ميتي ديساي: حيث يلتقي الرقص والتصميم والتحول الداخلي

في نهاية يومها الأول في أول وظيفة لها في شركة تصميم مرموقة في مومباي، عادت ميتي ديساي، البالغة من العمر 20 عامًا، إلى منزلها وبكت لمدة خمس ساعات متواصلة. وعندما سألها والداها القلقان، كان التفسير الذي برز على شفتيها تلقائيًا: "كل ما يحدث هناك يُختصر في النهاية بمعاملة مالية. لا أستطيع أن أعيش حياتي بهذه الطريقة". بعد اثني عشر يومًا، استقالت. وبعد بضعة أشهر، سافرت جوًا إلى أتلانتا، جورجيا، كطالبة دراسات عليا مُسجلة حديثًا في مركز بورتفوليو. بعد أسبوع من بدء الدراسة، حضرت إلى مكتب العميد مُعلنةً: "أعتقد أنني بحاجة إلى مغادرة الكلية". لماذا؟ "كل ما يُطلب منا إبداعه هنا تجاري".

دار حوارٌ عميقٌ دام ست ساعات، وفي خضمه، أدركت ميتي حقيقةً جوهريةً حول ما كانت تبحث عنه حقًا: استكشاف التصميم، ليس كمشروعٍ تجاري، أو شكلٍ خارجيٍّ بحت، بل كتجربةٍ داخلية. أرادت أن تعيش التصميم من خلال جسدها وعقلها. قالت للعميد: "أعتقد أنني بحاجةٍ إلى الرقص".

"ابقَ معنا لمدة عامين"، نصحها، "يمكنكِ اختيار مشاريعكِ الخاصة. وعندما تتخرجين، إذا كنتِ لا تزالين ترغبين في الرقص، فارقصي." بقيت، لكن بعد عامين، لا تزال ميتي ترغب في الرقص. دون أي ضمانات، ناهيك عن أي خطة، عادت إلى الهند، متخليةً عن تصريح العمل وآفاقها المهنية، للبحث عن مانداكيني تريفيدي ، وهي راقصة سمعت أنها تُعلّم بهاراتناتيام ، وهو الشكل الكلاسيكي للرقص الهندي الذي تدربت عليه ميتي لفترة وجيزة في طفولتها.

في لقائهما الأول سأل تريفيدي ميتي عما تريده. أجابت ميتي: "أريد أن أتعلم بهاراتناتيام منك". قال تريفيدي: "لكنني لا أدرس بهاراتناتيام ، بل أدرس موهينياتام ". في ذلك الوقت، لم تكن ميتي قد سمعت أبدًا عن موهينياتام - وهو شكل رقص كلاسيكي ينحدر من ولاية كيرالا جنوب الهند، ويجسد في حركاته الدائرية الأنيقة شيئًا من نعمة أشجار جوز الهند المتمايلة. كان لحضور تريفيدي جودة خاصة. لقد قادتها روح ميتي إلى هذا الحد؛ لم تكن على وشك الالتفاف والعودة إلى المنزل بسبب مشكلة فنية. قررت أن تكون موهينياتام حينها. وعلى مدى السنوات الثماني التالية "اختفت" في تلمذة صارمة تحت إشراف معلمها المختار.

الآن، وبعد مرور أكثر من عقد من الزمان، أصبحت ميتي ديساي راقصة ومعلمة محترفة بارعة، وقد أسرت مهاراتها الدقيقة وفهمها العميق للأبعاد والمتطلبات العميقة لأسلوبها المختار، وألهمت الجماهير حول العالم. إلى جانب تدريبها في الهند، درست أيضًا في مسرح باوهاوس في ديساو بألمانيا، حيث انفتحت على عالم المسرح والموسيقى والأزياء والرقص الغربي. ورغم تقديرها لكل ذلك، إلا أن قلبها كان محل تقدير. فقد انتمى هذا الفن كليًا إلى شكل الرقص الهندي الكلاسيكي، بأسسه الغنية من الفلسفة والأساطير والشعر والروحانية، والأهم من ذلك كله، مبدأه التصميمي المتمثل في التسامي.

إن التركيز على تطور الوعي هو محورٌ أساسي في رحلة ميتي. وتضيف قائلةً : "في الفكر الهندي، غاية الحياة هي الارتقاء، والتفاعل، والتأمل، والتكامل. ويتخذ هذا الفكر شكلاً من خلال شكل الرقصة نفسه. لكن الغاية الحقيقية من الرقص هي أن يفهم الراقص ويعبر، من خلال الشكل الرائع، عن تجربة اللاشكل. ... هذا بالنسبة لي هدفٌ أسمى ورحلةٌ تُلهم فضائي الداخلي". إنه نهجٌ يتطلب من الممارس شدة الانضباط ونزاهة الشخصية. وعندما يُمارس بالشكل المطلوب، فإنه يوجه العقل نحو السكون، ويُعمّق الوعي، ويمنحه القدرة على الرقة والحرية.

بجذورها المتجذرة بعمق في تربة الرقص، أكملت ميتي لاحقًا درجة الماجستير في تعليم التصميم من جامعة جولدسميث بلندن. واليوم بصفتها مؤسسة ورئيسة الإبداع في مختبر تصميم ميتي ومقره بنغالورو، تستكشف المبادئ الداخلية لتدريبها في مساحات خارجية متعددة أيضًا. عملها واسع النطاق بشكل مذهل، ولكنه متكامل بشكل جميل. وكما توضح ذلك، يتضمن عملها تصميم الاتصالات من خلال العلامات التجارية ومنتجات الوسائط المتعددة، وتصميم التعليم حيث تعمل مع المدارس والمؤسسات للمساعدة في التفكير في العملية التعليمية، والتصميم الاجتماعي حيث تعمل مع المجتمعات، وتصميم الأعمال ، حيث تساعد الأشخاص على هيكلة وتصميم أفكارهم التجارية، ثم هناك تصميم الفكر وبالطبع - الرقص. بالنسبة لميتي، كل هذا جزء من استمرارية التصميم، كل منها جزء لا يتجزأ من الكل.

اليوم، يُعدّ مركز ناتيشفاري للرقص، حيث تدربت ميتي (ودرّست سابقًا) مع تريفيدي، مركزًا ملتزمًا بالحفاظ على التراث الجمالي والرمزي واليوغي في الرقص الهندي، من خلال سعي دائم نحو الكمال - ليس فقط في التقنية، بل أيضًا في الذات. وتحت إشراف تريفيدي، تشغل ميتي منصب الأمين التنفيذي لمدرسة شاكتي يوغا أشراما ، وهي مدرسة داخلية تقع خارج مومباي، مُخصصة للدراسة المتكاملة للفنون الكلاسيكية الهندية، إلى جانب الروحانية والعلوم الكلاسيكية الهندية.

كما قالت في مقابلة مع ناشط السلام والبيئة ساتيش كومار: "النمو الداخلي ذو أهمية قصوى بالنسبة لي. أحاول أن أرى كل فعل من خلال هذا المنظار. لذا، أُوازن القرارات المهنية بالقيم الأساسية. ممارسة الرقص الكلاسيكي تقود إلى رحلة داخلية، وتأمل داخلي، وأحاول دعم هذه القيمة في كل ما أفعله... إنها محاولة متواضعة من جانبي، وليست ادعاءً زائفًا بالإنجاز".

اليوم، لم يعد التصميم كلمةً تستخدمها ميتي عرضًا، بل "يمكن تجربته واستكشافه وتجربته على جميع المستويات. يتجاوز تعريف التصميم قدرتي العقلية والوجدانية، لأنني أشعر بأنه لا حدود له؛ ولكنه بالتأكيد مجالٌ يُستكشف باستمرار في كل وسيلة يكشف عن نفسه من خلالها. أود أن أقول إن التصميم...   " هو – وليس – هو هذا، أو ذاك."

****
انضموا هذا السبت إلى ندوة "أواكين" مع ميتي ديساي وتعرّفوا أكثر على مسيرتها الفريدة وعلاقتها بالرقص والتصميم. سجّلوا حضوركم هنا.