ミティ・デサイ：ダンス、デザイン、そして内面の変容が出会う場所

ムンバイの名門デザイン事務所で初めての仕事に就いた20歳のミティ・デサイは、初日を終えて帰宅すると5時間も泣き続けた。心配する両親に問い詰められ、本能的に口から出た言葉はこうだった。「そこで起こることはすべて、結局は金銭取引に帰結する。そんな人生は送れない」。12日後、彼女は会社を辞めた。数ヶ月後、ポートフォリオセンターの大学院生としてジョージア州アトランタへ飛び立った。授業が始まって1週間後、彼女は学部長室に現れ、こう告げた。「この学校を辞めなければならないと思う」。なぜか？「ここで求められているのは、すべて商業的な作品だから」

6時間にも及ぶ魂を見つめる対話の中で、ミティは自分が本当に求めているものについて、ある重要な気づきを得た。それは、デザインを商業的な事業や単なる外見上の形式としてではなく、内なる体験として探求することだった。彼女は心身を通してデザインを生きたいと思っていた。「踊らなきゃ」と彼女は学部長に言った。

「2年間ここにいてくれ」と彼は助言した。「自分のプロジェクトを選べる。卒業してもまだ踊りたいなら、踊りなさい」。彼女はそうしてここに残ったが、2年後もミティはまだ踊り続けたいと思っていた。何の保証もなく、ましてや計画もないまま、彼女は労働許可証もキャリアの見通しも捨て、マンダキーニ・トリヴェディを訪ねるためにインドへ飛び立った。彼女は、ミティが子供の頃に短期間だけ訓練を受けたインド古典舞踊、バラタナティヤムを教えていると聞いていたダンサー、マンダキーニ・トリヴェディを訪ねるためだった。

初めて会ったとき、トリベディはミティに何が欲しいのか尋ねました。「あなたからバラタナティヤムを学びたいのです」とミティは答えました。「でも、私はバラタナティヤムを教えるのではなく、モヒニヤッタムを教えています」とトリベディは言いました。当時、ミティはモヒニヤッタムについて聞いたことがありませんでした。モヒニヤッタムは南インドのケララ州発祥の古典舞踊で、その優雅な円形の動きは、ココヤシの揺れる優美さを少し表しています。トリベディの存在は特別なものでした。ミティの精神が彼女をここまで導いてきたのです。技術的な問題で踵を返して家に帰るつもりはありませんでした。それなら、モヒニヤッタムでいいと彼女は決めました。それからの8年間、彼女は選んだ師のもとで厳しい弟子としての修行に「没頭」しました。

それから10年以上が経った今、ミティ・デサイは熟達したプロのダンサー兼指導者として、磨き抜かれた技術と、自らが選んだ舞踊の深層と要求に対する冷静な理解で、世界中の観客を魅了し、啓発し、刺激を与えています。インドでの研鑽に加え、ドイツのデッサウにあるバウハウス劇場でも学び、西洋の演劇、音楽、衣装、舞踊の世界に触れました。それらすべてに感謝しながらも、彼女は心からの敬意を表していました。それは、哲学、神話、詩、精神性、そして何よりも超越性をデザイン理念とする、インド古典舞踊に深く根ざしたものでした。

意識の進化への焦点は、ミティの旅の中心的なテーマです。彼女はさらにこう語ります。「インド思想において、人生の目的は高め、関わり、内省し、統合することです。この考えは、ダンスという実際の形を通して形を与えられています。しかし、ダンスの真の目的は、ダンサーが壮大な形を通して、形のないものの経験を理解し、表現することです。…これは私にとって、高尚な目標であり、内なる空間を刺激する旅です。」これは、実践者に厳しい規律と人格の誠実さの両方を要求するアプローチです。意図通りに実践されると、この形は心を静寂へと導き、意識を深め、繊細さ、そして自由へと導きます。

ダンスという土壌に深く根ざしたミティは、後にロンドンのゴールドスミス大学でデザイン教育の修士号を取得しました。現在、バンガロールを拠点とするミティ デザイン ラボの創設者兼クリエイティブ ヘッドとして、彼女は自身の訓練で得た内なる原理を、外に向けてもさまざまな場所で探求しています。彼女の仕事は驚くほど多岐にわたりますが、美しく統合されています。彼女自身の説明によると、その仕事には、ブランディングやマルチメディア製品を通じたコミュニケーション デザイン、学校や教育機関と協力して教育プロセスについて考える教育デザイン、コミュニティと協力して取り組むソーシャルデザイン、人々がビジネスのアイデアに基づいて構成および設計するのを支援するビジネス デザイン、そして思考デザイン、そしてもちろんダンスが含まれます。ミティにとって、それらはすべてデザインの連続体の一部であり、それぞれが全体の不可欠な部分です。

現在、ミティがトリヴェディに師事し（そしてかつては指導もしていた） 、インド舞踊における美的、象徴的、そしてヨガ的な伝統を、技術だけでなく自己の完璧さへの絶え間ない追求を通して、生き生きと伝えることに尽力しているナテーシュヴァリ・ダンス・グルクル（Nateshvari Dance Gurukul）は、その中心となっています。また、トリヴェディの指導の下、ミティはムンバイ郊外にある全寮制の学校、シャクティヨガ・アシュラマ（Shaktiyoga Ashram）の理事を務めています。この学校は、インド古典芸術と精神性、そしてインド古典科学の統合的な研究に取り組んでいます。

平和・環境活動家サティシュ・クマールとのインタビューで彼女はこう語っています。「私にとって何よりも大切なのは内面の成長です。あらゆる行動をその覗き穴を通して見ようとしています。ですから、仕事上の決断は、自分の中にある価値観と照らし合わせて判断するのです。古典舞踊の稽古は、内面の旅、内省へと繋がります。私はあらゆる行動において、その価値観を支えようと努めています。…これは私のささやかな試みであり、大げさな成果を主張するものではありません。」

今日、ミティが「デザイン」という言葉を気軽に使うことはなくなりました。 「デザインはあらゆるレベルで体験し、探求し、実験することができます。デザインは無限だと感じているので、定義することは私の知性と良心をはるかに超えています。しかし、デザインは、それが現れるあらゆる媒体を通して、常に探求されている領域であることは間違いありません。デザインとは、まさに  「これですか、あれですか」は、そうではありません。

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今週土曜日、ミティ・デサイ氏とのAwakin Callにご参加ください。彼女のユニークな旅路と、ダンスとデザインとの関係性について深く掘り下げてお話しします。お申し込みはこちらです。