Miti Desai: Kus Kohtuvad tants, Disain Ja Sisemine Transformatsioon

Oma esimese tööpäeva lõpus mainekas disainifirmas Mumbais tuli 20-aastane Miti Desai koju ja nuttis viis tundi järjest. Murelike vanemate küsimuse peale kerkis tema suhu instinktiivselt järgmine selgitus: „Kõik seal toimuva aspekt taandub lõpuks finantstehingule. Ma ei saa oma elu nii elada.“ Kaksteist päeva hiljem lahkus ta töölt. Mõni kuu hiljem lendas ta Atlantasse Georgia osariiki, olles värskelt Portfolio Centeri magistrant. Nädal pärast tundide algust ilmus ta dekaani kabinetti teatega: „Ma arvan, et pean koolist lahkuma.“ Miks? „Kõik, mida meil siin luua palutakse, on kommertslik.“

Järgnes kuuetunnine hingemattev vestlus, mille keskel koitis Mitile otsustav arusaam sellest, mida ta tegelikult otsis: uurida disaini mitte äriettevõttena või puhtalt välise vormina, vaid sisemise kogemusena. Ta tahtis disaini kogeda läbi oma keha ja vaimu. „Ma arvan, et ma pean tantsima,“ ütles ta dekaanile.

„Jää siia meie juurde kaheks aastaks,“ soovitas ta. „Saad ise oma projektid valida. Ja kui sa lõpetad, kui sa ikka veel tahad tantsida – siis tantsi.“ Ta jäigi, aga kaks aastat hiljem tahtis Miti ikka veel tantsida. Ilma igasuguste garantiideta, ammugi mitte mingisuguse plaanita, lendas ta tagasi Indiasse, hüljates tööloa ja karjäärivõimalused, et otsida üles Mandakini Trivedi , tantsija, kellelt ta oli kuulnud Bharatnatyami õpetamas – India klassikalist tantsuvormi, mida Miti oli lapsena lühidalt harjutanud.

Esimesel kohtumisel küsis Trivedi Mitilt, mida too soovib. „Ma tahan sinult Bharatnatyami õppida,“ vastas Miti. „Aga ma ei õpeta Bharatnatyami ,“ ütles Trivedi, „ma õpetan Mohiniyattamit .“ Sel ajal polnud Miti kunagi kuulnud Mohiniyattamist – klassikalisest tantsuvormist, mis pärineb Lõuna-India Kerala osariigist ja mille elegantsed ringikujulised liigutused peegeldavad kookospalmide õõtsuvat graatsiat. Trivedi kohalolekul oli eriline kvaliteet. Miti vaim oli ta nii kaugele viinud; ta ei kavatsenud tehnilise detaili pärast ümber pöörata ja koju minna. Siis pidi see olema Mohiniyattam , otsustas ta. Järgmised kaheksa aastat „kadus“ ta oma valitud õpetaja rangesse jüngriks olemisse.

Nüüd, tublisti üle kümne aasta hiljem, on Miti Desai saavutanud edu professionaalse tantsija ja õpetajaga, kelle peenelt lihvitud oskused ja tasakaalukas arusaam valitud vormi sügavamatest dimensioonidest ja nõudmistest on lummanud, teavitanud ja inspireerinud publikut kogu maailmas. Lisaks Indias saadud koolitusele õppis ta ka Bauhausi teatris Dessaus Saksamaal, kus ta puutus kokku lääne teatri, muusika, kostüümide ja tantsu maailmaga. Kuigi ta hindas seda kõike, kõnetas see ka tema enda südant. See kuulus täielikult India klassikalisele tantsuvormile, mille rikkalikud filosoofia, mütoloogia, luule ja vaimsuse alused ning ennekõike selle transtsendentsuse ülesehituspõhimõte.

See keskendumine teadvuse evolutsioonile on Miti teekonna keskne teema. Täpsustades seda lähemalt, ütleb ta: „India mõtteviisis on elu eesmärk ülendamine, kaasamine, enesevaatlus ja integreerimine. See mõte saab vormi tantsu tegeliku vormi kaudu. Kuid tantsu tegelik eesmärk on see, et tantsija mõistaks ja väljendaks suurepärase vormi kaudu vormitu kogemust. ...See on minu jaoks kõrgendatud eesmärk ja teekond, mis inspireerib minu sisemist ruumi.“ See on lähenemisviis, mis nõuab praktiseerijalt nii intensiivset distsipliini kui ka iseloomu terviklikkust. Kui seda harjutatakse ettenähtud viisil, suunab vorm meele pidevalt vaikuse, süveneva teadlikkuse ja peenuse – ning vabaduse – poole.

Sügaval tantsukultuuris juurdunud Miti omandas hiljem Londoni Goldsmithsi ülikoolis disainihariduse magistrikraadi. Täna, olles Bangalore'is asuva Miti Design Labi asutaja ja loominguline juht, uurib ta oma koolituse sisemisi põhimõtteid ka mitmes välismaailma valdkonnas. Tema töö on hämmastavalt laiaulatuslik, kuid samas kaunilt integreeriv. Nagu ta ise selgitab, hõlmab tema töö kommunikatsioonidisaini brändingu ja multimeediatoodete kaudu, haridusdisaini, kus ta teeb koostööd koolide ja institutsioonidega, et aidata haridusprotsessi läbi mõelda, sotsiaalset disaini , kus ta töötab kogukondadega, äridisaini , kus ta aitab inimestel oma äriideede ümber struktureerida ja kujundada, ning siis on veel läbimõeldud disain ja muidugi – tants. Miti jaoks on see kõik osa disainikontiinumist, igaüks neist lahutamatu osa tervikust.

Tänapäeval on Nateshvari tantsugurukul, kus Miti Trivedi käe all treenis (ja varem õpetas), keskus, mis on pühendunud India tantsu esteetilise, sümboolse ja joogaliku traditsiooni elushoidmisele, püüdledes pidevalt täiuslikkuse poole – mitte ainult tehnika, vaid ka iseenda poole. Ja Trivedi juhendamisel on Miti Shaktiyoga Ashrama tegevjuht. Shaktiyoga Ashrama on Mumbai lähedal asuv internaatkool, mis on pühendunud India klassikaliste kunstide integreeritud õppimisele koos vaimsuse ja India klassikaliste teadustega.

Nagu ta jagab intervjuus rahu- ja keskkonnaaktivisti Satish Kumariga: „Sisemine areng on minu jaoks esmatähtis. Püüan vaadata iga tegevust läbi selle vaateaugu. Seega kaalutakse professionaalseid otsuseid põhiväärtuste suhtes. Klassikalise tantsu harrastamine viib sisemisele teekonnale, enesevaatlusele ja püüan seda väärtust toetada kõiges, mida teen... see on minu poolt tagasihoidlik katse, mitte mingi suur saavutuste avaldus.“

Tänapäeval ei ole disain sõna, mida Miti juhuslikult kasutab: „Seda saab kogeda, uurida ja katsetada igal tasandil. Disaini defineerimine on minu mõistuse ja südametunnistuse võimekusest kaugel, sest ma tunnen, et see on piiritu; aga see on kindlasti valdkond, mida pidevalt uuritakse igas meediumis, mille kaudu see end avaldab. Ma ütleksin, et disain lihtsalt...“   on – ja mitte – on see või teine.“

****
Liitu sel laupäeval Miti Desai Awakin Calliga ja saa rohkem teada tema ainulaadsest teekonnast ning suhtest tantsu ja disainiga. Registreerimise üksikasjad leiate siit.