh yêu em", bạn có thể tưởng tượng điều đó.
Cô Tippett: Vâng.
Ông McFerrin: Bạn biết đấy, và âm thanh — bạn cũng có thể tưởng tượng âm thanh phát ra từ miệng bạn. Vì vậy, tôi thích nghĩ về âm thanh phát ra, đi ra ngoài, bao quanh căn phòng mà tôi đang ở, bạn biết đấy, bao quanh tôi, bao quanh mọi người.
Cô Tippett: Vậy ý cô là khi cô hát, cô đang quan sát âm thanh giống như cô có thể quan sát hơi thở trong thiền định. Nó — nó đang diễn ra và cô đang chú ý đến nó cùng lúc.
Ông McFerrin: Tôi đang chú ý đến nó, đúng vậy. Bạn chỉ đơn giản là đang xem nó xuất hiện. Bây giờ, tôi phải nói rằng ngay từ đầu, tôi đã không hiểu điều đó và tôi đã không làm điều đó. Điều đó đã xảy ra theo thời gian, bạn biết đấy, giống như, bạn biết đấy, khi bạn làm một điều gì đó bất kỳ hoạt động nào lặp đi lặp lại. Bạn đã thực hiện những cuộc phỏng vấn này trong — nhiều năm rồi, bạn biết đấy, và bạn thậm chí không nghĩ về chúng nữa, tôi đoán vậy. Tôi đoán bạn chắc chắn đã nghiên cứu, ý tôi là, chúng tôi thực hiện nghiên cứu của mình, ý tôi là ...
Cô Tippett: Đúng vậy, nhưng mỗi lần lại khác nhau, đúng không?
Ông McFerrin: Mỗi lần lại khác nhau.
Cô Tippett: Và mỗi lần rủi ro, bạn không biết — bạn không biết điều gì sẽ xảy ra.
Ông McFerrin: Đúng vậy.
Cô Tippett: Ý tôi là, chỉ biết các kỹ thuật không thể kiểm soát được trải nghiệm.
Ông McFerrin: Đúng vậy.
Cô Tippett: Và bạn thậm chí còn không muốn trải nghiệm đó bị kiểm soát.
Ông McFerrin: Bạn biết đấy, tôi dành nhiều thời gian — khá nhiều thời gian để làm việc với một nghệ sĩ piano tên là Chick Corea. Và vài tháng trước, anh ấy đã chơi ở một câu lạc bộ tên là Blue Note ở Thành phố New York, với Roy Haynes chơi trống. Tôi không nhớ còn ai khác trong ban nhạc. Và tôi không thể tham dự buổi biểu diễn, vì vậy anh ấy đã mời tôi đến kiểm tra âm thanh. Vì vậy, tôi chỉ đến kiểm tra âm thanh và tôi đang ngồi trong câu lạc bộ và anh ấy đang chơi và điều khiến tôi ấn tượng là sự dễ dàng mà anh ấy chơi. Bạn biết đấy, anh ấy đã đến thời điểm đó — và tất cả các nhạc sĩ đều muốn điều này. Họ muốn đạt đến điểm mà họ không nghĩ — họ không phải nghĩ nữa về kỹ thuật của mình.
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Họ chỉ đơn giản là có nó. Nó không phải là thứ họ phải đấu tranh để có được, bạn biết đấy, nữa. Họ đã có nó, bạn biết đấy; họ không ý thức được bản thân đang chơi. Họ chỉ chơi. Bạn biết đấy, họ không nghĩ về việc chơi; họ chỉ chơi. Và tôi đã mất một thời gian rất, rất, rất dài để đạt được điều đó. Tôi bắt đầu hát khi 27 tuổi. Tôi 61 tuổi. Và bây giờ tôi có thể nói rằng tôi đã đến thời điểm mà tôi thậm chí không nghĩ về việc hát. Tôi chỉ hát.
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Bạn biết không? Nó chỉ xuất hiện thôi. Đã từng có lúc tôi sợ mắc lỗi. Giờ thì tôi không còn sợ mắc lỗi nữa. Tôi mắc lỗi mỗi đêm trong một buổi biểu diễn. Có điều gì đó xảy ra: Tôi muốn giọng mình đi sang phải nhưng nó lại sang trái. Tôi muốn giọng mình đi lên và nó đi xuống, bạn biết đấy. Giọng tôi đi đến đâu, đưa tôi đến đâu thì tôi chỉ cần đi theo. Tôi chỉ cần quan sát nó. Nó dẫn tôi đến bất cứ điều gì, bạn biết đấy. Tôi tin tưởng nó.
[ Âm nhạc: “Tây Ban Nha” của Bobby McFerrin ]
Cô Tippett: Tôi là Krista Tippett và đây là On Being. Hôm nay, với bậc thầy về ứng biến giọng hát, Bobby McFerrin.
Cô Tippett: Những gì cô nói về kiến thức âm nhạc cũng đúng trong cuộc sống, đúng không?
Ông McFerrin: Vâng.
Cô Tippett: Ý tôi là — đúng không? Ý tôi là, thách thức khi chỉ là chính mình, thực tế là bạn sẽ mắc lỗi và rằng …
Ông McFerrin: Ôi trời ơi, vâng, tất nhiên rồi.
Cô Tippett: Đúng không?
Ông McFerrin: Vâng, đúng vậy. Vâng, tất cả là về điều đó. Bạn biết đấy, nếu bạn không thể chơi với bốn dây đàn, hãy chơi với ba dây. Nếu bạn có một cây đàn guitar chỉ có một dây đàn, thì hãy chơi một cây đàn guitar một dây. Nhưng bạn biết đấy, bạn chỉ cần sử dụng những gì bạn có và — và làm hết sức mình. Và bạn đã có nó.
Cô Tippett: Cô có bao giờ nghĩ về điều gì — điều gì ở cô đã khiến cô — điều đó — điều đó cho phép cô sống trong âm nhạc như thế này và thực sự như một — tôi đã nói gì lúc đầu, tôi nghĩ về cô như, ừm, một nhà thám hiểm trên biên giới của âm nhạc, nhưng đó cũng là âm nhạc như một biên giới của con người.
Ông McFerrin: Vâng, bạn biết đấy, thật buồn cười khi điều đầu tiên xuất hiện trong đầu tôi là xem cha tôi dạy thanh nhạc. Bạn biết đấy, bạn có — bạn có bao giờ xem American Idol không?
Cô Tippett: Các con tôi xem, tôi cũng xem.
Ông McFerrin: Vâng, tôi biết.
Cô Tippett: Tôi cố gắng.
Ông McFerrin: Chắc chắn rồi. Bạn biết đấy, những ca sĩ này có giọng hát tuyệt vời, bạn biết đấy, tôi, bạn biết đấy — mọi …
Cô Tippett: Vâng, đúng vậy.
Ông McFerrin: … thỉnh thoảng, tôi tự nghĩ nếu được yêu cầu làm giám khảo khách mời trong chương trình, tôi có tình nguyện không? Tôi không biết, nhưng bạn biết những ca sĩ này, Chúa phù hộ họ, Chúa phù hộ họ, vì họ có nhạc cụ tuyệt vời. Họ có giọng hát tuyệt vời. Họ có thể hát hay. Họ có thể hát đúng giai điệu hầu hết thời gian.
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Bạn biết đấy, ừm, họ có những nhạc cụ tuyệt vời, nhưng cha tôi sẽ nói, "Được thôi. Vậy thì sao? Vậy thì sao, bạn có một nhạc cụ tuyệt vời? Vậy thì bạn có thể hát đúng giai điệu? Vậy thì sao?" Bạn biết đấy, vấn đề lớn. Bạn biết đấy, điều chúng tôi muốn là cốt lõi — của bạn — bản chất của bạn. Chúng tôi muốn bản chất của bạn. Đó là điều chúng tôi muốn nghe hơn bất cứ điều gì, bạn biết không?
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Đó là điều ông ấy theo đuổi. Và tôi nghĩ đó là điều tôi nhận được từ ông ấy. Lý do tôi làm những gì tôi làm là vì tôi đang — tôi — tôi đang liên tục tìm kiếm điều đó.
Cô Tippett: Nhưng bạn tìm kiếm nó theo một cách hoàn toàn khác, đúng không?
Ông McFerrin: Theo một cách rất khác.
Cô Tippett: Bạn hãy khơi gợi nó từ mọi người, thay vì thúc đẩy họ.
Ông McFerrin: Đúng vậy.
Cô Tippett: Cô đang kéo nó ra.
Ông McFerrin: Kéo nó ra.
Cô Tippett: Vâng. Vậy nên, cô biết đấy, tôi muốn nói chuyện với cô về tâm linh trong công việc của cô, và đó là một điều khó nói…
Ông McFerrin: Tại sao?
Cô Tippett: Nó nằm trong âm nhạc của cô. Thật khó để diễn tả bằng lời.
Ông McFerrin: Đúng là — rất khó khăn…
Bà Tippett: Thật khó để diễn tả hết ý của tôi - đó chính là điều tôi muốn nói...
Ông McFerrin: … để diễn đạt ý.
Cô Tippett: Thật khó để có thể dùng những từ ngữ đủ tốt đẹp.
Ông McFerrin: Vâng, đúng vậy.
Cô Tippett: Và tôi thậm chí không nghĩ chúng ta có thể diễn tả hết bằng lời — cô biết đấy, nói về nó trong âm nhạc của cô.
Ông McFerrin: Đúng vậy.
Cô Tippett: Nhưng chúng ta có thể thử không?
Ông McFerrin: Chúng tôi có thể.
Cô Tippett: Ý tôi là, có một điều tôi muốn đọc cho cô nghe. Đây chỉ là một người nào đó trên Internet viết về VOCAbuLarieS, album năm 2010 của cô.
Ông McFerrin: Ừm.
Cô Tippett: Và anh ấy khá cảnh giác về tâm linh, nói chung, và anh ấy thực sự đang cố gắng để làm cho nó hoạt động. Anh ấy nói, "Anh ấy có thể là người tâm linh," của Bobby McFerrin, "nhưng rõ ràng anh ấy cũng biết thế giới xác thịt, và có khiếu hài hước rất độc ác." Bây giờ, điều thú vị đối với tôi là anh ấy viết như thể những điều đó trái ngược nhau, nhưng tôi nghĩ rằng điều đó chạm đến một số đặc điểm của tâm linh của bạn là nó xác thịt và nó hài hước.
Ông McFerrin: Vâng. Vâng, nhưng không phải sự thật là đó là một cuộc chiến liên tục, liên tục giữa tinh thần và thể xác mà chúng ta trải qua mỗi ngày sao. Mọi người đều có tinh thần. Mọi người đều có tinh thần theo nghĩa là — tinh thần là yếu tố hoạt hình của cuộc sống chúng ta. Nếu không có tinh thần, chúng ta không thể sống. Tôi thực sự tin như vậy. Bạn biết đấy, tôi nhớ khi mẹ vợ tôi mất, bà ấy đã nói rằng khi — khoảnh khắc mẹ bà mất, bà biết rằng những gì bà đang nhìn thấy không còn là mẹ bà nữa vì tinh thần đã rời khỏi cơ thể bà.
Cô Tippett: Đúng vậy.
Ông McFerrin: Và đó là tinh thần làm cho cuộc sống của chúng ta trở nên sống động. Nhưng mỗi ngày từ lúc bạn thức dậy cho đến giờ bạn đi ngủ, bạn đều phải đấu tranh — tinh thần và thể xác của bạn phải đấu tranh để giành quyền thống trị, liên tục, bạn biết không? Bạn biết rằng điều đúng đắn cần làm là không nói ra những gì bạn nghĩ, mặc dù điều đó có thể đúng và mặc dù điều đó có thể cần thiết, nhưng điều đó không tử tế.
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Nhưng dù sao thì bạn cũng muốn nói điều đó, bạn đang đấu tranh với xác thịt và tinh thần. Xác thịt nói, hãy trút bỏ nó khỏi lồng ngực bạn. Và tinh thần nói, không, hãy đợi đã, bạn biết đấy. Nghĩ đi, bạn biết đấy. Dừng lại. Tìm đúng từ hoặc đúng thời điểm. Có lẽ bây giờ không phải là lúc để làm điều đó. Ý tôi là đó là một cuộc chiến liên tục. Vì vậy, những gì anh chàng này nói là hoàn toàn đúng, nhưng nó đúng với tất cả mọi người. Bạn biết không?
Cô Tippett: Ừm-ừm. Nhưng tính tâm linh trong âm nhạc của cô được thể hiện, đúng không? Nó cũng là xác thịt. Ý tôi là niềm vui đó — niềm vui mà chúng ta — cô đã nói đến. Điều đó — điều biến đổi xảy ra khi bạn bắt đầu hát không chỉ là — không chỉ là về âm thanh. Đó là điều đang xảy ra trong toàn bộ cơ thể bạn. Và âm nhạc cũng có tác dụng biến đổi đó đối với người nghe.
Ông McFerrin: Vâng, bạn biết đấy, một trong những điều tôi biết trong 90 phút biểu diễn trên sân khấu hoặc ở trên sân khấu là tôi đang trong cuộc chiến với xác thịt và tôi sẽ chiến thắng. Bạn biết đấy, vào cuối — bạn biết đấy, trong 90 phút, tôi đã chiến thắng.
Cô Tippett: Đúng vậy.
Ông McFerrin: Bạn biết đấy, tôi sẽ chiến thắng trong trận chiến này, bởi vì đó là tất cả những gì nó là — đó là tất cả những gì nó là về. Bạn biết đấy, với tôi, hát giống như hát bằng cả tâm hồn vậy. Bạn biết đấy, một lần tôi đã — tôi đã có một trải nghiệm thú vị. Tôi đã ở Paris, và tôi đã có bốn đêm tại nhà hát tuyệt vời này. Và vào cuối đêm đầu tiên, một người phụ nữ đã vào hậu trường và nói rằng cô ấy đã dành một năm để học với một nhà dân tộc âm nhạc học nổi tiếng tại Đại học Nam California ở Los Angeles. Họ đã nghiên cứu các ngôn ngữ châu Phi — đặc biệt là các ngôn ngữ châu Phi đã tuyệt chủng hoặc gần tuyệt chủng. Cô ấy giới thiệu mình là ai và cô ấy nói, "Tôi muốn biết làm thế nào bạn biết những ngôn ngữ mà tôi đã học trong năm qua, bởi vì tôi đã nghe bạn hát chúng." Bây giờ, tôi đã nói ...
Cô Tippett: Thật vậy sao?
Ông McFerrin: Vâng, tôi đã nói với bà ấy, "Ồ, tôi không muốn làm bà thất vọng, nhưng tôi không biết bà đang nói gì. Bà biết đấy, tôi chỉ mở miệng và hát bất cứ thứ gì phát ra, bà biết đấy, (hát giai điệu) bà biết đấy, bởi vì với tôi đó là một ngôn ngữ và nó nghe hay hơn (hát giai điệu). Nó chỉ nghe thú vị hơn nhiều."
Cô Tippett: Vâng.
Ông McFerrin: Cô ấy nói, "Ồ, bạn biết đấy, tôi nghe thấy những khoảnh khắc khi bạn hát những âm thanh này, những ngôn ngữ này, bạn biết đấy, mà tôi đã làm việc. Tôi muốn biết làm thế nào bạn biết chúng." Và tôi nói, "Ồ, tôi không biết chúng và tôi ghét phải làm bạn thất vọng." Nhưng điều đó khiến tôi suy nghĩ về thực tế rằng chúng ta là — chúng ta là những ký ức hiện thân của tổ tiên chúng ta. Tôi có cha tôi trong tôi — tôi có thông tin trong đầu. Tôi biết cha tôi; tôi có thể kể cho bạn nghe những câu chuyện về cha tôi vì ông ấy đã kể cho tôi hoặc tôi đã xem chúng. Và ngược lại, ông ấy có một ký ức về cha mình, v.v. Vì vậy, tôi bắt đầu nghĩ, ừ thì tôi — bạn biết đấy, tôi có đang truy cập vào một ký ức khi tôi hát không? Và đây là cách duy nhất tôi có thể truy cập nó bằng — là thông qua giọng nói của tôi, bạn biết đấy. Đó có phải — đây có phải là cách tôi tiếp cận nó không? Tôi thấy điều đó thực sự khá thú vị.
Cô Tippett: Thật sự rất thú vị.
Ông McFerrin: Bạn biết đấy, nó giống như một ký ức của tổ tiên, giống như, chúng ta đều có nó, bạn biết đấy. Vậy nó đã đi xa đến mức nào? Ý tôi là, có thể nó đã đi xa đến tận cùng, bạn biết đấy.
Cô Tippett: Cô có nghĩ rằng ca hát có trước ngôn ngữ không? Âm nhạc có trước từ ngữ.
Ông McFerrin: Tôi không biết chắc. Tôi có nghĩ rằng âm nhạc là một công cụ cho nhiều mục đích hơn là giải trí không? Chắc chắn rồi. Nó có phải là công cụ để đạt được nội tâm không? Tôi sử dụng nó cho mục đích đó. Tôi sử dụng nó để cầu nguyện, bạn biết đấy. Tôi hát những lời cầu nguyện của mình — trong phòng tôi, vào buổi sáng. Trong quá trình rèn luyện buổi sáng của mình, bạn biết đấy, tôi đi đi lại lại trên sàn nhà, đi đi lại lại và cầu nguyện. Và đôi khi, đột nhiên, tôi bắt đầu hát một cái gì đó vì đó là cách tốt nhất tôi có thể nói ra, bạn biết đấy.
Cô Tippett: Bạn nghĩ thế nào về sự bí ẩn? Đó có phải là một từ bạn sử dụng không?
Ông McFerrin: Tôi có. Tôi sử dụng nó khá nhiều. Tôi thích sự bí ẩn của sự ứng biến — bạn không bao giờ biết điều gì sẽ xảy ra, bạn biết đấy. Tôi không biết điều gì sẽ xảy ra tối nay; Tôi mong muốn được khám phá.
Cô Tippett: Ừm.
Ông McFerrin: Ông biết đấy, ý tôi là, đó chính là vấn đề.
[ Âm nhạc: “Common Threads” của Bobby McFerrin ]
Cô Tippett: Tối hôm đó Bobby McFerrin đã biểu diễn một buổi độc tấu trước một lượng khán giả đã bán hết vé tại Orchestra Hall ở Minneapolis. Âm nhạc mà bạn nghe trong giờ này đến từ một số album của anh ấy, bao gồm VOCAbuLarieS, Medicine Music và Beyond Words. Anh ấy có một album mới có tên là SpiritYouAll.
Bạn có thể nghe lại toàn bộ danh sách phát tại trang web của chúng tôi, onbeing.org. Ở đó, bạn cũng sẽ tìm thấy video hấp dẫn về Bobby McFerrin tại Lễ hội Khoa học Thế giới và bạn có thể xem hoặc nghe toàn bộ cuộc trò chuyện của tôi với anh ấy. Theo dõi mọi thứ chúng tôi làm thông qua bản tin email hàng tuần của chúng tôi. Chỉ cần nhấp vào liên kết bản tin trên bất kỳ trang nào tại onbeing.org
[ Âm nhạc: “Wailers” của Bobby McFerrin ]
Cô Tippett: On Being là Trent Gilliss, Chris Heagle, Lily Percy, Mikel Elcessor, Mariah Helgeson, Mary Sue Hannan và Joshua Rae.
Tuần này xin gửi lời cảm ơn đặc biệt tới Gwen Pappas, Sandi Brown, Chuck Olsen và Matt Ehling.
[ Âm nhạc: “Seven League Boots” của Zoe Keating ]
[ Về việc trở nên đặc biệt]
Cô Tippett: Thật tuyệt vời khi được làm việc với những người và dự án mà bạn ngưỡng mộ, và tuần này, "The Moth Radio Hour" đã mang đến cho tôi vinh dự lớn khi được phát sóng một câu chuyện mà họ yêu cầu tôi kể tại một trong những chương trình sân khấu kỳ diệu của họ. "The Moth" nhắc nhở tất cả chúng ta về cách những câu chuyện cụ thể trong cuộc sống của chúng ta chính là sự mở đầu cho cuộc phiêu lưu phổ quát về ý nghĩa của việc trở thành con người. Câu chuyện tôi kể bắt đầu ở một thị trấn nhỏ ở Oklahoma và kết thúc ở bờ biển phía tây Ireland với một người phụ nữ thông thái giống như phù thủy tên là Mary Madison — người mà tôi chưa từng gặp trước đây.
Cô Tippett: Chân tôi trần trụi trong một cái bát đầy đá từ bờ biển Ireland, và thực ra cô ấy đang kể cho tôi nghe những điều mà cô ấy không thể biết, cô ấy chẳng biết gì về tôi, cô ấy thậm chí còn không hỏi tên bạn hay bạn làm gì... Cô ấy kể cho tôi nghe về công việc của tôi, cô ấy kể cho tôi nghe về bản thân tôi, cô ấy mô tả những đứa con của tôi một cách tinh tế. Và rồi cô ấy bắt đầu mô tả người đàn ông mà cô ấy đang gặp và, ừm, rõ ràng đó là ông nội tôi.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION